doma » Toplotna izolacija » Vpliv goriščne razdalje na fotografiranje c. Kaj je goriščna razdalja? Na kaj vpliva? Najboljša goriščna razdalja za portrete

Vpliv goriščne razdalje na fotografiranje c. Kaj je goriščna razdalja? Na kaj vpliva? Najboljša goriščna razdalja za portrete

NAJBOLJŠA VREDNOST ZRAČNEGA FRAGMA IN GORIŠČNE RAZDALJE PRI ZAJEMU PORTRETA.

Če ste novi v portretni fotografiji, ste verjetno zastavili naslednja vprašanja za bolj izkušene fotografe:
- Kateri objektiv je najboljši za fotografiranje portretov?
- Kakšna je najboljša goriščna razdalja za portrete?
- Kakšna je najboljša vrednost zaslonke za portret?

S spreminjanjem zaslonke in goriščne razdalje lahko na fotografiji dobite popolnoma drugačne učinke. Ti parametri na primer vplivajo na to, ali je motiv ločen od ozadja ali je del njega. V tem članku bomo poskušali odgovoriti na ta vprašanja, tako da vam pokažemo, kako spremembe zaslonke in goriščne razdalje vplivajo na nastali posnetek, in vam pomagamo izbrati pravi objektiv za vaš portret.

Objektiv za portrete je ključnega pomena. Vendar ni "pravega" ali "napačnega" objektiva. Govoriti bi morali o najprimernejšem objektivu za določen motiv in lokacijo, saj ena kreativna ideja zahteva ostro ozadje, drugi okvir pa lahko zahteva zameglitev ozadja, da bi usmerili pozornost gledalca na motiv. Poleg vpliva goriščne razdalje objektiva na stopnjo zamegljenosti ozadja različne goriščne razdalje določajo obliko in razmerje obraza pri fotografiranju portreta, zato je treba objektiv za portret izbrati, da bi se izognili risanemu učinku. upoštevajte razdaljo do predmeta.

Za portrete so prednostni objektivi z visoko zaslonko in fiksno goriščno razdaljo, ki pa so običajno zelo dragi. Ne pozabite, da lahko s pravilno izbiro goriščne razdalje in zaslonke posnamete dober portret z objektivom "kit".

Ni samo goriščna razdalja objektiva tista, ki določa, kakšen bo vaš portret. Izbira prave zaslonke je zelo pomembna tudi pri fotografiranju portretov. Tukaj je opisano, kako uporabljati nastavitve zaslonke za nadzor globinske ostrine (DOF) ali preprosteje povedano, kako nadzorovati zamegljenost ozadja in kateri deli slike so izostreni.

1. Zamegljeno ozadje.

Široko odprta zaslonka, pribl. f/4(odvisno od goriščne razdalje objektiva) ustvari plitvo globinsko ostrino. To pomeni, da bo območje pred in za žariščno točko zelo majhno. Če odprete zaslonko, boste zameglili ozadje na vaši fotografiji, tako da bodo izostreni samo vaši motivi. Ko je zaslonka odprta, je natančnost ostrenja zelo kritična, ne delajte napak, pri fotografiranju portreta se osredotočite na oči modela.

2. Optimalna vrednost zaslonke.

Za ustvarjanje glasnosti pri portretih je potrebna majhna globinska ostrina. Pomen f/8(ali blizu nje) zaslonka je optimalna pri fotografiranju portretov. Natančnost ostrenja ni tako kritična kot v prvem primeru in ni vam treba sklepati kompromisov med hitrostjo zaklopa in ISO. Če fotografirate portret v studiu, f/8 bi bilo dobro izhodišče.

3. Vse je v fokusu.

Tesno vpeta diafragma, kot npr f / 16 - f / 22 idealno, če želite, da je izostren tudi preostali motiv (na primer ozadje za modelom). Vendar pa bo fotografiranje pri majhnih zaslonkah povečalo hitrost zaklopa ali ISO. To v prvem primeru vodi do potrebe po uporabi stativa za preprečevanje zamegljenosti, v drugem pa do neizogibnega pojava hrupa v kadru, ki ga bo treba tolerirati.

Objektiv za fotografiranje portretov.

1. Širokokotne leče (20-35 mm).

Ti objektivi se najmanj pogosto uporabljajo pri portretni fotografiji. To je posledica dejstva, da širokokotne leče poleg učinka geometrijskih popačenj, ki je za portret nezaželen, "raztegnejo" prostor. Tudi najboljši širokokotni objektivi bodo neusmiljeno popačili razmerja obraza motiva, če fotografirate dovolj blizu. To se izraža v dejstvu, da bo pri fotografiranju obraza ali portreta do ramen razdalja med nosom in ušesi prevelika, zaradi česar bosta nos in brada štrlela in izgledala večja kot v resnici, ušesa modela bodo, nasprotno, »odplavala« nazaj in postala premajhna. Vendar pa imajo širokokotni objektivi svojo lastno uporabo pri portretni fotografiji. Zaradi kratke goriščne razdalje je zamegljenost ozadja pri tej vrsti objektiva minimalna. Zato so kot nalašč za fotografiranje portretov v okolju, ko morate nekoga ujeti v okolju.

3. Napačne predstave o "idealnih petdesetih dolarjih" (50 mm).

Ambiciozni fotografi običajno menijo, da je objektiv za petdeset kopejk najboljši objektiv za portrete. Običajno se to mnenje oblikuje zaradi dejstva, da ta goriščna razdalja spodobno zamegli ozadje pri odprti zaslonki. Za portret obraza ta goriščna razdalja ni primerna zaradi zgoraj opisanega popačenja. Vendar pa je 50 mm odlična izbira za portrete v polni dolžini.

2. "Portrait" objektivi (105-135 mm).

"Kratki" teleobjektivi (105-135 mm) so na splošno najbolj priljubljeni med portretnimi fotografi. To je razpon goriščnih razdalj, pri katerem praktično ni popačenja razmerja obraza modela. Objektiv z goriščno razdaljo 135 mm je klasičen objektiv za portretno fotografijo obraza. Takšni objektivi so na voljo pri vseh proizvajalcih (na primer DC-Nikkor AF 135mm f/2D in Canon EF 135mm f/2L USM). Poleg tega s fotografiranjem s takšnimi objektivi zagotovite udobno razdaljo do modela (3-3,5 m), ne da bi motili osebni prostor, kar pozitivno vpliva tudi na fotografijo.

3. Telefoto objektivi (od 200 mm).

Dolge goriščne razdalje so odlične za portrete, saj zagotavljajo močno stiskanje perspektive. Ta učinek ima pogosto pozitivno vlogo pri izboljšanju portreta. Snemanje s takšnim objektivom pri široki zaslonki (na primer f / 2,8) daje neverjetne rezultate in ustvari lep, tridimenzionalni posnetek z zamegljenim ozadjem. Ne smemo pa pozabiti, da pretirano stiskanje perspektive (govorimo o goriščnih razdaljah, večjih od 200) naredi obraz modela bolj ploščat.

03.03.2011

Še naprej objavljamo serijo mojstrskih tečajevZoria Faina o zapletenosti fotografske umetnosti.

Gradivo je namenjeno fotografom začetnikom in širokemu krogu amaterjev.

Tradicionalno se šteje, da se portretno območje začne pri goriščni razdalji 80 mm objektiva. Klasični portret - 85 mm. To je na splošno postulat in temu je težko oporekati. Razlog je preprost - v širokokotnem območju do 50 mm - je "nevarno" fotografirati portrete, ker posnetek "iz oči v oči" bo raztegnjen vzdolž robov okvirja. Mimogrede, to je glavna napaka ljubiteljskih fotografov, ko je premalo prostora za snemanje, se veselijo sposobnosti njihove naprave, da "ujame" največji možni zorni kot in "iz oči" posname portret.

Po 50 mm (vendar do 80 mm), ko se zdi, da je perspektiva že "poravnana" in nima linearnih popačenj, bo portret propadel tudi zaradi neravnovesja obraza, posnetega od blizu. Razen če posnamete od daleč in nato ponovno kadrirate.

Zdi se, da je polprofesionalni razred fotoaparatov s prisotnostjo faktorja obrezovanja olajšal fotografu, saj je omogočil snemanje portretov z nižjeproračunskimi 50-mm objektivi, kar bo v smislu polnega okvirja dalo enakih 80 mm.

Klasična portretna površina - 85 mm - je bila izbrana z razlogom. Točno to je goriščna razdalja, ko glava, posneta "na blizu", pokrije celoten okvir: prvič je brez osnovnih neravnovesij, na primer nos ali ušesa ne bodo veliko izstopali, in drugič, to postane mogoče zaradi na majhno globinsko ostrino, da bi dosegli poseben "zračnost" in volumen v kadru - ta slog je še posebej cenjen v ameriški šoli portretne fotografije - ko se osredotočite na oči in bližje ušesom ali v izrezu, gladko se spremeni v zamegljenost in s tem ustvari psihološki poudarek na glavnem elementu portreta - očeh.

Pri portretih se uporabljajo tudi območja z daljšo goriščno razdaljo, vendar je to prerogativ reportažne tehnike. Težava je v tem, da je v telezonih (od 120 mm) perspektiva tako rekoč "sploščena". Po eni strani lahko dosežete odličen bokeh tudi s pokritimi zaslonkami do 5,6 ali celo 8. Po drugi strani pa občutek oddaljenosti izgine. Še posebej za upodobljeno osebo. To območje je še posebej dobro in ga profesionalci pogosto uporabljajo za portrete v celotni dolžini, ker izravnava se neravnovesja v prostoru in s tem v perspektivi podobe telesa v prostoru. Zlasti v teh primerih se uporabljajo nižje točke ankete - takrat je občutek, da noge modela postajajo "daljše" in marsikomu je to všeč.

Vendar bi v tem članku rad poudaril, da glede portretne fotografije ni strogih pravil. Skrbno in inteligentno uporabljene različne goriščne razdalje v celotnem razponu lahko privedejo do osupljivih in edinstvenih rezultatov. Tako, na primer, želim navesti kot vzorec več portretov slavnega umetnika Viktorja Rybachuka, narejenih na njegovi dači. Ti portreti spadajo v žanrski slog, ker ne prikazujejo samo umetnika, ampak tudi notranjost terase njegove delavnice. O takih komponentah portreta je mogoče širše in figurativno opisati življenjsko in ustvarjalno vzdušje okoli umetnika, njegovega okolja.

Celotna serija portretov je bila posneta z EF 35 / 1,4 L

"Fotografija je kot sled življenja" (dokumentarni intervju).

"Kamera je fino nastavljen instrument" (avtorski članek).

Drugi mojstrski tečaji Zoria Fain.

Photo Fine Study - poučevanje fotografije.

Galerija diplomantov fotošole.

Video pregledi diplomantov foto šole.

Besedilo članka je bilo posodobljeno: 29.05.2018

Poleti lani je v Jekaterinburgu potekala mednarodna razstava "Innoprom-2015". Udeleženci so prihajali iz vse države in daleč iz tujine, bilo je veliko televizijskih ljudi. Opazil sem, da skoraj nihče od profesionalcev ni snemal z video kamerami - veliko je bilo operaterjev, ki so uporabljali SLR kamere. Poleg tega večina od njih uporablja fotoaparate Canon. Potem sem se odločil napisati lekcijo o tem, kako pravilno posneti profesionalni video na DSLR. Podatke sem zbiral zelo dolgo in zdaj sem se končno odločil. Sprva sem želel sestaviti pregled dveh poglavij: tehnični vidiki, povezani z izbiro opreme in nastavitev za video snemanje in umetniška vprašanja, ter skrivnosti naknadne obdelave. Ob natančnejšem pregledu se je izkazalo, da je za videografe začetnike toliko informacij in nasvetov, da vse ne bo šlo v en članek. Zato se bomo danes seznanili predvsem s tehnično platjo zadeve, kdaj drugič pa se bomo podrobneje ukvarjali s tem, kako posneti videoposnetek, da si ga želite ogledati, ne da bi niti za sekundo odmaknili oči od zaslona.

Med burnimi razpravami o izbiri tega ali onega fotoaparata pogosto naletimo na mnenje, da takšna funkcija, kot je snemanje videa, za sodoben DSLR ni zelo potrebna. Vendar se osebno ne strinjam s to izjavo, menim, da je večina polprofesionalnih videov, ki jih je zdaj mogoče videti na internetu (intervjuji z lastniki blogov o različnih temah, snemanje porok, korporativnih dogodkov, rojstnih dni ali otrok na matineji v vrtcu). , pregledi blaga za spletne trgovine, zgodbe o usposabljanju, poročila s potovanj) so posneti z amaterskimi SLR fotoaparati, ne s profesionalnimi video kamerami. Zato lahko razumevanje uporabe DSLR za video snemanje pomaga fotografu razširiti svoje vizualne zmožnosti. Tukaj je vzorčni videoposnetek, posnet s potrošniškim DSLR fotoaparatom Canon EOS 650D z objektivi Canon 24-105 mm F / 4 + Tokina 11-16 mm F / 2,8 pri 24 sličicah na sekundo. Obdelava je bila izvedena v programu Adobe After Effects.

Ne dvomim, da lahko z DSLR ali brezzrcalnim fotoaparatom posnamete odličen video, če upoštevate nekaj preprostih smernic profesionalnih snemalcev. Če sčasoma kupite nekaj posebnih dodatkov za snemanje videa, lahko za razumen denar dobite pravi video studio. Ker sem imel nekoč obrezan amaterski DSLR Nikon D5100, zdaj pa imam v lasti celoten okvir Nikon D610, se bo članek osredotočil na fotoaparate tega proizvajalca, čeprav seveda nasveti veljajo za druge znamke, na primer Canon, Sony ali Samsung.

Opomba. Nimam praktičnih izkušenj s profesionalnim snemanjem videov. Če ste prebrali moje druge članke in videli tam objavljene videe, veste, da sem glede snemanja videov še vedno na ravni predšolske vzgoje. Zato spodnja priporočila ne smemo obravnavati kot lekcijo, temveč kot zapiske, posnete na predavanjih častitljivih operaterjev.

Ali je moj DSLR pravo orodje za snemanje profesionalnega videa?

To je prvo vprašanje, ki si ga moramo zastaviti, ko izbiramo med DSLR in videokamero za potrebe snemanja videa. Na splošno gledano v situaciji, ko se ljudje premikajo kaotično, proti in stran od operaterja (na primer poročno snemanje ali matineje v vrtcu) in kjer je treba ohraniti fokus na določenem posamezniku, DSLR fotoaparat ni ravno primeren, s tako profesionalno video kamero se bolje spopada s predmeti.

To je zato, ker samodejno ostrenje v DSLR-jih in brezzrcalnih fotoaparatih deluje počasneje, pogosto veliko "brska" in je njegov motor za ostrenje prehrupen. Zvoki, ki jih ustvarjata objektiv in kamera, lahko postanejo resnična težava pri naknadni obdelavi filma. Prav tako SLR fotoaparati niso primerni v primerih, ko je potrebno neprekinjeno snemanje več kot pol ure, saj imajo najpogosteje omejitev snemanja videa 30 minut.

Kamera DSLR je bolj primerna za snemanje videov, pri katerih morate močno zamegliti ozadje za glavnim motivom, kjer se snemajo statični prizori ali pa se vsaj fokus ne spreminja prepogosto, v situacijah, ko niso hitri premiki operaterja. zahtevano.

Izbira ločljivosti in razmerja stranic v kadru pri snemanju videa

Zdaj so najpogostejši monitorji z ločljivostjo 1920 * 1080 slikovnih pik, zato je najbolj priljubljen video format Full HD s hitrostjo slike 24 ali 30 sličic na sekundo. Ta videoposnetek je videti zelo kakovosten, če ga gledate na računalniškem zaslonu ali pri uporabi video projektorja. Če nameravate med snemanjem videa uporabljati naprave za premikanje kamere (o njih spodaj), je bolje uporabiti frekvenco 30 sličic na sekundo, saj je slika bolj gladka, brez trzanja. Seveda, če lahko DSLR snema video pri 60 sličicah na sekundo, je bolje uporabiti ta način, čeprav se čas obdelave in zahteve po prostornini pomnilniških kartic ter hitrost snemanja informacij nanje v tem primeru večkrat povečajo.

Razmerje med hitrostjo zaklopa in sliko za visokokakovosten video

Če želite dobiti čudovit video na DSLR z gladko spreminjajočo se "naravno" sliko, morate pravilno sinhronizirati hitrost zaklopa in hitrost slike: na primer 1/50 sekunde pri 24 sličicah na sekundo, 1/60 - pri fotografiranju pri 30 fps ali 1/125 - pri uporabi načina 60 fps. In tukaj moramo dodati, da lahko s spreminjanjem hitrosti zaklopa dosežete različne dekorativne učinke na videu. Na primer, fotografiranje s počasno hitrostjo zaklopa bo sliki dodalo zamegljenost in ga lahko uporabite "za prikaz sanj glavnega junaka", krajši čas zaklopa pa vodi do ostrejšega, bolj "akcijskega" občutka ... Pomaknite ali premaknite fotoaparata pri fotografiranju s temi nestandardnimi nastavitvami hitrosti zaklopa (počasen ali počasen) samo izboljšajo opisane učinke. Seveda se v veliki večini situacij uporablja standardno razmerje med hitrostjo slike in hitrostjo zaklopa.

Pri snemanju videa v zaprtih prostorih sem se srečal tudi z nasvetom, naj ne nastavljam 1/60 sekunde, saj svetilke delujejo na 60 Hz omrežje in se pojavi bleščanje - snemati boste morali pri 1/50 ali 1/100 s.

Opomba. Pri snemanju v zaprtih prostorih s fluorescenčnimi sijalkami imajo lahko težave ne le snemalci, ampak tudi fotografi. Eden od amaterskih fotografov je v komentarju na recenzijo brezzrcalnih fotoaparatov Fujifilm X-T2 povedal, kako je pri fotografiranju otroških plesov dobil okvirje z različnimi osvetlitvami in ravnovesjem beline. Začeli smo podrobno analizirati, zakaj se to dogaja. Predstavljena je teorija.

Spodaj je tabela s tipičnimi vrednostmi za razmerje med slikami na sekundo in hitrostjo zaklopa pri snemanju filmov ter opis učinka teh nastavitev.

Okvirji / sekundo	Izvleček	učinek
24 fps	1/36 sek.	Slika je preveč zamegljena.
30 fps	1/45 sek.	Slika je preveč zamegljena.
24 fps	1/48 sek.	Slika izgleda najbolj naravno. S temi vrednotami se najpogosteje snemajo profesionalni filmi.
30 fps	1/60 sek.
24 fps	1/96 sek.	Okvirji so ostri, a nekoliko nenaravni. Slišal sem mnenje izkušenih operaterjev, da se pri snemanju filmov o vojni ali grozljivkah uporablja takšno razmerje med hitrostjo sličic in hitrostjo zaklopa, da bi dobili bolj podrobno sliko.
30 fps	1/120 sek.

V naslednjem videoposnetku lahko jasno vidite, kako se jasnost slike razlikuje pri snemanju videa z različnimi časi osvetlitve.

Tipične nastavitve kamere za snemanje videa

Za razliko od fotografiranja je pri snemanju videa z DSLR ali brezzrcalnim fotoaparatom v večini primerov nemogoče uporabiti format RAW. Pretiran videoposnetek si lahko predstavljamo kot serijo fotografij JPEG skupaj. Zato je naknadna obdelava video posnetkov veliko težja kot fotografij, saj je v JPEG (za razliko od RAV) shranjenih veliko manj informacij in mora operater sprva zelo kvalitetno nastaviti kamero, da bo imel v prihodnosti čim več prostora. za manevre, kolikor je mogoče.

Zato priporočamo uporabo nastavitev Picture Control pri snemanju filmov (Canonov slog slike se imenuje Canon Picture Style) z možnostjo »Neutral« z izklopljeno »Sharpness« in »Contrast« na nič. Izkušeni snemalci pa tudi zmanjšajo nasičenost in zmanjšanje šuma. Ta pristop poenostavi naknadno obdelavo v video urejevalniku, razostritev pa prepreči pojav moiré učinka na sliki.

Tudi pri snemanju videa na DSLR se običajno uporablja način "M" in ne eden od samodejnih ali polavtomatskih. Največja nevarnost pri uporabi stroja je delna sprememba osvetlitve v primeru majhnih razlik v osvetlitvi scene. In ta skok v osvetlitvi bo jasno viden med ogledom, pokazal bo neprofesionalnost strelca.

Večina Nikonovih DSLR-jev ne omogoča spreminjanja zaslonke med fotografiranjem, kar povzroča opazne nevšečnosti, v tem pa jih prekašajo Canonovi fotoaparati, ki, začenši s Canon 650D (morda se motim, če so imele prejšnje različice to funkcijo), dovoljujejo te spremembe. . Zato je večina operaterjev na sejmu Innoprom-2015 uporabljala SLR fotoaparate tega proizvajalca. Toda na primer Nikon D810 ali Nikon 1 V2 brez zrcala že imata to funkcijo in lahko spremenimo zaslonko v Live View.

Pojav moire na videu in kako se z njim spopasti

Moire je tako nerazumljiv vzorec na nekaterih delih slike, običajno na vzorčastih (na primer na jakni našega fotomodela). Pri fotografiranju moire ni problem, saj so DSLR-ji opremljeni s filtrom proti vzdevku, ki se bori proti tem artefaktom. Nekateri sodobni modeli Nikonovih DSLR-jev te naprave nimajo, a tudi to ni velika težava pri fotografiranju.

A snemanje videospota je povsem druga zgodba: zagotovo bomo videli moir na vzorčastih površinah (opečne stene, kovinske rešetke, ograje, oblazinjenje pohištva, oblačila, avtomobilski radiatorji itd.). Ta artefakt je še posebej očiten pri fotografiranju s širokokotnim objektivom. Profesionalni snemalci vzamejo prenosni računalnik za snemanje videa, da si lahko na kraju samem ogledajo prizore, ki bi lahko bili prizadeti zaradi moiréja.

Moire iz videa naknadna obdelava ne odstrani, zato je edini izhod, da problematično sceno posnamete znova. Lahko poskusite spremeniti kot ali rahlo spremeniti kot leče. Včasih se lahko z približevanjem ali oddaljevanjem od subjekta znebite te nadloge. Drug način je, da odprete šarenico, tako da površina z vzorcem ni izostrena. Včasih operaterji celo dovolijo malo difrakcije (mehčanje ostrine), s čimer čim bolj odprejo zaslonko. No, včasih se temu ne moreš izogniti, lahko samo zmanjšaš intenzivnost. Če ste pozorni, boste opazili, da se na televiziji precej pogosto prikazujejo reklame z moiréjem, tako da če smo poskušali namenoma preprečiti pojav tega optičnega učinka, smo že naredili najboljše, kar smo lahko.

Verjetnost pojava moiréja določa tudi senzor DSLR, ki ga uporabljamo za snemanje videa. SLR fotoaparat Nikon D600 je na primer po izkušnjah profesionalcev zelo nagnjen k pojavu te napake in situaciji, ko se zdi nepredvidljiva, pri Nikon D800 pa je pri snemanju videa v ločljivosti 1080 veliko manj. istočasno, pri ločljivosti 720, Nikon D800 pogosto prikazuje moiré. Presenečenje, a verjame se, da je amaterski SLR fotoaparat Nikon D5200 skoraj imun na to rano. Če ne izvedemo posebnega testa, snemanja videoposnetkov s prizori z velikim tveganjem moiré pod širokim kotom, ne moremo vnaprej predvideti, kako se bo naša kamera spopadla s to boleznijo. Zato vam lahko le svetujemo, da pred nakupom določenega modela DSLR preučite video primere na internetu.

Videoposnetek, ki opisuje, kaj je moire in kako ravnati z njim.

Pri snemanju videa se pojavijo okvare Rolling Shutter in Jello Effect

Ne spuščajmo se v džunglo oblikovanja DSLR-jev, povejmo le, da so sodobni fotoaparati lahko opremljeni z dvema vrstama elektronskih zaklopov: globalnim zaklopom (uporablja se v profesionalnih video kamerah) in rolo zaklopom (pri DSLR-jih). Prvi vam omogoča, da ustvarite sliko takoj, naenkrat kot celoten okvir, z nastavitvami hitrosti zaklopa, določenimi pred fotografiranjem. Drugi - slika je zgrajena z zamudo, podobna je delovanju skenerja (videli smo, kako svetlobna črta drsi v njej).

Tako se rahla zamuda pri branju informacij s senzorjem spremeni v dejstvo, da se s hitrim vodoravnim premikanjem leče naš predmet začne tresti kot žele.

Da preprečite pojav "jello efekta", morate zmanjšati hitrost vrtenja kamere od strani do strani (panning). Lahko ga poskusite odstraniti pri naknadni obdelavi videoposnetka, vendar je seveda bolje, da se borite v fazi snemanja.

Ročno ostrenje in uporaba sledenja ostrenja pri snemanju filmov

Pri snemanju videa želimo, da motiv ostane ves čas oster, samodejno ostrenje pa ni primerno za snemanje videa, saj lahko kamera pogosto izostri drug prizor. Profesionalni snemalci vedno snemajo z ročnim ostrenjem. Če želimo doseči določene vizualne učinke (na primer gladko ostrenje in razostritev predmeta ali preklapljanje pozornosti med nečim v ozadju in glavnim motivom), je nepogrešljivo tudi ročno ostrenje.

Za snemanje videa na DSLR ali brezzrcalni fotoaparat je zelo priročno uporabiti posebno napravo, imenovano follow-focus. Tukaj je primer, kako ta naprava deluje z brezzrcalnim fotoaparatom Sony Alpha ILCE-6000.

Mimogrede, omogoča zmanjšanje tresenja slike, saj se ne držimo za obroč objektiva, ampak za ročaj naprave.

Uporaba zoom objektivov za snemanje videa z DSLR ali brezzrcalnim fotoaparatom

Če sledilna naprava za ostrenje uporablja dolgo platformo in je mogoče namestiti drugi obroč za ostrenje, potem postane mogoče povečati in pomanjšati sliko, s čimer se videoposnetku doda ustvarjalnost. Pomembno pa si je zapomniti, da se bo pri uporabi zoom objektiva s spremenljivim razmerjem zaslonke pri različnih goriščnih razdaljah zaslonka razlikovala in s tem tudi osvetlitev - to bo opazno pri gledanju videoposnetka. Zato je navsezadnje objektiv Canon EF 24-70mm f / 2.8L II USM primeren za snemanje videa, na primer na Canon EOS 60D DSLR boljši od Canon EF 24-85mm f / 3.5-4.5 USM. Videografu zelo pomaga tudi stabilizator slike v objektivu.

Kakšno občutljivost (ISO) nastaviti glede na svetlobne razmere

Digitalni šum pri snemanju videa je enak problem kot pri fotografiranju, zato, če je le mogoče, poskusimo snemati pri najnižjih vrednostih ISO. Zgoraj smo že izvedeli, da je za pridobitev kakovostne slike potrebno zagotoviti razmerje med hitrostjo zaklopa in hitrostjo slike, kar pomeni, da bomo morali dvigniti ISO, da zagotovimo želeno osvetlitev pri danih parametrov. Snemanje v slabših svetlobnih razmerah je veliko težje od fotografij, ko fotoaparat postavimo na stojalo, znižamo ISO na 100 in mirno fotografiramo. Pri snemanju videa boste morali s seboj nositi prenosni vir svetlobe.

Po drugi strani ima tudi fotografiranje na prostem pri močni svetlobi svoje težave, saj moramo vzdrževati razmerje med hitrostjo zaklopa in hitrostjo slike. Morda bomo ugotovili, da tudi pri minimalnem ISO fotoaparat s hitrostjo zaklopa 1/60 sekunde ustvari preosvetljeno sliko. Zato boste pri fotografiranju na prostem zagotovo potrebovali nevtralni sivi filter (ND filter), ki zmanjša količino svetlobe, ki vstopa v senzor, in vam omogoča, da ohranite določeno razmerje med časom zaklopa in hitrostjo slike.

Digitalni šum pri snemanju videa se pogosteje pojavlja v zasenčenih območjih, kjer je videti kot premikajoče se pike. Ampak to se zgodi tudi v luči in izgleda kot peneče pike.

Digitalni šum je mogoče odstraniti med naknadno obdelavo videa v urejevalniku, vendar se je bolje, tako kot pri fotografiranju, izogniti njegovemu pojavu tudi v fazi snemanja. Priporočljivo je, da ne presežete praga ISO nad 800 enot. Jasno je, da je to univerzalen nasvet, a na splošno - za kamere usmerjaj in posnemaj - največ 400, za obrezane DSLR - 800, za polne - verjetno lahko nastavite do 1600 enot ISO. Toda nižje je bolje.

Včasih se zgodi, da velikost matrice ne vpliva na šum. Na primer, glede na ocene, Nikon D5200 snema precej dobro pri visoki ISO. Na splošno ima vsaka kamera svoj delovni ISO in ne vpliva vedno logično na sliko.

Če bomo večino videa snemali v zaprtih prostorih, bomo morali najeti ali kupiti svetilke in stojala. Pozorni morate biti na prezračevalne reže, ki preprečujejo pregrevanje pri uporabi na nizki nadmorski višini, tako da ga je mogoče dvigniti višje (priročno je izpostaviti osvetlitev pri snemanju, na primer v delavnici podjetja). Uporabite lahko fluorescenčne sijalke z ravnovesjem beline "dnevna svetloba": porabijo malo energije, se ne segrejejo in enakomerno razpršijo svetlobo. Bolje je uporabiti svetilke z več žarnicami, ker omogočajo natančno nastavitev osvetlitve tako, da po potrebi izklopite eno ali več svetilk. Priporočamo lahko na primer komplet konstantne studijske svetlobe z 9 28-vatnimi žarnicami v glavi RFL-928 OBOX KIT, ki omogoča snemanje v zaprtih prostorih pri ISO 800 (v večini primerov).

Ali je velikost FX, DX ali CX fotoaparata DSLR najboljša za snemanje videa?

Tukaj si bomo ogledali format senzorja na primeru Nikonovih fotoaparatov, čeprav imajo drugi proizvajalci podobno klasifikacijo modelov. FX Full Frame DSLR - Nikon D610, Nikon D750 in Nikon D810; obrezani DX SLR fotoaparati - na primer Nikon D3300, Nikon D5300, Nikon D7200 in fotoaparati z velikim faktorjem obrezovanja CX - brezzrcalni fotoaparati Nikon 1 J1 (faktor obrezovanja 2,7). Izkušeni fotografi vedo, da večji kot je senzor, večjo globinsko ostrino je mogoče doseči s fotografiranjem pri enaki vrednosti zaslonke. No, to pomeni, da smo pri fotografiranju ramenskega portreta na fotoaparatu nastavili f / 4.0 s fotoaparatom Canon EOS 5D Mark III polnega formata in da bi posneli enak okvir na Canon EOS 700D, bi se morali premakniti stran od motiva na razdalji 1,6-krat več (faktor obrezovanja K = 1,6), zato se ozadje pri enaki zaslonki f/4 ne bo tako zameglilo.

Kako do "kinematografske slike" s snemanjem videa na fotoaparat DSLR

Ena največjih prednosti DSLR-jev s senzorjem polnega formata (z malo predpostavke - in z obrezanim) je zmožnost čudovitega zameglitve ozadja in s tem izstopa glavnega motiva. Gledalca naredimo, da bo pozoren na del okvirja, ki ga želimo. Zato profesionalni snemalci za snemanje videa na DSLR-jih uporabljajo drage objektive z visoko zaslonko, ki jim omogočajo, da čim bolj odprejo zaslonko.

Ko boste naslednjič gledali film doma ali v kinu, bodite pozorni na to, kako je posamezen prizor posnet in kako so posnetki sestavljeni. Ugotovili boste, da je večina prizorov sestavljena iz zelo kratkih video posnetkov, ki se hitro izmenjujejo, ne da bi izginili. Akcijski prizori so pogosto izrezani iz številnih zelo kratkih, statičnih posnetkov, posnetih iz več zornih kotov, in obdelani skupaj, da ustvarijo hitro premikajočo se izkušnjo. Vsako gibanje kamere se ponavadi upočasni in meri, povečava in premikanje sta zelo natančno nadzorovana. To je algoritem, kako dobiti videoposnetek profesionalnega videza. Če posnamete dolge segmente iz ene točke pod enakim kotom, se gledalec začne dolgočasiti in pogleda na uro.

Naknadna barvna korekcija se izvaja v programih, kot je Adobe After Effects, med naknadno obdelavo.

Težave s kakovostjo zvoka pri snemanju videa z DSLR ali brezzrcalnim fotoaparatom

Vgrajeni mikrofon v DSLR je neuporaben, če želimo video posneti profesionalno, saj se v kadru sliši zvok izostritve objektiva. Obstaja veliko različnih vrst zunanjih mikrofonov, odvisno od tega, za kaj jih uporabljamo. Kljub temu je vredno začeti kariero videografa z nakupom mikrofona za pištolo. Upoštevati je treba, da se na različnih trupih različne naprave obnašajo različno - pri nakupu morate poskusiti, kako določen model mikrofona deluje z določenim DSLR: kar se dobro obnaša na Canon EOS 70D, se lahko slabo pokaže na Canon D750.

Mikrofon pištole je zasnovan tako, da zajame zvoke samo neposredno pred kamero, zato je lahko koristen za odpravljanje hrupa iz drugih predmetov ter iz same kamere in objektiva. Če je taka naprava nameščena na vrhu DSLR-ja, se morate prepričati, da se povezovalna žica ne dotika trupa, saj bo hrup ohišja fotoaparata prenašala na video.

Če intervjuvamo osebo, ki stoji neposredno pred kamero in uporabljamo topovski mikrofon, moramo upoštevati, da se snemajo tudi zvoki iz ozadja. Zato je v takih situacijah bolje, da mikrofon pritrdite od spodaj in ga usmerite proti naši osebi, tako da ga nagnete navzdol za 70 stopinj. Ta tehnika bo skoraj popolnoma odpravila motnje. Ko snemate video na ulici, morate kupiti vetrobransko steklo iz penaste gume ali krzno (v žargonu profesionalcev - "mrtva mačka"), ki bo pomagalo odstraniti zavijanje vetra.

Za video snemanje intervjuja lahko uporabite »gumbnico«: mikrofon, ki je skrit pod srajco in je prikazan na sogovornikovih vratih. Na trgu lahko najdete te naprave z radijskim oddajnikom za brezžično snemanje zvoka (pritrjen je na pas za hrbtom zvočnika).

Izkušeni snemalci, ki snemajo video z digitalnimi fotoaparati, svetujejo, da zvok ne posnamete na fotoaparat, temveč na zunanji snemalnik. Uporabite lahko na primer diktafon Tascam DR-05, na katerega je priključen zunanji mikrofon. Če želite sinhronizirati zvočni posnetek z video sekvenco, lahko na začetku snemanja ploskate z rokami - na grafu bo viden skok na tem mestu.

Stabilizacija kamere pri snemanju videa z DSLR ali brezzrcalnim fotoaparatom

Prvi znak amaterskega snemanja je tresenje slike. Za profesionalno snemanje videa na DSLR boste potrebovali visokokakovosten, stabilen stativ in spodobno tekočo video glavo. Te naprave omogočajo gladko vodoravno (gibanje od strani do strani) in navpično (dol in navzgor) pomikanje.

Namenski video stativi so zasnovani tako, da podpirajo drage profesionalne kamere, ki so zagotovo veliko težje od DSLR. Torej, če naš stojalo za fotoaparat zdrži obremenitev približno 8 kilogramov, lahko brez njega. Če imate sredstva, je bolje dobiti karbonski stojalo, saj bolje duši tresljaje.

Glave stativa za snemanje videa stanejo dostojno. Pri izbiri morate izračunati največjo težo vse opreme, ki jo bo držala: trup in leča, mikrofon za pištolo, sledilni fokus, drsnik, Zacuto Z-finder ali zunanji monitor.

Strokovnjaki priporočajo izbiro tekoče video glave, saj zagotavlja veliko bolj gladko navpično ali vodoravno premikanje. In zagotovo morate kupiti model, ki vam omogoča prilagajanje sile, potrebne za vrtenje glave vodoravno in navpično.

Fotografija 1. Stativ in posebna glava za snemanje videa z SLR fotoaparatom. Na desni je primer uporabe namenskega digitalnega iskala na Canon DSLR. Lekcije za začetnike: kako snemati video z digitalnim fotoaparatom.

Gibanje kamere pri snemanju videa

Eden od enostavnih načinov za ustvarjanje odličnega videa je, da se naučite, kako pravilno premikati kamero, da dodate izraz našemu delu. Enostavni zavoji na strani in od zgoraj navzdol seveda oživijo sliko, a če želimo korenito spremeniti vtis videa, bi morali vložiti v nakup drsnika. Ta naprava pomaga gladko premikati kamero na dolge razdalje. Pri izbiri je priporočljivo biti pozoren na dizajn in materiale.

Priporočamo relativno majhen (26 ”) drsnik s krogličnim nosilnim mehanizmom, ki dobro zmehča gibanje. Enota se lahko uporablja samostojno ali nameščena na video glavo stativa. Presenečeni ste nad tem, koliko ustvarjalnosti je dodanega videu: lahko organizirate trke na model in stran od modela, premikanje vstran in celo pod kotom. Če bomo video dobro načrtovali in imeli zanimivo ozadje, bomo močno okrepili učinek videa.

Drug poceni način za organiziranje premikanja kamere med snemanjem je voziček za kamero Dolly. Je enostaven za uporabo pri snemanju na mizi, na gladkih tleh. Če kupite kos cevi in ga položite na tla, da tvori tirnico, lahko dobite videoposnetek profesionalnega videza.

Ali želite, da kamera leti?

Najbolj čudovit video dobimo, če ga v gibanju posnamemo z roko. Da se izognete tresanju, morate kupiti poseben stabilizator - steadicam. Te naprave se zelo razlikujejo po zasnovi in teži ter so zelo težke za uporabo. Profesionalni operaterji močno priporočajo, da ne lovite poceni. Kakovosten steadicam je zapletena inženirska naprava in pomembno je, da je izvedena na najvišji ravni. Prav tako morate upoštevati, da stabilizatorja ne boste mogli dobiti iz škatle, ga natakniti in takoj posneti odlične posnetke. Potrebovali bodo tedne treninga, vključno s telesno vadbo, saj je zelo težko dolgo držati fotoaparat na iztegnjenih rokah (boli hrbet, ramena, podlaket). Obstaja tudi poseben trak za držanje s kardanom, vendar zahteva tudi posebne veščine in je drag.

Primer snemanja videa na poroki s kamero Panasonic in steadicam.

Snemanje scene z več kamerami

Če je mogoče, je bolje snemati video hkrati z več kamer, nameščenih na različnih mestih. Takrat med montažo dobimo večjo izbiro zanimivih kadrov, lažje pa je denimo organizirati menjavo raznolikih prizorov.

Pomnilniške kartice za snemanje videa

Da bi dobili enotno sliko brez trzanja, boste morali kupiti najhitrejše kartice, ki so priporočene samo za naš model fotoaparata. Najbolje je, da si ogledate blagovne znamke najvišje kakovosti, kot sta Lexar Professional in SanDisk. Izkušeni fotografi pravijo, da je bolje, da ne uporabljate kartic, večjih od 32 GB, optimalno je 16 GB. To zmanjša tveganje, da izgubite vse svoje delo, če se pokvari naprava za shranjevanje. Nikonovi fotoaparati (na primer Nikon D610 ali Nikon D750) imajo 2 reži za pomnilniške kartice. Bolje je, da drugo kartico konfigurirate tako, da piše varnostno kopijo.

baterije

Snemanje je energetsko potraten proces, ki hitro izprazni vašo baterijo. Priporočljivo je, da pri fotografiranju prinesete s seboj vsaj dva rezervna kompleta in polnilec. Takoj ko smo zamenjali eno baterijo, rabljeno damo na polnjenje. Če morate avto veliko premikati, kupite adapter za polnjenje baterij iz vžigalnika.

DSLR trakovi

Morda se zdi, da si pas ne zasluži veliko pozornosti, vendar profesionalni operaterji svetujejo uporabo pasov s hitro zapenjalnimi sponkami za snemanje videa, zlasti pri uporabi drsnika, vozička za drsalke ali steadicam-a. Obstaja veliko situacij, ko morate hitro odstraniti trak ali odstraniti en konec in z njim potegniti fotoaparat. Ko morate hkrati snemati slike in video, je delo brez paščka za hitro sprostitev zelo žalostno. Primer: Tamrac N-45.

Programska oprema za obdelavo videa za DSLR ali brezzrcalni fotoaparat

Najbolj znana programska oprema za obdelavo fotografij je seveda Adobe Photoshop. Njegov analog za potrebe urejanja videa lahko štejemo za Adobe Premiere Pro. Tako kot Photoshop je tudi ta urejevalnik zelo težko naučiti in zahteva veliko časa za obvladovanje. In ni poceni.

Morda bi morali snemalci začetniki biti pozorni na enostavnejše video urejevalnike: nezahtevni VideoStudio Pro X9 ali nekoliko naprednejši PowerDirector 14.

Računalniške zahteve za obdelavo videa

Za tiste, ki se bodo odločili resno ukvarjati s snemanjem videa, bo primarna naloga resna nadgradnja strojne opreme. Računalnik ni šibek: velika količina RAM-a, VELIKO prostora za shranjevanje datotek, dobra grafična kartica in hiter procesor. Na primer, 16 GB RAM-a, Intel i7, 5 trdih diskov (1 SSD za izvajanje programov, štirje trdi diski 4 TB).

Vedno delamo po scenariju

Postaviti si morate pravilo, da nikoli ne začnete snemati komercialnega videa brez scenarija, ki je bil predhodno dogovorjen z naročnikom. Zelo priporočljivo je, da imate končno odobreno glasovno zasnovo, popolne informacije o tem, katere fotografije bodo vključene v video, kako naj izgleda vsaka scena. Vedno morate izračunati trajanje besedila izven zaslona, da bo posneti video dovolj za izgovor. Če se pri izračunih zmotite, se boste morali vrniti in ponovno posneti.

Prosti čas pred in po vsakem posnetku

Vedno morate imeti nekaj sekund na začetku in na koncu vsakega posnetka, da boste imeli več možnosti za naknadno urejanje v video urejevalniku.

Pred vsakim snemanjem vedno očistite svojo opremo

Ko imamo na fotografiji lise, jih lahko dva klika z orodjem za žig v Photoshopu odstranita. Pri obdelavi videa je žig težje uporabiti. Vso video opremo je lažje vzdrževati čisto.

S tem zaključujemo prvo poglavje z zgodbo o tem, kako posneti film z zrcalno-refleksnim fotoaparatom. Če sem iskren, sem se med pripravo gradiva za ta članek veliko naučil zase. Kako priti do pisanja drugega dela, bomo razpravljali o tem, kako ravnati, da bo video zanimiv za gledalca.

Na koncu predlagam ogled kratkega akcijskega filma (traja 7,5 minute), posnetega z obrezanimi DSLR-ji (amaterski Canon EOS 550D in profesionalni Canon EOS 7D) z objektivom Canon EF 24-70mm f / 2.8L USM. Zvok je bil posnet s snemalnikom Zoom ZOH4NK H4n in mikrofonskim žerjavom s topom. Snemanje je potekalo v enem dnevu ob naravni svetlobi: soncu in svetilkah, ki so na voljo v prostorih. Obdelava videa je bila izvedena v urejevalniku Final Cut Pro. Dodani učinki: izbruhi krvi, ogenj med streljanjem itd.

Kako se naučiti snemati video s kamero in ga obdelati na najučinkovitejši način

Upajmo, da vam je moja predhodna vadnica o snemanju videoposnetkov profesionalnega videza z DSLR (ali katerim koli drugim digitalnim) fotoaparatom pomagala dobiti osnovno idejo. Že tako, da preprosto pritrdite kamero na stojalo, zunanji mikrofon in reflektor, lahko dramatično izboljšate svoje videoposnetke. Ampak, če obstaja želja po nadaljnjem povečanju ravni dela, se morate veliko naučiti: vedeti morate, katere vire svetlobe izbrati in kako nastaviti svetlobno shemo, kako in s kakšno opremo pravilno napisati zvok, razumeti kompozicijo pri snemanju, imajo idejo o namestitvi in imajo številne druge veščine.

Najceneje, a ne zelo preprosto, je iskanje brezplačnih lekcij na internetu. Sam to počnem, saj lahko v našem času v omrežju najdete skoraj vse informacije. Pomanjkljivost te poti je, da so najpogosteje video vaje postavljene ločeno, »skačemo« s teme na temo. Po tej metodi se je mogoče naučiti snemati profesionalni video, vendar bo postopek trajal neskončno dlje, kot če se mu lotevamo sistematično.

Zato predlagam, da pozorno preberete video tečaj "Super-Video", ki ga je ustvarila čudovita ekipa izkušenih operaterjev in fotografov spletnih mest Photoshop-master in Photo-monster, preberete vsebino, si ogledate njihove lekcije na Youtube. Lahko se odločite, da želite pospešiti proces pridobivanja profesionalnih veščin snemanja videa z digitalnim fotoaparatom, in kupite video vadnico.

Drug enako pomemben tečaj za tiste, ki želijo s kamero snemati profesionalni video, je nabor video vadnic o delu s programom Premiere Pro.

Premiere Pro je kot Photoshop za fotografe: lahko dela čudeže pri urejanju videoposnetkov. Naslovi, video učinki, animacije, maske, prehodi, razvrščanje barv in na stotine drugih vidikov, ki bodo pomagali dvigniti naš video na raven brez primere. Vsega tega se lahko naučite tudi z iskanjem brezplačnih lekcij na internetu ali pa vložite znesek, nižji od cene polarizacijskega filtra, in spretnosti dojemate sistematično. Vsaj svetujem vam, da si ogledate vsebino lekcij - lahko postane že pripravljen program za samostojno učenje videografa začetnika.

Kako posneti video z epizodami programa "Glave in repi"

Znani video bloger Nikolay Sobolev je v svoji knjigi "Youtube: Pot do uspeha" povedal o opremi, ki jo operaterji uporabljajo pri snemanju posnetkov te znane televizijske oddaje o potovanjih. Po njegovih besedah je glavna kamera Canon EOS 5D Mark III DSLR polnega formata skupaj z univerzalnim potovalnim zoomom. Za popestritev slike včasih vstavijo posnetke, posnete s pametnim telefonom, pritrjenim na mobilni steadicam, kot je "Zhiyun-Tech Crane-M 3-Axis Handheld Gimbal Stabilizer", ki sem ga pregledal v članku o Sony A6000 (glejte zgornjo povezavo v besedilo).

Kadar koli je mogoče, snemalci filma "Eagle and Reshka" uporabljajo druge načine za popestritev slike, ustvarjanje video učinkov: na letališču se lahko peljete na vozičku za prtljago, se povzpnete na pokrov avtomobila in posnamete video v gibanju, postavite akcijsko kamero na asfalt in snemajte, kako je povozil avtobus itd.

Za snemanje videa v mraku ali ponoči operater uporablja LED osvetljevalec na kameri. Za najboljšo kakovost zvoka strokovnjaki priporočajo pošiljanje signala najprej v snemalnik, nato pa z njega v kamero. Voditelji programa Eagle in Reshka snemajo zvok na lavalier mikrofon, ki je povezan z radijskim oddajnikom Sennheiser, ki pa oddaja signal na sprejemnik, pritrjen na kamero. Glasovno delovanje je zapisano neposredno v video datoteko, kar poenostavi postopek urejanja (sinhronizacija zvoka s sliko).

Zvoki iz okolice se snemajo na mikrofon z "mrtvo mačko" (vetrna zaščita), ki je nameščena na kamero. Od nje se signal preko žice pošlje v mešalnik Saramonic, kjer se pomeša z reverjem.

Očitno vse teče in se spreminja. Če je v knjigi Nikolaja Soboleva navedeno, da je bil videoposnetek v "Glavah in repih" posnet z refleksno kamero Canon EOS 5D Mark III, potem si lahko v intervjuju z nekdanjim operaterjem programa Olegom Ševčihinom na spletnem mestu MediaNyanya ogledate fotografijo z vsebino njegovega "KATA Bug -205 PL". Tam ima:

brezzrcalni fotoaparat polnega formata Sony Alpha ILCE-A7SM2;
potovalni zoom Sony FE 24-240 mm f / 3,5-6,3;
mešalnik zvoka Saramonic SR-AX100 ;
Sennheiser 2000 zvočni radijski oddajnik in sprejemnik;
Sennheiser MKE 400 - mikrofon za pištolo na kameri;
mobilni kompaktni steadicam Dji Osmo;
akcijska kamera GoPro 4;
Phantom 3 Professional dron in še več .

Svetujem vam, da si ogledate videoposnetek, ki ga je uredil Oleg Shevchikhin, s prikazom metod snemanja učinkov na Orel in Reshko. Prepričan sem, da bodo snemalci začetniki sami našli veliko trikov, kako narediti zanimive video posnetke.

Kako snemati video v domačem studiu

Vem, da je med bralci blogov veliko ljudi, ki želijo izboljšati kakovost videa za svoj video blog ali video pregled blaga v spletni trgovini. Predlagam, da si ogledate mojstrski razred uspešnega blogerja Druzheja Oblomova, ki ima na svojih kanalih Youtube več sto tisoč naročnikov: zbere proračunski nabor opreme (kamera, objektiv, mikrofon in studijska luč) in podrobno pove, kaj in zakaj. Zelo uporabno za videografe začetnike.

Skratka, če želite posneti video pregled izdelka za spletno trgovino, govoriti pred občinstvom na Youtubu, boste potrebovali:

Lavalier mikrofon za visoko kakovostno snemanje zvoka. Številni video blogerji trdijo, da je kakovost zvoka še pomembnejša od kakovosti videa.
Ohranite normalno ravnovesje beline na sliki z uporabo svetlobnih virov z enako barvno temperaturo. Okna v studiu je bolje zavesiti s črnimi zavesami, da izključite vpliv naravne svetlobe.
Poceni svetlobo je mogoče sestaviti iz svetilk, kupljenih v Ikei, in listov prosojnega belega papirja.
Kupil sem rabljen rezan DSLR Canon 550D za fotografiranje.
Objektiv je najcenejši: za 1000 rubljev sovjetski Helios 44-2 2/58 z visoko zaslonko.

Za lepo osvetlitev se uporablja naslednja shema nastavitve svetlobe.

Kdor si ne želi ogledati celotnega videa (čeprav je video zelo zasvojen, ima avtor močno karizmo, kljub neformalnemu, specifičnemu besednjaku), dam namige, kdaj so podane pomembne informacije.

8:05 - kaj izbrati za snemanje videa na Youtube: fotoaparat ali kamero. Zakaj je bolj priročen DSLR ali brezzrcalni fotoaparat.

13:12 - kateri objektiv uporabiti za video preglede blaga v spletni trgovini.

18:28 - zakaj je pomembno zagotoviti visoko kakovost zvoka pri snemanju videoposnetkov za objavo na Youtube.

24:59 - obravnavajo se vprašanja nastavitve luči za video snemanje.

37:00 -38: 00 - si lahko ogledate povzetek in vidite končni rezultat: domači studio za snemanje videa, ki je video blogerja stal 15.500 rubljev.

41:38 - ker je bila prvotna različica videa posneta na dachi, kjer je bilo tesno, so avtorji videa sestavili svoj studio za dodelavo v mestnem stanovanju.

Goriščna razdalja (FR ali ƒ) je razdalja med optičnim središčem objektiva in senzorjem kamere. Večja kot je goriščna razdalja, večja je lestvica slike, ki jo projicira leča na senzor, manjša je goriščna razdalja, manjša je lestvica slike. Lahko rečemo, da objektiv z dolgo goriščno razdaljo poveča predmete, kot da bi jih približal fotografu, s krajšo goriščno razdaljo pa zmanjša in odstrani predmete.

Goriščna razdalja določa kot slike leče (kotno polje). Objektiv z dolgo goriščno razdaljo ima ozek slikovni kot – s povečanjem predmetov dolgoostren objektiv z njimi zapolni celoten okvir. Objektiv s kratko goriščno razdaljo pa ima širok kot slike in je sposoben zajeti veliko prostora. Na primer, 50 mm objektiv ima kotno polje 47 °, medtem ko 200 mm objektiv zagotavlja pogled le 12 °.

Glede na goriščno razdaljo in s tem tudi kot slike obstajajo tri glavne skupine objektivov: normalne (ali standardne), dolgoostrene (telefoto objektivi) in kratkoostrene (širokokotne).

Normalne leče, tj. tisti, ki dajejo sliko, ki je v njihovi perspektivi najbližja tistemu, kar vidi človeško oko, imajo goriščno razdaljo približno enako diagonali okvirja ali nekoliko daljšo od nje. Torej okvir standardnega 35 mm filma meri 36 x 24 mm, zato je njegova diagonala približno 43,3 mm. Leče z goriščno razdaljo približno 40-60 mm veljajo za normalne. Pravzaprav se najpogosteje uporablja 50 mm. Ta objektiv se imenuje tudi "petdeset dolarjev". Kotno polje standardne leče je 40-60 °.

Ima goriščno razdaljo, večjo od diagonale okvirja. Takšni objektivi se uporabljajo za fotografiranje oddaljenih predmetov, pa tudi v primerih, ko lahko ozadje odvrne pozornost od glavnega predmeta fotografiranja, in je potreben majhen kot telefoto objektiva, da se motiv čim bolj izolira in izključi vse nepotrebno od okvir.

Ima goriščno razdaljo, manjšo od diagonale okvirja. Njegov širok kot je nepogrešljiv, ko je ozadje pomembno za posnetek in želite pokriti več prostora, s poudarkom na perspektivi in odnosih med posnetki.

Dolga goriščna leča - majhen kot slike.

Kratkometna leča - velik vidni kot.

Najpogosteje uporabljene goriščne razdalje
in njihovi ustrezni koti slike

Številke v tabeli veljajo za fotoaparate, ki snemajo na 35 mm film (format 135), kot tudi za digitalne fotoaparate polnega formata z velikostjo senzorja 36 x 24 mm (glej Fotografski formati). Vendar pa je velika večina digitalnih fotoaparatov opremljena z manjšimi senzorji in pri njihovi uporabi je zaželeno, da imamo predstavo o tem, kakšen sta faktor pridelka in enakovredna goriščna razdalja.

Dandanes so najbolj priljubljeni objektivi s spremenljivo goriščno razdaljo - tako imenovani varifokalni objektivi, zoom objektivi ali zoomi. Njihova priročnost in praktičnost sta očitni - en zoom lahko nadomesti celo vrečko objektivov. Pomanjkljivosti so zapletenost zasnove in posledično visoka cena, velika velikost in teža ter nižja kakovost slike v primerjavi z objektivi s fiksno goriščno razdaljo.

Upravljanje perspektive

Goriščna razdalja objektiva skupaj s položajem kamere vpliva na kompozicijo in perspektivo posnetka.

Predstavljajte si, da snemate portret osebe na ozadju oddaljenih predmetov - naj bo to gora, rob gozda ali katera koli umetna zgradba. Posnemimo nekaj posnetkov z objektivi z različnimi goriščnimi razdaljami, hkrati pa poskušajmo ohraniti velikost osebe nespremenjeno glede na velikost okvirja.

Pri fotografiranju z običajnim objektivom boste dobili posnetek, ki ima najbolj naravno perspektivo, pri čemer se predmeti v ozadju skrčijo sorazmerno z njihovo oddaljenostjo od osebe v ospredju.

Fotografija posneta s standardnim objektivom.

Če uporabljate teleobjektiv, se boste morali umakniti, da izravnate povečavo in ohranite raven povečave motiva na enaki ravni. Predmeti v ozadju se vam bodo povečali in približali. zakaj? Da, ker ste se oddaljili za dodatnih deset metrov od osebe, ki se je prvotno nahajala pet metrov od vas, potrojili razdaljo med vama, razdalja do ozadja, ki je bila morda merjena v desetinah, če ne v sto metrih, pa je praktično ne spremeni. Zato naj bi teleobjektivi stiskali posnetke in odpravljali popačenje perspektive. Pravzaprav objektiv nima nič opraviti s tem - samo poveča sliko, ne da bi vedel, kje je ozadje in kje je v ospredju, vendar vam to omogoča, da motiv posnamete na večji razdalji in zmanjšate razliko med razdaljami od vas na različne prizore prizora.

Teleobjektiv zbliža ospredje in ozadje slike.

Telefoto objektivi so odlični za fotografiranje portretov, pa tudi za makro fotografijo, saj, prvič, prikazujejo vse dele motiva v približno enakem merilu, in drugič, zaradi majhnega zornega kota vam omogočajo, da izključite tuje elemente ozadja iz okvirja. Vendar pa se teleobjektivi odlično obnesejo pri krajinski fotografiji, ko želite resnično oddaljene predmete približati in ustvariti nadrealistično perspektivo. Kar zadeva fotografijo, je tu teleobjektiv skorajda nenadomestljiv, čeprav fotografa ne razbremeni potrebe po čim bolj približevanju divjim živalim in še bližje.

Vrnimo se k našemu portretu, a zdaj s širokokotnim objektivom. Tokrat se morate osebi približati na razdalji približno dveh metrov in pol. Ozadje, ki se mu skoraj nismo približali, se bo zmanjšalo in se pomaknilo nazaj. Zdaj so v okvir postavljeni neskončni prostori: gore, gozdovi in visoko nebo. Če sedite in posnamete posnetek pod nizkim kotom, bo vaš motiv velikan, ki se dviga nad gorami, drevesa pa bodo začela padati proti sredini kadra. Širokokotna slika zajame in poudari vsa ta popačenja perspektive, vendar jih ustvarita izključno položaj kamere in smer gledanja. Perspektivna izkrivljanja lahko postanejo tako prednost kot pomanjkljivost okvirja - v vsakem primeru se odločite sami: da se z njimi spopadete ali, nasprotno, da jih poslabšate za večji učinek.

Širokokotni objektiv izboljša perspektivo.

Bodite še posebej previdni pri širokokotnih objektivih, saj otežujejo izločanje tujih predmetov iz okvirja, saj vam omogočajo, da v okvir vključite veliko dobrih stvari. Navadite se, da sestavite svoj posnetek, z očmi vodite po robovih iskala in iščete različne nenačrtovane naplavine. Ne pozabite tudi na pomembnost ospredja. Želja po pokrivanju številnih predmetov vodi v dejstvo, da se vsi izkažejo za majhne in neizrazite. Poskrbite, da boste našli zanimivo žarišče, ki bo pritegnilo pogled proti vašemu posnetku. Približajte se – vedno izboljša vaše slike. Da bi poudarili razmerje med načrti, je najprej potrebna prisotnost teh načrtov.

Včasih je popačenje perspektive pomanjkljivost
in včasih dostojanstvo.

Širokokotni objektivi so malo uporabni za portrete, prvič, ker širok kot slike vključuje preveč motečih elementov ozadja v kadru, in drugič, ker vas prisili, da se preveč približate motivu in nosu modela, ki je ujeta dvakrat bližje kameri kot njena ušesa, je na sliki dvakrat večja. Če pa vam je takšna groteska všeč, nihče nima pravice omejevati vaše ustvarjalne domišljije.

Opozorilo

Najmanj natančen zaključek, ki ga lahko potegnete iz zgornjega branja, je, da morate takoj pridobiti leče, ki pokrivajo celotno območje goriščne razdalje od 0 mm do neskončnosti. Patološko napačno! Boste kot sprehajalna trgovina s fotografsko opremo in bodite prepričani, da bo vaš fotoaparat v trenutku snemanja vedno imel najbolj neprimeren objektiv. Ne potrebujete opreme, ki jo želite mogoče kadarkoli potrebujete, ampak samo tisto, brez česar ne morete. Pred nakupom drugega objektiva se prepričajte, da imate jasno predstavo, zakaj ga potrebujete in katere naloge je namenjen reševanju. Bolje ena preprosta leča, ki jo boste odlično preučili in s katero boste miselno videli bodoči okvir, ne da bi gledali skozi iskalo, kot ducat dragih kosov stekla, v katerih se boste zmedli in katerih skupna teža ne bo dopuščala hodite kilometer brez kratke sape. Spomnite se Henrija Cartier-Bressona, ki v svojem življenju ni uporabljal drugega objektiva, razen edinega petdesetkejevskega kosa.

Verjemite mi, objektiv, ki ste ga dobili s fotoaparatom, je odličen objektiv, njegove zmogljivosti pa zadostujejo za reševanje 90 % fotografskih nalog. Dražji objektivi ne bodo izboljšali kakovosti vaših posnetkov, ampak bodo le nekoliko razširili nabor situacij, v katerih lahko fotografirate, v prisotnosti ustrezne izkušnje in veščine. Ste prepričani, da boste umrli brez dodatnega stekla? Če ne, bolje prihranite denar ter porabite čas in energijo za izboljšanje svojih veščin.

Hvala za vašo pozornost!

Vasilij A.

Post scriptum

Če se je članek izkazal za koristen in informativen za vas, lahko prijazno podprete projekt tako, da prispevate k njegovemu razvoju. Če vam članek ni všeč, imate pa razmišljanja, kako ga izboljšati, bo vaša kritika sprejeta nič manj hvaležno.

Upoštevajte, da je ta članek zaščiten z avtorskimi pravicami. Ponatis in citiranje sta dovoljena, če obstaja veljavna povezava do vira, uporabljeno besedilo pa ne sme biti na kakršen koli način popačeno ali spremenjeno.

Goriščna razdalja, zorni kot, perspektiva

Zelo pogosto se zmotno verjame, da Goriščna razdalja je razdalja do motiva v izostritvi. Temu seveda ni tako. Goriščna razdalja- ena najpomembnejših značilnosti objektiva, ki določa njegov vidni kot, torej tisti sektor prostora, ki spada v okvir. Krajša kot je goriščna razdalja, širši je zorni kot objektiva.

Glede na zorni kot se leče delijo na širokokotni, normalni in teleobjektivi.

Širok kotšteje se leča, ki ima vidni kot večji od človeškega očesa. Goriščna razdalja širokokotnih leč je 35 milimetrov ali manj.

Slika, ki jo dobimo s takšnim objektivom, ima precej izrazito perspektivo in predmeti v ozadju se zdijo manjši, kot smo jih vajeni videti, a vidni kot takšnega objektiva omogoča brez težav fotografiranje v ozkih prostorih. Tukaj so vzorčne fotografije, posnete s 16 mm ultra širokokotnim objektivom.

Vidimo lahko, kako širok zorni kot ima ta objektiv, vendar gre za ceno znatnega popačenja perspektive – še posebej opaznega v vogalih slike. Tukaj je še ena fotografija, posneta s 16 mm objektivom:

Enako - ogromen zorni kot je omogočil, da se v okvir namesti ogromen amfiteater. Obstaja tudi izrazit perspektivni učinek - majhni predmeti v ospredju so videti ogromni, veliki predmeti v ozadju pa nenavadno majhni.

Širokokotne leče Uporabljajo se v primerih, ko mora en okvir pokriti velik prostor – predvsem pri krajinski in notranji fotografiji. Plačati morate za velik zorni kot s posebno "agresivno" perspektivo - objektiv izkrivlja razmerja predmetov v ospredju in ozadju (glej fotografijo z amfiteatrom), poleg tega pa je nagnjen k premagovanju navpičnih črt (glej fotografijo v zaprtih prostorih) .

Normalno leča, katere vidni kot je blizu zornega kota človeškega očesa. Druga, bolj pravilna definicija običajnega objektiva je leča z goriščno razdaljo, ki je enaka diagonali okvirja (pri filmskem okvirju 43 mm). Goriščna razdalja običajnih leč se lahko nekoliko razlikuje in znaša od 40 do 50 mm. V primerjavi s širokokotnim objektivom je lahko vidni kot pri običajnem objektivu majhen, vendar ima objektiv mirnejšo perspektivo. Fotografije, posnete s tem objektivom, so zaznane najbolj naravno, včasih jih imenujemo »potopne«. Tukaj je primer fotografije, posnete s 50 mm objektivom.

Upoštevajte, da je perspektiva običajnega objektiva veliko bolj poznana in "tišja" kot širokokotna. Razmerje stranic predmetov v ospredju in ozadju je očem znano - to je glavna prednost običajnega objektiva. Nasprotna stran kovanca je, da se morate za fotografiranje dovolj velikega predmeta od njega odmakniti dovolj daleč. To ni zelo priročno in ni vedno mogoče. Običajni objektiv je najbolj primeren za fotografiranje na prostem, tako imenovano ulično fotografijo. Za krajinsko in notranjo fotografijo ta objektiv morda nima dovolj vidnega polja, da bi prilegal vse v kadru.

Telefoto objektivi imajo goriščno razdaljo 60 mm ali več. Zlahka je uganiti, da daljša kot je goriščna razdalja, bolj se objektiv »približuje«. Teleobjektivi z goriščno razdaljo do 135 mm se pogosto imenujejo "portretni objektivi". Dajejo razmeroma majhen učinek povečave, zato ne bodo mogli snemati bližnjih posnetkov oddaljenih predmetov, vendar je perspektiva teh objektivov optimalna za portrete - popačenje proporcev obraza je minimalno. Tu sta dva primera: Prvi portret je bil posnet s širokim kotom (28 mm):

Na fotografiji je razvidno, da so razmerja obraza resno popačena - izgleda preveč izbočeno in zdi se, da celo oči gledajo v različne smeri. Zaključek - če fotografirate portret s širokim kotom, bo to raje risanka!

Drug primer je fotografija, posneta z goriščno razdaljo 80 mm:

Zdaj so razmerja v redu! Poleg tega nam je povečana goriščna razdalja omogočila "raztegovanje" in zameglitev ozadja, zdaj pa nas ne odvrača od glavnih predmetov.

Pri fotografiranju portretov tudi v bližnjih posnetkih (blizu), ko obraz zavzema večji del kadra, se uporabljajo objektivi s še večjo goriščno razdaljo – do 135 mm. Dolge goriščne razdalje se pri klasičnih portretih redko uporabljajo, saj lahko zaradi slabe perspektive obraz izgleda ravno. Po drugi strani pa lahko zgladi nekatere pomanjkljivosti, na primer predolg nos.

Objektivi z dolgo goriščno razdaljo se uporabljajo, kadar se motivu ni mogoče približati.

Upoštevajte, da je globina pokrajine na fotografiji slabo izražena – predmeti v ospredju so približno enake velikosti kot tisti v ozadju. Zaradi tega je pokrajina videti nenaravna. Teleobjektivi se uporabljajo tudi pri snemanju sramežljivih ptic in živali, za snemanje športnih fotoreportaž, ko je treba snemati s tribune, razdalja do motiva pa je lahko tudi nekaj deset metrov.

Tako smo se odločili, katere prizore pri katerih goriščnih razdaljah je bolje snemati. Zaradi poenostavitve bomo te informacije strnili v majhno tabelo.

Seveda so razponi goriščnih razdalj okvirni – v malem krožniku je nemogoče predvideti vse žanre in vse avtorske zamisli! V dejanskih situacijah se lahko optimalna goriščna razdalja bistveno razlikuje od prikazane v tabeli.

Kako vem goriščno razdaljo objektiva?

Da bi ugotovili goriščno razdaljo leče, je dovolj, da preberete njene oznake. Vzemimo običajen Canonov objektiv - "kit" (na sliki na levi) ...

Puščica na sliki označuje napis, ki označuje območje goriščne razdalje - od 18 do 55 milimetrov. Takšni napisi so na vseh lečah brez izjeme. Če je le ena številka, ima objektiv fiksno goriščno razdaljo in nima povečave.

Druga pomembna točka, ki je ne gre zanemariti, je t.i enakovredna goriščna razdalja... Te goriščne razdalje, ki so bile obravnavane v poglavju o zornem kotu in perspektivi, se nanašajo na filmske naprave, pa tudi na digitalne, ki imajo matrico velikosti filmskega okvirja - 36 * 24 mm. Takšne matrice imenujemo "full frame" ali FF (iz angleškega Full Frame - full frame). »Vstavljajo« jih predvsem v profesionalne kamere. Večina amaterskih in polprofesionalnih naprav ima velikost matrice, ki je 1,5-1,6-krat manjša od filmskega okvirja. Matrice te velikosti se imenujejo APS-C (Advanced Photo System - Classic). Kaj se zgodi, če recimo objektiv z goriščno razdaljo 50 mm privijačimo na primer na Canon EOS 650D z matriko APS-C? Kako se bo slika razlikovala od Canon EOS 5D Mark II polnega formata? Gledamo slike...

Če senzor EOS 5D pokriva celotno sliko, ki jo tvori objektiv, potem na senzor 650D pade le osrednji del slike, označen je s črtkanim rumenim okvirjem.

Posledično se bodo fotografije, posnete z različnimi fotoaparati z istim objektivom, med seboj nekoliko razlikovale.

Zdi se, da na matriki APS-C 50 mm objektiv daje manjši vidni kot. Zato morate zmanjšati goriščno razdaljo, da dobite enak vidni kot kot v celotnem kadru. Koliko bi ga bilo treba zmanjšati, da bi dobili enako sliko kot v celotnem kadru? Prav! Kolikor je matrica APS-C manjša od matrike FF, torej 1,6-krat! Mimogrede, koeficient 1,6 se imenuje faktor pridelka... Večji kot je faktor pridelka, manjša je fizična velikost matrice.

50 mm: 1,6 = 31,25 mm

Tako smo izračunali, kakšno goriščno razdaljo naj ima objektiv, da bi na senzorju APS-C zagotovil enak vidni kot kot 50 mm objektiv na polnem okvirju – približno 31 mm. V takih primerih pravijo: objektiv z realno goriščno razdaljo 31 mm na 1,6 obrezovanju ima enakovredno goriščno razdaljo 50 mm.

Zdaj dodajmo v tabelo z goriščnimi razdaljami dodatek, ki je bil narisan zgoraj ...

Zdaj pa poglejmo lestvico razdalje kitove leče in z namišljenimi večbarvnimi markerji označimo področja uporabe na njej, nekako takole:

Seveda je slika približna, vendar jasno pomaga ugotoviti, za katere vrste fotografiranja je kitov objektiv primeren. Razpon 18-55 mm ni bil izbran iz preprostega razloga - omogoča vam izvajanje najbolj priljubljenih vrst amaterske fotografije. Seveda pa možnosti kit objektiva niso neskončne. Ne priporočamo fotografiranja portretov od blizu (bližnje, obraz polnega formata), za to je zaželen objektiv z goriščno razdaljo približno 85 mm (tako da je ekvivalentna goriščna razdalja 135 mm). Če poskušate takšne portrete posneti na goriščni razdalji 55 mm, boste morali to narediti s preblizu razdalje, zaradi česar bo opazno perspektivno popačenje proporcev obraza (seveda ne toliko kot pri širokem kotu, vendar bo še vedno opazno). Prav tako je zaradi pomanjkanja goriščne razdalje nemogoče snemati oddaljene predmete s kitovo lečo.

Ljudje me pogosto sprašujejo – če kupite »superzoom« (na primer 18-200 mm), ali lahko naredijo čudovite portrete? Strinjam se, ideja je mamljiva - kupiti en objektiv za vse priložnosti! Aja, ni tako preprosto. Po eni strani je zaradi razpona goriščne razdalje »superzoom« res univerzalen, po drugi strani pa zaradi razmeroma nizkega razmerja zaslonke ne more vedno zagotoviti plitke globinske ostrine, ki v večini primerov določa lepoto portreta. Kakšna je globinska ostrina, čemu služi in kako jo nadzorovati, bomo razpravljali v naslednjem poglavju!

Nikonov večžariščni foto simulator

Oglejte si, kako se vidno polje objektiva spreminja glede na goriščno razdaljo in pri uporabi na senzorju polne slike (FX) in pri 1,5 izrezovanju (DX).