चेरी ऑर्चर्ड सब काम के बारे में है। नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" की शैली की समस्या। बाहरी कथानक और बाहरी संघर्ष. नायकों के लिए बगीचे का क्या मतलब था?

पहली बार ए.पी. चेखव ने 1901 में अपनी पत्नी ओ.एल. को लिखे एक पत्र में एक नए नाटक पर काम शुरू करने की घोषणा की। नाइपर-चेखव। नाटक पर काम बहुत मुश्किल से आगे बढ़ा, इसका कारण एंटोन पावलोविच की गंभीर बीमारी थी। 1903 में, इसे पूरा किया गया और मॉस्को आर्ट थिएटर के नेताओं को प्रस्तुत किया गया। इस नाटक का प्रीमियर 1904 में हुआ। और उस क्षण से, नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" का सौ वर्षों तक विश्लेषण और आलोचना की जाती रही है।

नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" ए.पी. का हंस गीत बन गया। चेखव. इसमें रूस और उसके लोगों के भविष्य पर विचार शामिल हैं, जो वर्षों से उनके विचारों में जमा हुए हैं। और नाटक की कलात्मक मौलिकता चेखव के नाटककार के काम का शिखर बन गई, एक बार फिर दिखाया गया कि उन्हें एक प्रर्वतक क्यों माना जाता है, जिसने पूरे रूसी थिएटर में नई जान फूंक दी।

नाटक का विषय

नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" का विषय नीलामी में गरीब रईसों के परिवार के घोंसले की बिक्री था। बीसवीं सदी की शुरुआत तक ऐसी कहानियाँ असामान्य नहीं थीं। चेखव के जीवन में भी ऐसी ही त्रासदी घटी थी; उनका घर, उनके पिता की दुकान के साथ, 19वीं सदी के 80 के दशक में कर्ज के कारण बेच दिया गया था और इसने उनकी स्मृति पर एक अमिट छाप छोड़ी थी। और पहले से ही, एक कुशल लेखक होने के नाते, एंटोन पावलोविच ने उन लोगों की मनोवैज्ञानिक स्थिति को समझने की कोशिश की जिन्होंने अपना घर खो दिया था।

अक्षर

ए.पी. के नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" का विश्लेषण करते समय। चेखव के नायकों को पारंपरिक रूप से उनकी अस्थायी संबद्धता के आधार पर तीन समूहों में विभाजित किया गया है। अतीत का प्रतिनिधित्व करने वाले पहले समूह में कुलीन राणेव्स्काया, गेव और उनके पुराने अभावग्रस्त फ़िर शामिल हैं। दूसरे समूह का प्रतिनिधित्व व्यापारी लोपाखिन ने किया, जो वर्तमान समय का प्रतिनिधि बन गया। खैर, तीसरा समूह पेट्या ट्रोफिमोव और आन्या है, वे भविष्य हैं।
नाटककार के पास पात्रों का मुख्य और माध्यमिक, साथ ही सख्ती से नकारात्मक या सकारात्मक में स्पष्ट विभाजन नहीं है। यह पात्रों की प्रस्तुति है जो चेखव के नाटकों की नवीनताओं और विशेषताओं में से एक है।

नाटक के कथानक का संघर्ष और विकास

नाटक में कोई खुला संघर्ष नहीं है, और यह ए.पी. की नाटकीयता की एक और विशेषता है। चेखव. और सतह पर एक विशाल चेरी बाग वाली संपत्ति की बिक्री हो रही है। और इस घटना की पृष्ठभूमि में, समाज में नई घटनाओं के प्रति बीते युग के विरोध को समझा जा सकता है। बर्बाद हुए रईस अपनी संपत्ति पर हठपूर्वक कायम हैं, इसे बचाने के लिए वास्तविक कदम उठाने में असमर्थ हैं, और ग्रीष्मकालीन निवासियों को भूमि किराए पर देकर वाणिज्यिक लाभ प्राप्त करने का प्रस्ताव राणेव्स्काया और गेव के लिए अस्वीकार्य है। ए.पी. द्वारा "द चेरी ऑर्चर्ड" कार्य का विश्लेषण। चेखव एक अस्थायी संघर्ष के बारे में बात कर सकते हैं जिसमें अतीत वर्तमान से टकराता है, और वर्तमान भविष्य से टकराता है। पीढ़ियों का संघर्ष रूसी साहित्य के लिए किसी भी तरह से नया नहीं है, लेकिन ऐतिहासिक समय में परिवर्तनों के अवचेतन पूर्वाभास के स्तर पर इसे पहले कभी प्रकट नहीं किया गया था, जैसा कि एंटोन पावलोविच ने स्पष्ट रूप से महसूस किया था। वह दर्शक या पाठक को इस जीवन में उसके स्थान और भूमिका के बारे में सोचना चाहते थे।

चेखव के नाटकों को नाटकीय कार्रवाई के विकास के चरणों में विभाजित करना बहुत मुश्किल है, क्योंकि उन्होंने अपने नायकों के रोजमर्रा के जीवन को दिखाते हुए, सामने आने वाली कार्रवाई को वास्तविकता के करीब लाने की कोशिश की, जिसमें से अधिकांश जीवन शामिल है।

प्रदर्शनी को राणेव्स्काया के आगमन की प्रतीक्षा में लोपाखिन और दुन्याशा के बीच की बातचीत कहा जा सकता है, और लगभग तुरंत ही नाटक का कथानक सामने आ जाता है, जिसमें नाटक के दृश्य संघर्ष का उच्चारण करना शामिल है - ऋण के लिए नीलामी में संपत्ति की बिक्री। नाटक के उतार-चढ़ाव में मालिकों को जमीन किराए पर देने के लिए मनाने की कोशिशें शामिल हैं। चरमोत्कर्ष लोपाखिन द्वारा संपत्ति की खरीद की खबर है और अंत खाली घर से सभी नायकों की विदाई है।

नाटक की रचना

नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" में चार अंक हैं।

प्रथम अंक में नाटक के सभी पात्रों का परिचय दिया गया है। "द चेरी ऑर्चर्ड" के पहले कार्य का विश्लेषण करते हुए, यह ध्यान देने योग्य है कि पात्रों की आंतरिक सामग्री को पुराने चेरी ऑर्चर्ड के प्रति उनके दृष्टिकोण के माध्यम से व्यक्त किया गया है। और यहीं से पूरे नाटक के संघर्षों में से एक शुरू होता है - अतीत और वर्तमान के बीच टकराव। अतीत का प्रतिनिधित्व भाई और बहन गेव और राणेवस्काया द्वारा किया जाता है। उनके लिए, बगीचा और पुराना घर उनके पूर्व लापरवाह जीवन की याद और जीवंत प्रतीक हैं, जिसमें वे एक विशाल संपत्ति के मालिक अमीर अभिजात थे। लोपाखिन के लिए, जो उनके विरोधी हैं, बगीचे का मालिक होना, सबसे पहले, लाभ कमाने का एक अवसर है। लोपाखिन राणेव्स्काया को एक प्रस्ताव देता है, जिसे स्वीकार करके वह संपत्ति बचा सकती है, और गरीब जमींदारों को इसके बारे में सोचने के लिए कहती है।

"द चेरी ऑर्चर्ड" के दूसरे अंक का विश्लेषण करते हुए, यह ध्यान रखना आवश्यक है कि मालिक और नौकर एक सुंदर बगीचे में नहीं, बल्कि एक मैदान में घूम रहे हैं। इससे हम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि उद्यान बिल्कुल उपेक्षित स्थिति में है, और इसके माध्यम से चलना असंभव है। यह क्रिया पेट्या ट्रोफिमोव के विचार को पूरी तरह से प्रकट करती है कि भविष्य कैसा होना चाहिए।

नाटक का चरमोत्कर्ष तीसरे अंक में होता है। संपत्ति बेच दी गई है, और लोपाखिन नया मालिक बन गया है। सौदे से संतुष्ट होने के बावजूद, लोपाखिन इस तथ्य से दुखी है कि उसे बगीचे के भाग्य का फैसला करना होगा। इसका मतलब है कि बगीचा नष्ट हो जाएगा.

अधिनियम चार: परिवार का घोंसला खाली है, एक बार एकजुट हुआ परिवार टूट रहा है। और जैसे एक बगीचे को जड़ों से काट दिया जाता है, वैसे ही यह उपनाम बिना जड़ों के, बिना आश्रय के रह जाता है।

नाटक में लेखक की स्थिति

जो कुछ हो रहा था उसकी स्पष्ट त्रासदी के बावजूद, नायकों ने स्वयं लेखक से कोई सहानुभूति नहीं जगाई। वह उन्हें संकीर्ण सोच वाले, गहरे अनुभवों में असमर्थ मानते थे। यह नाटक नाटककार द्वारा निकट भविष्य में रूस की प्रतीक्षा के बारे में एक दार्शनिक प्रतिबिंब बन गया।

नाटक की शैली बहुत अनूठी है. चेखव ने द चेरी ऑर्चर्ड को कॉमेडी कहा। पहले निर्देशकों ने इसमें नाटक देखा। और कई आलोचक इस बात से सहमत थे कि "द चेरी ऑर्चर्ड" एक गीतात्मक कॉमेडी है।

कार्य परीक्षण

नाटक का विश्लेषण ए.पी. द्वारा चेखव की "द चेरी ऑर्चर्ड"

नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" (1903) ए.पी. चेखव का आखिरी काम है, जो उनकी रचनात्मक जीवनी को पूरा करता है।

नाटक की कार्रवाई, जैसा कि लेखक पहली ही टिप्पणी में बताता है, ज़मींदार ह्युबोव एंड्रीवना राणेव्स्काया की संपत्ति पर, एक चेरी के बगीचे वाली संपत्ति पर, चिनार से घिरा हुआ, एक लंबी गली के साथ होता है जो "सीधी, सीधी जाती है" , एक फैली हुई बेल्ट की तरह" और "चांदनी रातों में चमकता है।"

राणेव्स्काया और उनके भाई लियोनिद एंड्रीविच गेव संपत्ति के मालिक हैं। लेकिन उन्होंने उसे अपनी तुच्छता और वास्तविक जीवन की समझ की पूरी कमी के साथ दयनीय स्थिति में ला दिया: वह नीलामी में बेचे जाने वाला था। अमीर किसान पुत्र, व्यापारी लोपाखिन, जो परिवार का मित्र है, मालिकों को आसन्न आपदा के बारे में चेतावनी देता है, उन्हें अपनी बचाव परियोजनाएं प्रदान करता है, और उन्हें आसन्न आपदा के बारे में सोचने के लिए प्रोत्साहित करता है। लेकिन राणेवस्काया और गेव भ्रामक विचारों के साथ रहते हैं। गेव शानदार परियोजनाओं के साथ घूम रहे हैं। उन दोनों ने अपने चेरी के बगीचे के नुकसान पर बहुत आँसू बहाए, जिसके बिना, जैसा कि उन्हें लगता है, वे जीवित नहीं रह सकते। लेकिन चीजें हमेशा की तरह चलती रहती हैं, नीलामी होती है और लोपाखिन खुद संपत्ति खरीदता है। जब आपदा समाप्त हो जाती है, तो यह पता चलता है कि राणेवस्काया और गेव के लिए कोई विशेष नाटक नहीं हो रहा है। कोंगोव एंड्रीवाना अपने बेतुके "प्यार" के लिए पेरिस लौटती है, जहां वह वैसे भी लौटती, अपने सभी शब्दों के बावजूद कि वह अपनी मातृभूमि के बिना नहीं रह सकती। लियोनिद एंड्रीविच भी जो कुछ हुआ उससे सहमत हैं। "भयानक नाटक" इसके नायकों के लिए इस साधारण कारण से इतना कठिन नहीं होता है कि उनमें कुछ भी गंभीर, कुछ भी नाटकीय नहीं हो सकता है। यही नाटक का हास्य, व्यंग्यात्मक आधार है। जिस तरह से चेखव ने गेव-रानेव्स्की की दुनिया की भ्रामक, तुच्छ प्रकृति पर जोर दिया वह दिलचस्प है। वह कॉमेडी के इन केंद्रीय नायकों को ऐसे पात्रों से घेरता है जो मुख्य पात्रों की हास्य तुच्छता को दर्शाते हैं। चार्लोट, क्लर्क एपिखोडोव, फुटमैन यशा और नौकरानी दुन्याशा की आकृतियाँ "सज्जनों" के व्यंग्य हैं।

चार्लोट इवानोव्ना के अकेले, बेतुके, अनावश्यक भाग्य में, राणेव्स्काया के बेतुके, अनावश्यक भाग्य के साथ समानता है। वे दोनों स्वयं को कुछ समझ से परे अनावश्यक, अजीब मानते हैं, और वे दोनों जीवन को धूमिल, अस्पष्ट, किसी तरह भ्रामक मानते हैं। चार्लोट की तरह, राणेवस्काया भी "हर कोई सोचता है कि वह युवा है," और राणेवस्काया अपने जीवनकाल के दौरान उसके बारे में कुछ भी नहीं समझते हुए, एक पिछलग्गू की तरह रहती है।

एपिखोडोव की विदूषक आकृति उल्लेखनीय है। अपने "बाईस दुर्भाग्य" के साथ, वह एक कैरिकेचर का भी प्रतिनिधित्व करता है - गेव का, और जमींदार शिमोनोव-पिश्चिक का, और यहां तक ​​​​कि पेट्या ट्रोफिमोव का भी। एपिखोडोव एक "क्लुट्ज़" है, जो बूढ़े आदमी फ़िर की पसंदीदा कहावत का उपयोग करता है। चेखव के समकालीन आलोचकों में से एक ने सही ढंग से बताया कि "द चेरी ऑर्चर्ड" "क्लुट्ज़ का एक नाटक है।" एपिखोडोव नाटक के इसी विषय पर केंद्रित है। वह सभी "अक्षमताओं" की आत्मा है। आख़िरकार, गेव और शिमोनोव-पिश्चिक दोनों के पास लगातार "बाईस दुर्भाग्य" हैं; एपिखोडोव की तरह, उनके सभी इरादों से कुछ नहीं होता; हास्य विफलताएं उन्हें हर कदम पर परेशान करती हैं।

शिमोनोव-पिश्चिक, जो लगातार पूर्ण दिवालियापन के कगार पर है और सांस फूलते हुए, अपने सभी परिचितों के पास पैसे उधार मांगने के लिए दौड़ रहा है, "बाईस दुर्भाग्य" का भी प्रतिनिधित्व करता है। जैसा कि पेट्या ट्रोफिमोव गेव और राणेव्स्काया के बारे में कहते हैं, बोरिस बोरिसोविच एक "कर्ज पर जी रहे" व्यक्ति हैं; ये लोग किसी और के खर्च पर रहते हैं - लोगों की कीमत पर।

पेट्या ट्रोफिमोव भविष्य की खुशी के लिए उन्नत, कुशल, मजबूत सेनानियों में से एक नहीं है। उनकी पूरी उपस्थिति में कोई भी सपने की ताकत, दायरे और सपने देखने वाले की कमजोरी के बीच विरोधाभास को महसूस कर सकता है, जो चेखव के कुछ नायकों की विशेषता है। "शाश्वत छात्र," "जर्जर सज्जन," पेट्या ट्रोफिमोव शुद्ध, मधुर, लेकिन विलक्षण हैं और महान संघर्ष के लिए पर्याप्त मजबूत नहीं हैं। उनमें "कुतर्कता" के लक्षण हैं जो इस नाटक के लगभग सभी पात्रों की विशेषता हैं। लेकिन वह आन्या से जो कुछ भी कहता है वह चेखव को प्रिय और करीबी है।

आन्या केवल सत्रह वर्ष की है। और चेखव के लिए युवावस्था केवल एक जीवनी और उम्र का संकेत नहीं है। उन्होंने लिखा: "...उस युवा को स्वस्थ माना जा सकता है, जो पुराने आदेशों को नहीं मानता और मूर्खतापूर्ण या बुद्धिमानी से उनके खिलाफ लड़ता है - यही प्रकृति चाहती है और प्रगति इसी पर आधारित है।"

चेखव के पास "खलनायक" और "स्वर्गदूत" नहीं हैं; वह नायकों को सकारात्मक और नकारात्मक में भी अंतर नहीं करते हैं। उनके कार्यों में अक्सर "अच्छे बुरे" नायक होते हैं। टाइपोलॉजी के ऐसे सिद्धांत, जो पिछली नाटकीयता के लिए असामान्य हैं, नाटक में उन पात्रों की उपस्थिति की ओर ले जाते हैं जो विरोधाभासी, और इसके अलावा, परस्पर अनन्य गुणों और गुणों को जोड़ते हैं।

राणेव्स्काया अव्यावहारिक, स्वार्थी है, वह क्षुद्र है और अपने प्रेम में चली गई है, लेकिन वह दयालु, सहानुभूतिपूर्ण भी है और उसकी सुंदरता की भावना कम नहीं होती है। लोपाखिन ईमानदारी से राणेव्स्काया की मदद करना चाहता है, उसके लिए सच्ची सहानुभूति व्यक्त करता है और चेरी बाग की सुंदरता के लिए अपने जुनून को साझा करता है। चेखव ने "द चेरी ऑर्चर्ड" के निर्माण से संबंधित पत्रों में इस बात पर जोर दिया: "लोपाखिन की भूमिका केंद्रीय है... आखिरकार, यह शब्द के अश्लील अर्थ में एक व्यापारी नहीं है... वह एक सज्जन व्यक्ति हैं... हर मायने में एक सभ्य व्यक्ति को काफी शालीनता से, समझदारी से व्यवहार करना चाहिए, क्षुद्र नहीं, बिना चालाकी के।'' लेकिन यह सज्जन व्यक्ति एक शिकारी है. पेट्या ट्रोफिमोव ने लोपाखिन को जीवन में अपने उद्देश्य के बारे में बताया: "जिस तरह चयापचय के अर्थ में, एक शिकारी जानवर की जरूरत होती है जो उसके रास्ते में आने वाली हर चीज को खा जाता है, उसी तरह आपकी भी जरूरत है।" और यह सौम्य, सभ्य, बुद्धिमान आदमी चेरी के बगीचे को "खाता" है...

नाटक में चेरी ऑर्चर्ड एक अद्भुत रचनात्मक जीवन की पहचान और पात्रों के "न्यायाधीश" दोनों के रूप में दिखाई देता है। सर्वोच्च सौंदर्य और दृढ़ संकल्प के रूप में बगीचे के प्रति उनका रवैया लेखक की इस या उस नायक की नैतिक गरिमा का माप है।

राणेव्स्काया बगीचे को विनाश से बचाने में सक्षम नहीं थी, और इसलिए नहीं कि वह चेरी के बगीचे को व्यावसायिक, लाभदायक बगीचे में बदलने में असमर्थ थी, जैसा कि 40-50 साल पहले था... उसकी मानसिक शक्ति और ऊर्जा प्रेम जुनून में समा गई थी , अपने आस-पास के लोगों की खुशियों और दुर्भाग्य के प्रति उसकी स्वाभाविक प्रतिक्रिया को ख़त्म कर देती है, जिससे वह चेरी बाग के अंतिम भाग्य और प्रियजनों के भाग्य के प्रति उदासीन हो जाती है। राणेव्स्काया चेरी ऑर्चर्ड के विचार से कमतर निकली, उसने इसे धोखा दिया।

ठीक यही उसकी मान्यता का अर्थ है कि वह उस आदमी के बिना नहीं रह सकती जिसने उसे पेरिस में छोड़ दिया था: न कि बगीचा, न ही संपत्ति उसके आंतरिक विचारों, आशाओं और आकांक्षाओं का केंद्र है। लोपाखिन भी चेरी बाग के विचार से सहमत नहीं हैं। वह सहानुभूति रखता है और चिंता करता है, लेकिन वह केवल बगीचे के मालिक के भाग्य के बारे में चिंतित है, उद्यमी की योजनाओं में चेरी बाग स्वयं विनाश के लिए बर्बाद है; यह लोपाखिन ही हैं जो चरम असंगति में विकसित होने वाली कार्रवाई को उसके तार्किक निष्कर्ष पर लाते हैं: "मौन छा जाता है, और आप केवल सुन सकते हैं कि बगीचे में कितनी दूर तक एक कुल्हाड़ी एक पेड़ पर दस्तक दे रही है।"

आई.ए. बुनिन ने चेखव को उनके "द चेरी ऑर्चर्ड" के लिए दोषी ठहराया, क्योंकि रूस में कहीं भी सभी चेरी के बगीचे नहीं थे, बल्कि मिश्रित बगीचे थे। लेकिन चेखव का बगीचा कोई ठोस वास्तविकता नहीं है, बल्कि क्षणभंगुर और साथ ही शाश्वत जीवन का प्रतीक है। उनका बगीचा रूसी साहित्य के सबसे जटिल प्रतीकों में से एक है। चेरी ब्लॉसम की मामूली चमक युवा और सुंदरता का प्रतीक है; चेखव ने अपनी एक कहानी में शादी की पोशाक में दुल्हन का वर्णन करते हुए उसकी तुलना खिले हुए चेरी के पेड़ से की। चेरी का पेड़ सुंदरता, दयालुता, मानवता, भविष्य में आत्मविश्वास का प्रतीक है; इस प्रतीक में केवल सकारात्मक अर्थ है और इसका कोई नकारात्मक अर्थ नहीं है।

चेखव के पात्रों ने कॉमेडी की प्राचीन शैली को बदल दिया; जिस तरह से शेक्सपियर, मोलिरे या फोनविज़िन की कॉमेडी का मंचन किया जाता था, उससे बिल्कुल अलग ढंग से इसका मंचन, अभिनय और अवलोकन करना पड़ता था।

इस नाटक में चेरी का बाग कम से कम एक ऐसी सेटिंग है जिसके विरुद्ध पात्र दार्शनिक होते हैं, सपने देखते हैं और झगड़ते हैं। उद्यान पृथ्वी पर जीवन के मूल्य और अर्थ का प्रतीक है, जहां प्रत्येक नया दिन अतीत से निकलता है, जैसे पुराने तनों और जड़ों से युवा अंकुर निकलते हैं।

"द चेरी ऑर्चर्ड" बीसवीं सदी की सबसे आकर्षक और प्रसिद्ध नाटकीय कृतियों में से एक है। एंटोन पावलोविच द्वारा इसे लिखे जाने के तुरंत बाद, जिसे हम आपके सामने प्रस्तुत करेंगे, इसका मंचन मॉस्को आर्ट थिएटर में किया गया था। आज तक, इस नाटक ने रूसी मंच नहीं छोड़ा है।

नाटक का कथानक इस तथ्य पर आधारित है कि कोंगोव राणेव्स्काया, अपनी बेटी अन्ना के साथ, पारिवारिक संपत्ति बेचने के लिए पेरिस से लौटती है। इसके अलावा, नायिका और उसका भाई, गेव, इस जगह पर पले-बढ़े हैं और उसके साथ भाग लेने की आवश्यकता पर विश्वास नहीं करना चाहते हैं।

उनके मित्र, व्यापारी लोपाखिन, बगीचे को काटने और ग्रीष्मकालीन कॉटेज के लिए क्षेत्र को किराए पर देने के लिए एक लाभदायक उद्यम की पेशकश करने की कोशिश कर रहे हैं, जिसके बारे में राणेवस्काया और गेव सुनना नहीं चाहते हैं। कोंगोव एंड्रीवाना को भ्रामक उम्मीदें हैं कि संपत्ति को अभी भी बचाया जा सकता है। जबकि वह जीवन भर पैसा बर्बाद करती रही है, चेरी का बाग उसे अधिक मूल्यवान लगता है। लेकिन उसे बचाना असंभव है, क्योंकि उसका कर्ज़ चुकाने के लिए कुछ भी नहीं है। राणेव्स्काया टूट गया है, और गेव ने "अपनी संपत्ति कैंडी खा ली।" इसलिए, नीलामी में, लोपाखिन एक चेरी बाग खरीदता है और, अपनी संभावनाओं से नशे में, परिवार की गेंद पर इसके बारे में चिल्लाता है। लेकिन वह राणेव्स्काया के लिए खेद महसूस करता है, जो संपत्ति की बिक्री की खबर से आंसू बहाता है।

इसके बाद, चेरी के बगीचे की कटाई शुरू हो जाती है और नायक एक-दूसरे को और अपने पुराने जीवन को अलविदा कह देते हैं।

हमने यहां इस नाटक की मुख्य कथानक रेखा और मुख्य संघर्ष दिया है: "पुरानी" पीढ़ी, जो चेरी के बाग को अलविदा नहीं कहना चाहती, लेकिन साथ ही इसे कुछ भी नहीं दे सकती, और "नई" पीढ़ी , उग्र विचारों से परिपूर्ण। इसके अलावा, संपत्ति स्वयं यहां रूस का प्रतिनिधित्व करती है, और समकालीन देश को चित्रित करने के लिए चेखव ने "द चेरी ऑर्चर्ड" लिखा था। इस कार्य के सारांश से यह पता चलना चाहिए कि जमींदार सत्ता का समय बीत रहा है और इसके बारे में कुछ नहीं किया जा सकता है। लेकिन इसके लिए एक प्रतिस्थापन है. एक "नया समय" आ रहा है - और यह अज्ञात है कि यह पिछले से बेहतर होगा या बदतर। लेखक अंत को खुला छोड़ देता है, और हम नहीं जानते कि संपत्ति का क्या भाग्य होगा।

यह कार्य उस समय के रूस के माहौल को बेहतर ढंग से समझने के लिए लेखक की चालों का भी उपयोग करता है, जैसा कि चेखव ने देखा था। जो नाटक की मुख्य समस्याओं का अंदाज़ा देता है, पहले तो यह एक शुद्ध कॉमेडी है, लेकिन अंत में इसमें त्रासदी के तत्व दिखाई देते हैं।

इसके अलावा नाटक में "सार्वभौमिक बहरापन" का माहौल है, जिस पर गेव और फ़िर के शारीरिक बहरेपन पर भी जोर दिया गया है। पात्र दूसरों की बात सुने बिना, अपने लिए और अपने लिए बोलते हैं। इसलिए, टिप्पणियाँ अक्सर पूछे गए प्रश्न के उत्तर की तरह नहीं लग सकती हैं, बल्कि ज़ोर से सोचने वाले एक चरित्र की तरह लग सकती हैं, जो पूरी तरह से उन गुणों को प्रदर्शित करता है जो चेखव ने उसे दिए थे। "द चेरी ऑर्चर्ड", जिसका विश्लेषण कई बार किया गया है, भी गहरा प्रतीकात्मक है, और प्रत्येक नायक एक विशिष्ट व्यक्ति नहीं है, बल्कि युग के प्रतिनिधियों का एक सामान्यीकृत विशिष्ट प्रकार है।

इस कार्य को समझने के लिए केवल क्रियाओं के क्रम से अधिक इसे गहराई से देखना महत्वपूर्ण है। चेखव क्या कहना चाहते थे यह सुनने का यही एकमात्र तरीका है। "द चेरी ऑर्चर्ड", इसका सारांश, कथानक और प्रतीकवाद उस समय रूस में हुए परिवर्तनों के बारे में लेखक के दृष्टिकोण को आश्चर्यजनक रूप से चित्रित करता है।

चेखव ने स्वयं "द चेरी ऑर्चर्ड" को एक कॉमेडी कहा था, हालाँकि बाद में उन्होंने स्वीकार किया कि "मैं जो लेकर आया था वह... एक कॉमेडी थी, कभी-कभी एक प्रहसन भी।" और महान निर्देशक के.एस. स्टैनिस्लावस्की ने काम को एक त्रासदी कहा: "यह एक त्रासदी है..." चेखव के नाटक का अध्ययन करते समय शैली और तारीख की समस्या सबसे कठिन में से एक है, हालांकि ऐसी कोई शैली प्रतीत होती है ट्रैजिकोमेडी, जो दुखद और हास्यास्पद को जोड़ती है, लेकिन "द चेरी ऑर्चर्ड" में कुछ भी दुखद नहीं लगता है, बस उन बहुत भाग्यशाली लोगों का सामान्य पतन नहीं है जो जीवित रहते हैं, वास्तव में पीछे मुड़कर नहीं देखते - यही कारण है कि वे घर में सभी द्वारा छोड़े गए पुराने फ़िर को भूल जाइए.. साथ ही, यह "कॉमेडी" उन लोगों की सबसे गहरी आंतरिक त्रासदी को दर्शाती है जो अपने समय से बच गए हैं और बुखार से किसी तरह एक नए जीवन में बसने की कोशिश कर रहे हैं जो उनके लिए बहुत समझ से बाहर है , यहां तक ​​कि उनके प्रति शत्रुता भी, इसके स्थान पर एक संपूर्ण ऐतिहासिक युग का निधन हो गया जो सबसे बड़े सामाजिक और नैतिक उथल-पुथल का युग था। अब केवल यह हमारे लिए स्पष्ट है, राणेव्स्काया और गेव के "बाद" क्या होगा, "चेरी बाग" की जगह क्या आएगा, और उनके लिए, जो उस समय रहते थे, भविष्य का "अनुमान" लगाना अविश्वसनीय रूप से कठिन था, जो स्पष्ट रूप से उन्हें डरा दिया, क्योंकि इसने उस जीवन को नष्ट कर दिया जिसमें उन्हें अच्छा महसूस होता था और जिसे वे हमेशा अपने पास रखना चाहते थे।

युग की ख़ासियत ने "द चेरी ऑर्चर्ड" नाटक के मुख्य बाहरी संघर्ष को निर्धारित किया: यह अतीत, वर्तमान और भविष्य के बीच का संघर्ष है। हालाँकि, वह न केवल कार्य के कथानक और रचना को निर्धारित करता है, यह आंतरिक संघर्षों से व्याप्त है, लगभग प्रत्येक छवि-पात्र में द्वंद्व है, वह न केवल वास्तविकता का विरोध करता है, बल्कि अपनी आत्मा के साथ खुद को समेटने की भी दर्दनाक कोशिश करता है, जो सबसे कठिन काम साबित होता है. चेखव के पात्रों को "सकारात्मक" और "नकारात्मक" में विभाजित नहीं किया जा सकता है; वे जीवित लोग हैं, जिनमें बहुत कुछ अच्छा है और बहुत अच्छा नहीं है, जो जिस तरह से सोचते हैं कि उन्हें उन स्थितियों में व्यवहार करना चाहिए जिनमें वे खुद को पाते हैं - और यह मज़ेदार हो सकता है, या बहुत मज़ेदार नहीं, या पूरी तरह से दुखद हो सकता है।

कोंगोव एंड्रीवाना राणेव्स्काया की छवि मुख्य छवि है, अन्य सभी पात्र किसी न किसी तरह उससे जुड़े हुए हैं। राणेव्स्काया ईमानदारी और आध्यात्मिक उदासीनता, मातृभूमि के लिए उत्साही प्रेम और इसके प्रति पूर्ण उदासीनता को जोड़ती है; वे उसके बारे में कहते हैं कि वह एक "अच्छी", "आसान" इंसान है - और यह सच है, जैसा कि सच्चाई है कि उसके बगल में रहना असहनीय रूप से कठिन है... सबसे पहले, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि विरोधाभासी राणेव्स्काया की छवि का मतलब यह नहीं है कि वह कुछ विशेष, जटिल, समझ से बाहर की व्यक्ति है, बल्कि, इसके विपरीत: वह हमेशा वही रहती है जो वह है, बात सिर्फ इतनी है कि उसके आस-पास के लोगों के लिए ऐसा व्यवहार कुछ के लिए असाधारण लगता है, और दूसरों के लिए असामान्य रूप से आकर्षक लगता है। . कोंगोव एंड्रीवाना के विरोधाभासी व्यवहार को इस तथ्य से समझाया गया है कि वह वास्तव में कभी नहीं समझ पाई कि जीवन बदल गया है, वह उस जीवन में जी रही है जब रोटी के टुकड़े के बारे में सोचने की कोई ज़रूरत नहीं थी, जब चेरी बाग ने एक आसान और लापरवाह प्रदान किया था इसके मालिकों के लिए जीवन. यही कारण है कि वह पैसा बर्बाद करती है, स्वयं इसका पछतावा करती है, यही कारण है कि वह भविष्य के बारे में नहीं सोचती है ("सब कुछ ठीक हो जाएगा!"), यही कारण है कि वह इतनी खुश है। वह अपने "घातक जुनून" पर पैसा खर्च करती है, यह महसूस करते हुए कि वह इस तरह अपनी बेटियों के जीवन को जटिल बना रही है, और नाटक के अंत में वह फिर से पेरिस लौट आती है, जहां वह अपनी आदत के अनुसार रह सकती है। राणेव्स्काया पुराने जीवन की सर्वश्रेष्ठ अभिव्यक्तियों में से एक है (यह कोई संयोग नहीं है कि लोपाखिन उसे अपना आदर्श मानता है, जो बचपन से ही उसमें एक अप्राप्य आदर्श देखता है), हालाँकि, इस पूरे जीवन की तरह, उसे भी छोड़ना होगा - और दर्शक उसके प्रस्थान को मानता है सहानुभूति और दया, क्योंकि -मानवीय रूप से वह बहुत प्यारी और आकर्षक है।

राणेव्स्काया के भाई गेव के बारे में बहुत कम कहा जा सकता है। वह अपनी बहन से काफी मिलता-जुलता है, लेकिन उसमें उसका हल्कापन और आकर्षण नहीं है, वह अपनी अनिच्छा और जीवन का सामना करने और "बड़ा होने" में असमर्थता में बस हास्यास्पद है - चेखव इस बात पर जोर देते हैं कि फुटमैन फ़िर अभी भी उन्हें एक छोटे लड़के के रूप में मानते हैं, जो वह मूलतः है, वह है। गेव के अनुचित, अश्रुपूर्ण एकालाप (कोठरी को संबोधित करते हुए!) न केवल मजाकिया हैं, वे त्रासदी का स्पर्श लेते हैं, क्योंकि एक बुजुर्ग व्यक्ति के जीवन से इतना स्पष्ट अलगाव डराने वाला नहीं है।

"द चेरी ऑर्चर्ड" नाटक में भविष्य की समस्या पर बहुत ध्यान दिया गया है। चेखव हमें दिखाते हैं, इसलिए बोलने के लिए, भविष्य के लिए दो विकल्प: भविष्य "पेट्या ट्रोफिमोव के अनुसार" और भविष्य "एर्मोले लोपाखिन के अनुसार।" इतिहास के विभिन्न कालों में, भविष्य के इन विकल्पों में से प्रत्येक के अपने अनुयायी और विरोधी थे।

नाटक के निर्माण के दौरान, पेट्या ट्रोफिमोव को उनके अस्पष्ट आह्वान, ज़ोरदार आश्वासन के साथ कि "पूरा रूस हमारा बगीचा है", आधुनिकता की निंदा के साथ, एक सकारात्मक नायक के रूप में माना जाता था, उनके शब्द "मेरे पास खुशी की एक प्रस्तुति है, आन्या, मैं इसे पहले ही देख चुका हूं...'' दर्शकों ने बड़े उत्साह से इसे देखा। हालाँकि, चेखव स्वयं इस नायक से सावधान थे: हम पेट्या को देखते हैं, जो एक "जर्जर सज्जन" है, व्यावहारिक रूप से कुछ भी नहीं करता है। उसके सुंदर शब्दों के पीछे वास्तव में वास्तविक कार्यों को देखना मुश्किल है, इसके अलावा, वह लगातार खुद को एक अजीब स्थिति में पाता है; यहां तक ​​​​कि जब अधिनियम IV की शुरुआत में उन्होंने लोपाखिन से जोर से वादा किया कि वह "उच्चतम सत्य, उच्चतम खुशी जो पृथ्वी पर संभव है" तक पहुंचेंगे, क्योंकि उनके प्रति मानवता के इस आंदोलन में वह "सबसे आगे हैं!", उन्होंने कहा। कोई रास्ता नहीं ढूंढ सकता... उसकी अपनी गैलोशेस, और यह उसके आत्मविश्वास को हास्यास्पद बना देता है: वह ऐसी चीजों पर अपनी नजरें गड़ाए रहता है, लेकिन गैलोशेस नहीं ढूंढ पाता!..

"एर्मोले लोपाखिन के अनुसार" भविष्य को पूरी तरह से अलग तरीके से दर्शाया गया है। एक पूर्व सर्फ़ जिसने "एक संपत्ति खरीदी जहां उसके दादा और पिता गुलाम थे, जहां उन्हें रसोई में भी जाने की अनुमति नहीं थी," जो "सुबह पांच बजे उठता है" और पूरे दिन काम करता है, जिसने लाखों कमाए और जानता है चेरी बाग के साथ क्या करने की जरूरत है ("चेरी बाग और जमीन दोनों को दचों के लिए किराए पर दिया जाना चाहिए, इसे अभी करें, जितनी जल्दी हो सके"), वास्तव में, वह लोगों के बीच संबंधों के बारे में व्यावहारिक रूप से कुछ भी नहीं जानता है, वह है इस बात से परेशान कि धन उसे खुशी का एहसास नहीं देता। लोपाखिन की छवि दुखद के करीब एक छवि है, क्योंकि इस आदमी के लिए जीवन का अर्थ धन संचय करना था, वह सफल हुआ, लेकिन फिर वह इतनी हताश क्यों है, "आंसुओं के साथ," तीसरे अधिनियम के अंत में चिल्लाता है, जब वह पहले से ही संपत्ति का मालिक बन गया था, "दुनिया में इससे अधिक सुंदर कुछ भी नहीं है": "ओह, काश यह सब बीत जाता, काश हमारा अजीब, दुखी जीवन किसी तरह बदल जाता"? एक करोड़पति - और एक दुखी जीवन?.. लेकिन वास्तव में: वह समझता है कि वह एक "आदमी-आदमी" बना हुआ है, वह वर्या को अपने तरीके से प्यार करता है, लेकिन फिर भी उसे खुद को समझाने की हिम्मत नहीं करता है, वह करने में सक्षम है सौंदर्य को महसूस करें ("मैंने वसंत ऋतु में एक हजार खसखस ​​बोए थे और अब मैंने चालीस हजार शुद्ध कमाए। और जब मेरा खसखस ​​खिल गया, तो यह क्या तस्वीर थी!"), उसके पास एक "सूक्ष्म, कोमल आत्मा" है (पेट्या के रूप में) ट्रोफिमोव उसके बारे में कहते हैं) - लेकिन वह वास्तव में दुखी है। उनके शब्दों में कितनी निराशा सुनी जा सकती है: "हम दचा स्थापित करेंगे, और हमारे पोते और परपोते यहां एक नया जीवन देखेंगे..."! पोते-पोतियां और परपोते-पोतियां- ये तो समझ में आता है, लेकिन आपके पास जीवन में क्या बचा है?..

एक दिलचस्प छवि पुराने नौकर फ़िर की है, जिसके लिए सर्फ़ों की मुक्ति एक "दुर्भाग्य" थी। वह गुलामी में जीवन के अलावा किसी अन्य जीवन की कल्पना नहीं कर सकता है, यही कारण है कि वह घर में रहता है - चेरी के बगीचे के साथ मरने के लिए, जिसे एर्मोलाई लोपाखिन ने कुल्हाड़ी से नहीं, बल्कि समय ने मारा है। "चेरी बाग" की छवि अतीत की एक अर्ध-प्रतीकात्मक छवि है, जो बर्बाद हो चुकी है और जिसे भविष्य की खातिर छुटकारा पाने की जरूरत है, लेकिन हम पहले ही देख चुके हैं कि यह क्या हो सकता है, यही भविष्य है . अतीत का ऐतिहासिक विनाश स्पष्ट है, लेकिन यह किसी भी तरह से स्पष्ट नहीं करता है कि, वास्तव में, यह भविष्य, कुछ लोगों द्वारा वांछित और अन्य नायकों द्वारा शापित, क्या बन सकता है, इसलिए चेखव का पूरा नाटक चिंतित उम्मीदों से भरा हुआ है जो नायकों के जीवन को बनाते हैं और भी अधिक निराशाजनक, और "चेरी ऑर्चर्ड" से अलग होना विशेष रूप से दर्दनाक है - क्या यही कारण नहीं है कि लोपाखिन इतनी जल्दी में है, पेड़ों को काटने का आदेश दे रहा है जब पुराने मालिकों ने अभी तक बर्बाद संपत्ति नहीं छोड़ी है?

"द चेरी ऑर्चर्ड", जिसका हमने विश्लेषण किया था, चेखव द्वारा रूसी जीवन में नाटकीय परिवर्तनों की पूर्व संध्या पर बनाया गया था, और लेखक, उनका स्वागत करते हुए, जीवन में बेहतरी के लिए बदलाव की कामना करते हुए, मदद नहीं कर सके लेकिन कोई भी बदलाव देख सके हमेशा विनाश होते हैं, वे अपने साथ किसी और का जीवन लाते हैं, फिर नाटक और त्रासदियाँ, "प्रगति" आवश्यक रूप से किसी ऐसी चीज़ से इनकार करती है जो पहले, अपने समय में, प्रगतिशील भी थी। इसके बारे में जागरूकता ने चेखव की "कॉमेडी", उनकी नैतिक स्थिति के नैतिक मार्ग को निर्धारित किया: वह जीवन में बदलाव का स्वागत करते हैं और साथ ही उन्हें इस बात की चिंता है कि यह लोगों के लिए क्या ला सकता है; वह अपने नायकों के ऐतिहासिक विनाश को समझता है और उनके प्रति मानवीय सहानुभूति रखता है, जो खुद को "अतीत और भविष्य के बीच" पाते हैं और एक नए जीवन में अपना स्थान खोजने की कोशिश कर रहे हैं जो उन्हें डराता है। वास्तव में, चेखव का नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" आज बहुत प्रासंगिक है, क्योंकि अब रूस फिर से "अतीत और भविष्य के बीच" है, और मैं वास्तव में चाहता हूं कि हम "द चेरी ऑर्चर्ड" के नायकों की तुलना में अधिक खुश रहें।

प्रसिद्ध लेखक एंटोन पावलोविच चेखव का मूल नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" दो शैलियों के मिश्रण में लिखा गया था। एंटोन पावलोविच ने नाटक लिखा, कॉमेडी शैली की ओर अधिक झुकाव, पारिवारिक संपत्ति के विषय को प्रकट करने की कोशिश की, "संपत्ति" जैसी मूल्यवान अवधारणा का सहारा लिया और अपने देश की आबादी के भविष्य के विचार को विकसित किया। . हालाँकि, साहित्यिक आलोचकों का कहना है कि यह काम त्रासदी और नाटक से संबंधित है। शैली में इस तरह के अंतर के कारण, प्रत्येक पाठक यह देख सकता है कि नाटक ट्रैजिकोमेडी में कैसे प्रवाहित होता है।

"द चेरी ऑर्चर्ड" के कथानक में उन लोगों की विभिन्न कहानियाँ शामिल हैं, जिन्होंने उस समय खुद को अपने स्वयं के वित्त के संकट में पाया और अपनी पारिवारिक संपत्ति खो दी।

नाटक की केंद्रीय छवि वास्तव में चेरी का बाग है। ऐसी संपत्ति का मालिक कोंगोव राणेव्स्काया है, जिसे नायकों में से एक परिवार की संपत्ति बेचने के लिए राजी करता है। चेरी का बाग ही विभिन्न समय योजनाओं को मिलाकर सभी दृश्यों का मूल रूप है। राणेव्स्काया के लिए, उद्यान एक उज्ज्वल बचपन से इतना सम्मानित है कि गर्म यादें देता है, यह एक ऐसा स्थान है जहां आत्मा को सकारात्मक ऊर्जा द्वारा पोषित किया जाता है। नाटक का कथानक पारिवारिक संपत्ति के भाग्य के इर्द-गिर्द रचा गया है। पहले अंक में, गिरवी रखी संपत्ति को नीलामी से बचाने के लिए एक योजना बनाई जाती है, तीसरे में, संपत्ति बेची जाती है, और चौथे अंक में पाठक के सामने अतीत से अलग होने का एक गीतात्मक स्वर प्रकट होता है।

इस काम की एक विशेषता यह है कि चेखव नायकों को अच्छे या बुरे और मुख्य और माध्यमिक में विभाजित नहीं करते हैं। वह उन्हें समय सीमा के अनुसार अलग करते हुए तीन समूहों में विभाजित करता है। पहले समूह में पिछली पीढ़ी के प्रतिनिधि शामिल हैं - यह खुद कोंगोव राणेव्स्काया, गेव, अभावग्रस्त फ़िर हैं। दूसरे समूह में वर्तमान समय के लोग शामिल हैं; नाटक के कथानक में यह उद्यमी व्यापारी लोपाखिन का एकमात्र नायक है। और अंत में, तीसरा समूह उस समय के प्रगतिशील युवाओं, प्योत्र ट्रोफिमोव और एनी को एक साथ लाता है।

कथानक चेरी बाग के भाग्य, पारिवारिक संपत्ति की बिक्री पर केंद्रित है, जिसमें नए और पुराने युग के बीच टकराव सामने आता है। कहानी का चरमोत्कर्ष नाटक के तीसरे अंक में छिपा है, जहाँ पारिवारिक संपत्ति बेची जाती है और अंतिम परिणाम अंतिम चौथे दृश्य में सामने आता है। रूस के पुराने, परिचित कुलीन वर्ग का स्थान युवा लोग और महत्वाकांक्षी उद्यमी ले रहे हैं। संघर्ष के उद्भव का मुख्य कारण सामाजिक टकराव नहीं है, बल्कि स्वयं पात्रों का अपने आसपास की स्थितियों से संघर्ष है। समय में इस तरह का द्वंद्व लोगों के जीवन में भविष्य में होने वाले बदलावों के ज्ञान से ही सामने आता है।

अपने काम "द चेरी ऑर्चर्ड" में, चेखव अपने पाठक को आने वाले भविष्य के बारे में दार्शनिक रूप से सोचने के लिए प्रोत्साहित करना चाहते थे, एक नए युग के बारे में जो उनके आसपास पुनर्जन्म हो रहा है, आत्मनिरीक्षण का सहारा लेना।

विकल्प 2

काम एक गीतात्मक कॉमेडी है, जिसका मुख्य विषय देश और इसकी आबादी के भविष्य पर लेखक के विचार हैं। यह नाटक एक गरीब कुलीन परिवार द्वारा पारिवारिक संपत्ति की जबरन नीलामी बिक्री की कहानी पर आधारित है।

कृति की मौलिकता इसकी शैली प्रस्तुति है, जो लेखक के दृष्टिकोण से एक कॉमेडी प्रतीत होती है, और साहित्यिक समाज और थिएटर दर्शकों के दृष्टिकोण से यह नाटकीय तत्वों को प्रदर्शित करती है। इस प्रकार, नाटकीय और हास्य दृश्यों को बारी-बारी से, लेखक नाटक की कलात्मक वास्तविकता को प्राप्त करता है।

काम की एक विशिष्ट विशेषता लेखक के नवाचार के रूप में पहचानी जाती है, जो नाटक के नायकों को नकारात्मक या सकारात्मक पात्रों के रूप में विभाजित करने की अनुपस्थिति में व्यक्त की जाती है, उन्हें केवल तीन श्रेणियों में विभाजित किया जाता है, जिनमें से पहला पिछली पीढ़ी के लोगों का प्रतिनिधित्व करता है। कुलीन अभिजात राणेव्स्काया, गेव और लैकी फ़िर के व्यक्ति, दूसरे समूह में वर्तमान के लोग शामिल हैं, उद्यमशील व्यापारी लोपाखिन के ज्वलंत प्रतिनिधित्व में, और तीसरी श्रेणी में लेखक भविष्य के लोगों को शामिल करता है। उस दौर के प्रगतिशील युवा, प्योत्र ट्रोफिमोव और आन्या।

नाटक की संरचनात्मक संरचना में चार अंक शामिल हैं, जो स्वतंत्र दृश्यों में विभाजित नहीं हैं, जबकि कार्य की समयावधि लगभग छह महीने है, जो वसंत ऋतु में शुरू होती है और मध्य शरद ऋतु में समाप्त होती है। पहले अधिनियम में, कथानक का मिस-एन-दृश्य प्रस्तुत किया गया है, जो दूसरे अधिनियम में तनाव के साथ बढ़ता है, तीसरे अधिनियम में परिवार के नाम की बिक्री के रूप में कथानक की परिणति की विशेषता है, और चौथा अंतिम उपसंहार आता है। नाटक की कलात्मक सामग्री एक भावनात्मक और मनोवैज्ञानिक पृष्ठभूमि विकसित करती है, जिसमें पात्रों के आंतरिक अनुभवों का वर्णन होता है।

कार्य को स्पष्ट बाहरी संघर्षों की पूर्ण अनुपस्थिति के साथ-साथ गतिशीलता और अप्रत्याशित कथानक मोड़ से भी पहचाना जाता है, जो लेखक की टिप्पणियों, एकालापों, विरामों द्वारा जोर दिया जाता है, जो विशेष ख़ामोशी की छाप पैदा करते हैं और काम को एक अद्वितीय, उत्तम प्रदान करते हैं। गीतकारिता।

विश्लेषण 3

प्रसिद्ध लेखक एंटोन पावलोविच चेखव न केवल कहानियाँ, बल्कि मौलिक नाटक भी लिखने में कामयाब रहे। उनका नाटक, जिसे आज भी जाना जाता है, "द चेरी ऑर्चर्ड" है, जो 1903 से 1904 तक लिखा गया था। अपनी रचना पर लगन से काम करके चेखव ने सामाजिक संरचनाओं में बदलाव को स्पष्ट रूप से दिखाया।

काम से परिचित होने पर, यह स्पष्ट हो जाता है कि चेरी ऑर्चर्ड ही नाटक के केंद्र में है। इसका मालिक कोंगोव राणेव्स्काया है, जिसे लोपाखिन ने इसे किराए पर देने और अच्छी आय प्राप्त करने के लिए सुंदर सुंदरता को बेचने के लिए राजी किया। लेकिन समस्या क्या है? दुर्भाग्य इस तथ्य में निहित है कि राणेव्स्काया के लिए, उद्यान, सबसे पहले, बचपन है, ये उज्ज्वल यादें हैं जो उनके मूल स्थान के अद्भुत विस्तार के मात्र विचार से भरी हुई हैं। यही खुशी है, यही खुशी है, यही उसका हमसफ़र है। वह उसके बिना अपने जीवन की कल्पना भी नहीं कर सकती! नायिका के लिए, साथ ही उसके भाई के लिए, चेरी ऑर्चर्ड न तो अचल संपत्ति है और न ही आजीविका का साधन है, जैसा कि लोपाखिन सोचते हैं। नहीं, यह सच नहीं है. बगीचा एक ऐसा घर है जहाँ उनका दिल होता है, एक ऐसा घर जहाँ आप आराम महसूस करते हैं, एक ऐसा घर जहाँ आप आज़ाद होते हैं, आपकी आत्मा को सौंदर्यपूर्ण आनंद मिलता है!

एंटोन पावलोविच ने न केवल रूसी समाज की स्थिति और उसके व्यवहार का विश्लेषण किया, बल्कि अपने पात्रों में रूस के अतीत का विश्लेषण और उसके भविष्य पर विचार भी दर्शाया। चेखव का कोई भी पात्र अतीत के विषय, या वर्तमान के विषय, या भविष्य के विषय से जुड़ा है।

बगीचे को चलाने वाले पुराने मालिक हमारे देश के अतीत को मूर्त रूप देने के लिए जिम्मेदार हैं। यह कोंगोव राणेव्स्काया है और, तदनुसार, उसका भाई लियोनिद गेव है। मुख्य बात जो उन्हें परेशान करती है वह है काम करने में असमर्थता।

यह समझने योग्य है कि पात्रों का भाग्य चेरी ऑर्चर्ड के भाग्य पर निर्भर करता है। लेकिन राणेव्स्काया का निर्णय बहुत निराशाजनक है, क्योंकि वह बगीचे को बेच रही है, जो एक आध्यात्मिक संपत्ति थी, प्रतिकूल परिस्थितियों का सबसे अच्छा इलाज था। इसके साथ ही कुलीन वर्ग की हजारों वर्ष पुरानी संस्कृति भी चली जाती है। जो लोग चेरी बाग के मालिक हैं वे कठिन परिस्थितियों में अनिर्णायक, कमजोर इरादों वाले होते हैं। और अपनी कायरता के कारण, ये लोग असफल हो जाते हैं, क्योंकि उनका समय बीत चुका है... यह पता चलता है कि नायिका राणेवस्काया का स्थान लोपाखिन ने ले लिया है, यह नई पीढ़ी, लालची, हर चीज में अपने लिए लाभ की तलाश में है। और यह दुखद है, क्योंकि दुनिया को ऐसे व्यवहार वाले लोगों से भरने से उनके आसपास के लोगों के जीवन पर नकारात्मक प्रभाव पड़ता है।

चेखव की किताब पढ़ते हुए अकेलापन महसूस होता है, अंत बह रहा है, अंधेरे की एक खाई जहां से निकलने का कोई रास्ता नहीं है। इससे पता चलता है कि राणेव्स्काया ने बगीचे के बारे में जो निर्णय लिया है वह गलत है, क्योंकि चेरी ऑर्चर्ड के साथ-साथ उसका बचपन और आत्मा भी बेची जा रही है...

यही कारण है कि एंटोन पावलोविच का काम अपनी सामग्री में इतना अद्भुत और असामान्य है। यह नाटक कई समस्याओं को प्रस्तुत करता है जिन्हें चेखव ने अपने समय में देखा था और उन्होंने प्रत्येक विवरण को गंभीरता से लिया था। इस प्रकार उन्होंने दर्शाया कि किस चीज़ ने उन्हें चिंतित और चिंतित किया: समर्पण, एक गंभीर निर्णय से पहले एक व्यक्ति की कायरता। आपको वह चीज़ कभी नहीं देनी चाहिए जो आपकी है, जो खुशी और अविश्वसनीय आनंद लाती है। इसे आसानी से अलविदा मत कहो! अंत तक अपने लिए खड़ा रहना महत्वपूर्ण है! आपको मजबूत और साहसी होने की जरूरत है, एक मजबूत चरित्र, लगातार इच्छाशक्ति होनी चाहिए, ताकि अगली समस्या से न टूटें। यही बात चेखव को इतना अद्भुत बनाती है: वह इतना भावपूर्ण लिखते हैं कि उनकी कहानियाँ पढ़ने के बाद उनके विचार उन्हें अकेला नहीं छोड़ते! इसे ऐसा होना चाहिए!

चेरी ऑर्चर्ड - ग्रेड 10 के लिए विश्लेषण

नाटक का कथानक ए.पी. द्वारा चेखव की "द चेरी ऑर्चर्ड" रईसों द्वारा पारिवारिक संपत्ति की बिक्री से संबंधित कई कहानियों पर आधारित है। उस समय, उनमें से कई ने अपनी संपत्ति खो दी, गंभीर वित्तीय कठिनाइयों का सामना करना पड़ा, और अक्सर उन्हें अपने पारिवारिक घोंसले की नीलामी करने के लिए मजबूर होना पड़ा। दिलचस्प बात यह है कि ऐसी ही स्थिति खुद लेखक के साथ भी घटी थी, जब उनके पिता को कर्ज के कारण अपनी दुकान और घर बेचना पड़ा था। इन सबने चेखव के जीवन और उनके भावी लेखन को बहुत प्रभावित किया। नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" में चेखव इसी तरह की समस्या की जांच करते हैं, उन लोगों की मनोवैज्ञानिक स्थिति का विश्लेषण करते हैं जिन्हें अपना घर खोना तय था।

चेखव के नाटक का विश्लेषण करने का क्लासिक दृष्टिकोण इस प्रकार है। कार्य के नायकों को समय मानदंड के अनुसार तीन समूहों में विभाजित किया गया है। उनमें से पहले में अभिजात गेव, राणेव्स्काया और अभावग्रस्त फ़िर - पुराने युग के प्रतिनिधि शामिल हैं। वर्तमान समय की दूसरी श्रेणी का प्रतिनिधित्व एक ही पात्र - व्यापारी लोपाखिन द्वारा किया जाता है। तीसरा समूह भविष्य के लोग हैं, जिनमें पेट्या ट्रोफिमोव और आन्या शामिल हैं। साथ ही, नाटक में नायकों का "अच्छे" और "बुरे", मुख्य और माध्यमिक में कोई विभाजन नहीं है। कथानक की यह प्रस्तुति चेखव की लेखकीय शैली की एक विशिष्ट विशेषता बन गई, जिसे बाद में उनके भविष्य के नाटकों में देखा गया।

कथानक एक चेरी बाग वाली पारिवारिक संपत्ति की बिक्री की कहानी पर केंद्रित है, और नाटक में कोई खुला संघर्ष नहीं है। यदि यहां किसी प्रकार का विरोध है, तो यह दो अलग-अलग युगों - नए और पुराने - के बीच एक निश्चित विरोधाभास में व्यक्त किया जाता है। बर्बाद हुए रईस स्पष्ट रूप से अपनी संपत्ति को छोड़ना नहीं चाहते हैं, जबकि वे जमीन के एक भूखंड को किराए पर देने और इसके लिए व्यावसायिक लाभ प्राप्त करने के लिए भी तैयार नहीं हैं। उनके लिए यह बहुत नया और समझ से बाहर है। नाटक में अस्थायी संघर्ष समाज के जीवन में भविष्य में होने वाले परिवर्तनों के बारे में जागरूकता के माध्यम से प्रकट होता है, जिसे लेखक ने स्वयं स्पष्ट रूप से महसूस किया है। अपने काम से, चेखव इस स्थिति को बाहर से दिखाना चाहते थे ताकि पाठक इस जीवन में अपनी जगह और भूमिका के बारे में सोचें।

यहाँ लेखक की स्थिति अस्पष्ट है। जो कुछ हो रहा है उसकी त्रासदी के बावजूद, नाटक के पात्र दया या सहानुभूति नहीं जगाते। चेखव ने उन्हें संकीर्ण सोच वाले, आत्मनिरीक्षण और गहरे अनुभवों में असमर्थ लोगों के रूप में चित्रित किया। यह कार्य भविष्य के बारे में लेखक के दार्शनिक तर्क का प्रतिनिधित्व करता है, नए युग के बारे में जिसमें रूसी समाज जल्द ही प्रवेश करेगा।

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  अपनी प्रारंभिक युवावस्था में, लिजावेता ने इवान इपैनचिन से शादी की। वह लेफ्टिनेंट के पद पर एक साधारण सैन्य आदमी था, लिसा एक साधारण लड़की थी, उसका अंतिम नाम काउंट मायस्किन के समान था, जो उनके जिले में प्रसिद्ध था।

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