त्रिकोणीय घर परियोजना. ढलान पर एक निजी घर के लिए एक दिलचस्प "त्रिकोणीय" परियोजना

यह यूरोप में है: टिसिनो में, इस आर्थिक और सामाजिक परिवर्तन की लंबी लहर पहले आर्थिक और रियल एस्टेट बूम में बदल रही है, जो मुख्य रूप से लूगानो शहर में निवेश करती है। पुराना शहरप्राचीन इमारतों को नष्ट करके इसे बैंकों के लिए जगह, कार्यालयों और सुपरमार्केट के लिए स्थिर स्थान बनाने के साथ एक गहरा परिवर्तन हो रहा है, जबकि उपनगर अलग-अलग इमारतों के साथ बिखरे हुए हैं। लेकिन यह सिर्फ शहरों की ही समस्या नहीं है, बल्कि वास्तुशिल्प की भी समस्या है।

इस अर्थ में कि लूगानो में, अन्य जगहों की तरह, सट्टा ड्राइव के समानांतर, जो "कमोडिटी आर्किटेक्चर" चलाया जाता है वह खराब है, जो सामान्यता को निरस्त्र करता है। वास्तुकला के लिए एक ऐसी हार है जो जलती है: वास्तुकला और आधुनिक आंदोलन की उपलब्धियों, नवाचारों और वैज्ञानिक अवांट-गार्ड्स, और इसके स्वामी, मान्यताओं के पक्ष में, उनके उद्देश्यों और उपयोगों, शक्तिशाली उपकरणों में रद्द कर दिए गए थे। यह बहस, इसके अलावा पड़ोसी इटली में, विशेष रूप से मिलान और वेनिस के बीच के क्षेत्र में क्या हुआ, और कुछ साल बाद विटोरियो ग्रेगोटी द्वारा क्षेत्र की वास्तुकला, एल्डो रॉसी द्वारा शहरों की वास्तुकला, थ्योरी और जैसी किताबों में एक संश्लेषण पाया गया। मैनफ्रेडो तफुरी द्वारा वास्तुकला का इतिहास, "जियोर्जियो ग्रासी द्वारा तार्किक भवन वास्तुकला।

परियोजना के लिए तर्कसंगत आधार खोजें

यह इन बहसों से था कि साठ के दशक के उत्तरार्ध में डिजाइन विधियों की आलोचनात्मक समीक्षा धीरे-धीरे शुरू हुई, एक डिजाइन अनुशासन की तलाश में जो तब गायब हो गया, संदर्भ और डिजाइन तर्क से रहित। किसी परियोजना के लिए तर्कसंगत आधार खोजने की आवश्यकता पर आधारित नवीनीकरण अब व्यक्ति की अस्पष्ट सहज क्षमताओं को नहीं, बल्कि ठोस सैद्धांतिक सिद्धांतों को सौंपा जाता है।

तो यह ऐतिहासिक रूप से ग्रीक वास्तुकला या पुनर्जागरण वास्तुकला के समान ही हो सकता है। सैद्धांतिक मान्यताओं का अध्ययन, वर्गीकरण और समझा जा सकता है। वास्तुकार, सदियों से हमेशा की तरह, एक ऐसी कहानी में है जिसके बारे में उसे अवश्य बोलना चाहिए। दूसरा सिद्धांत वास्तुकला का अनुशासनात्मक मूल्य है: इसकी उत्पत्ति और इतिहास को पहचानना, इसकी सैद्धांतिक पुष्टि करना और शैक्षिक नींवऔर अन्य कला विषयों के संबंध में स्वतंत्रता। शब्द बन जाते हैं: वास्तुकला की स्वायत्तता, रूप की स्वायत्तता।

आप शैली, स्थान, शहर, परिदृश्य जैसे विषयों के महत्व के बारे में बात करने पर लौटते हैं। और शहर, इसके इतिहास, इसकी आधुनिकता के एक महत्वपूर्ण और प्रारंभिक क्षण के रूप में एक वास्तुशिल्प स्मारक के महत्व के बारे में। प्रवृत्ति के लिए, वास्तुकला एक संज्ञानात्मक प्रक्रिया है, जो अपनी स्वायत्तता की मान्यता में, आज अनुशासनात्मक विघटन लागू करती है।

एक प्रक्रिया जो कुछ वास्तुकारों की उपस्थिति से और भी सुविधाजनक हो जाती है जो आधुनिकता की परंपरा और इतिहास में निहित कुछ सिद्धांतों के प्रति चौकस और किसी तरह वफादार हैं, जो फैशन के प्रति अनाकर्षक हैं। उन्होंने टिसिनो में निर्माण तेजी की स्थूल गलतियों को देखते हुए, उन लोगों की गलतियों को देखा, जिन्होंने अपने लिंक खो दिए थे।

दशक की शुरुआत एक ऐसे कार्य से होती है जो प्रतीकात्मक रूप से इस महत्वपूर्ण मोड़ का प्रतिनिधित्व करता है। यह वास्तुकला कुछ मायनों में अद्वितीय है, निश्चित रूप से अद्वितीय: ऑरेलियो गैलेटी, फ्लोरा रुचैट और इवो ट्रम्पी। उदाहरण: क्यों एक डिज़ाइन अवधारणा को केवल प्रबलित कंक्रीट में प्राथमिक संरचना में अनुवाद करना, उस समय वास्तुकला की शुरुआत के लिए एक झटका है।

वॉकवे स्नान उस समय के युवा लोगों की "नई" वास्तुकला के मूल्य का प्रकटीकरण है। फिर ब्रूनो रेउक्लिन और फैबियो रेनहार्ट: टॉरिकेल में टोनिनी के घर पर वे बुनियादी सिद्धांतों, नियमों और ऐतिहासिक संदर्भों के विषयों को विकसित करते हैं। एक वास्तुकार को हमेशा भुला दिया जाता है, यदि नहीं भुलाया जाता है: पेप्पो ब्रिवियो। बेशक, ज्यूरिख प्रदर्शनी में दो रचनाएँ दिखाई दीं, लेकिन वास्तव में टिसिनो में युवाओं पर इसका प्रभाव महत्वपूर्ण था। और उनके स्टूडियो में कई युवा लोगों ने काम किया, जिनमें लुइगी स्नोज़ी, मारियो कैंपी और टीटा कार्लोनी शामिल थे।

टीटा कार्लोनी और लोगों की सभा

वास्तव में, कार्लोनी ने हमेशा जैविक वास्तुकला में जैविक और औपचारिक रूप पाए, और इन सिद्धांतों पर उन्होंने परिदृश्य, परिदृश्य के लिए अपना रास्ता बनाया। यह सच है कि उनके संदर्भ कभी भी स्पष्ट नहीं होते हैं, ऐसी कोई इमारत नहीं है जो फ्रैंक लॉयड राइट या अलवर आल्टो की याद दिलाती हो, लेकिन यह शरीर के लिए है कि किसी को संदर्भ में उनके प्रस्ताव को समझना चाहिए, इमारत के इंटीरियर के बीच स्थानिक निरंतरता और बाहरी भाग, टाइपोलॉजिकल अवधारणाएँ, निर्माण सामग्री का चयन।

लोगों का घर एक अलग वास्तुकला है। पिछले कार्य की तुलना में, संदर्भ से संबंध एक त्रि-आयामी रचना है, औपचारिक विकल्प अलग होने चाहिए। यहां हम रोविओ की सुखद पहाड़ियों या जेंटिलिनो जंगल के अंदर, बड़े हरे स्थानों या पर नहीं हैं सुंदर विचारग्रामीण इलाकों में, लेकिन हम शहर के अंदर हैं। साठ के दशक के दौरान मजबूत शहरी अर्थ वाली एक सड़क पर। जब वास्तुकला को "विसर्जित" करने के लिए कोई स्पष्ट परिदृश्य संदर्भ नहीं हैं और जब स्थानिक संबंध स्थापित करने के लिए कोई प्राकृतिक स्थान नहीं हैं, तो जैविक वास्तुकला की ओर कैसे रुख किया जाए?

यहां शहर एक अलग परिदृश्य प्रदान करता है, एक शहरी, बड़ी और व्यस्त सड़क, "कठिन" वास्तुकला के साथ नई इमारतों की एक श्रृंखला, आंशिक रूप से पहले से ही एहसास हुआ और आंशिक रूप से निकट भविष्य में, उनके अच्छे या बुरे के अनुसार स्थानिक और सशर्त गुणवत्ता वाली सड़कें गुणवत्ता।

लुगानो में सशक्त शहरी सड़क वाया बालेस्ट्रा पर डिजाइन करने के लिए, कार्लोनी ने पिछले संदर्भों को छोड़ दिया, इस जगह के सवालों का व्यवस्थित रूप से उत्तर देने के लिए वास्तुशिल्प मात्रा को विभिन्न हिस्सों में नहीं तोड़ता है, लेकिन कुछ कट्टरपंथी रेखाओं में निर्णय लेता है और एक विशाल वास्तुकला का प्रस्ताव करता है और एक सघन. बेशक, उनकी संवेदनशीलता शुद्ध ज्यामिति में समांतर चतुर्भुज को साकार करने में नहीं है, लेकिन आप अभी भी अभिव्यक्तिवादी नस, संदर्भ देख सकते हैं स्कैंडिनेवियाई वास्तुकलाऔर, क्यों नहीं, एक निश्चित रूसी रचनावाद से बहुत दूर याद नहीं है।

लेकिन उनकी इच्छा इस शहरी स्थान को चिह्नित करने की है, इसे इसमें "विघटित" करने की नहीं, बल्कि इसे समर्पित करने की, इसे मजबूत करने की है। यह उनकी वास्तुशिल्प प्रतिक्रिया है। संक्षेप में, कार्लोनी, लोक सभा के प्रतिनिधियों के साथ, अपनी संवेदनशीलता के साथ, अपने सहयोगियों की स्थिति में हैं। लेकिन यह हमेशा एक महत्वपूर्ण स्थिति में रहेगा, क्योंकि इसमें हमेशा एक निश्चित यूटोपियन घटक, नैतिकता में तनाव होता है। यह सच है कि वहाँ अच्छी नौकरियाँ हैं, लेकिन वे आम तौर पर अलग-थलग हैं और एक नागरिक निकाय नहीं बनाती हैं?

आम तौर पर। इन कारणों से, वह अपने उपर्युक्त ज्यूरिख प्रदर्शनी कैटलॉग पाठ में जो लिखते हैं वह हमेशा मौजूद रहता है: यह विश्वास हमारे अंदर निहित है कि एक और वास्तुकला को आर्थिक और सामाजिक संबंधों के गहन परिवर्तन से गुजरना होगा; कि इसके उपयोग के अर्थों और इसके औपचारिक मूल्यों में क्षेत्र की पुनर्खरीद केवल क्षेत्र के किसी अन्य राजनीतिक नियंत्रण के माध्यम से ही प्राप्त की जा सकती है। वास्तुकला और सामान्य तौर पर संस्कृति, इस परिवर्तन में भूमिका निभाते हैं।

यानी, संभवतः छोटे और आंशिक टुकड़ों के माध्यम से, समाज और वास्तुकला के बीच एक वैकल्पिक संबंध प्रस्तुत करना: एक और घर, एक और स्कूल, प्रकृति का एक और डिजाइन और रूपों और वस्तुओं की दुनिया जो हमें घेरती है और हमें अलग कर देती है। मेंड्रिसियो अस्पताल पर कब्ज़ा करने वाले समूह में जीन पियरे ड्रेस्को, एल्डो मेंघेटी, लियानो एलिवर्टी, लोरेंजो डेंटी शामिल थे। मार्टिन स्टीनमैन और थॉमस बोगा, टेंडेनज़ेन। इस परियोजना के लिए हमारा लक्ष्य विशिष्ट कार्यक्रम आवश्यकताओं को पूरा किए बिना, वास्तुकला के मूलभूत प्रश्नों के बारे में सोचना था। "परिवर्तन का एक साधन होने से पहले परियोजना, ज्ञान का एक साधन है।"

हालाँकि, प्रत्येक परियोजना हमेशा अपने लेखक को बदल देती है। हमारे कुछ प्रश्न हैं: घर का सार क्या है? सार्वजनिक और निजी के बीच क्या संबंध है? परिदृश्य से क्या संबंध है? इमारत ढलान के संबंध में कैसा व्यवहार करती है? घर सबसे पहले और सबसे महत्वपूर्ण एक भौतिक और है मनोवैज्ञानिक सुरक्षाव्यक्ति और व्यक्तिगत रूप से उपयोग किए जाने वाले स्थान और बाहरी दुनिया के बीच एक सीमा बनाता है। निजी से सार्वजनिक में परिवर्तन व्यक्ति और समाज के बीच संबंध का प्रतीक है। पॉज़ी हाउस में, इन संक्रमणकालीन स्थानों में अतिरिक्त चरित्र होता है क्योंकि वे इमारत को परिदृश्य से जोड़ते हैं।

एक घर हमेशा एक कलाकृति होता है; इमारत और पृथ्वी के बीच कोई सहजीवन नहीं होता है। प्रकृति और कलाकृतियों के बीच संवाद की प्रकृति परियोजना की बारीकियों को निर्धारित करती है। पॉज़ी में घर का अधिकांश हिस्सा त्रिकोणीय आकार का है, यह सड़क की ओर झुका हुआ है और खड़ी ढलान पर स्थित है। इसलिए, इमारत के आधार को रखने के लिए सपाट छत का उपयोग किया गया था। एक ओर, घर को ढलान से अलग करने से सभी तरफ से समान वास्तुशिल्प क्रम का अनुभव हो सकता है, दूसरी ओर, चार दीवारें स्थलाकृति को बदल देती हैं, जिससे आसपास के परिदृश्य के साथ प्रत्येक अग्रभाग की सीधी तुलना की जा सकती है।