प्राचीन संस्कृति के विषय पर प्रस्तुति। पुरातनता की कलात्मक संस्कृति। एक प्राचीन स्तंभ के घटक

प्राचीन कलात्मक संस्कृति की अवधि

• मैं - होमरिक (XI-IX सदियों ईसा पूर्व)
• द्वितीय - पुरातन (आठवीं-छठी शताब्दी ईसा पूर्व)
• III - शास्त्रीय (V-IV सदियों ईसा पूर्व)
• चतुर्थ - हेलेनिस्टिक

(देर से IV-I सदियों ईसा पूर्व)

रिपब्लिकन प्राचीन रोम V-I सदियों ईसा पूर्व

इंपीरियल प्राचीन रोम I-V सदियों ईसा पूर्व

• (देर से IV-I सदियों ईसा पूर्व) रिपब्लिकन प्राचीन रोम V-I सदियों ईसा पूर्व इंपीरियल प्राचीन रोम I-V सदियों ईसा पूर्व

होमरिक कालक्रेते-माइसेनियन संस्कृति III-II सहस्राब्दी ईसा पूर्व

• ईजियन संस्कृति द्वीपों और एजियन सागर के तट पर पनपी (क्रेते, माइसेने, तिरिन, ट्रॉय)

• मार्च 1900 में आर्थर जॉन इवांस क्रेते के द्वीप पर खुदाई शुरू हुई - नोसोस पैलेस (मिनोटौर, एराडने और थ्यूस की किंवदंती)।

नोसोस के पैलेस में फ्रेस्को

फ्रेस्को "पेरिसियन", देवता की पुजारिन, XV सदी ईसा पूर्व। इ।

पुजारी राजा, फ्रेस्को नोसोस महल

प्राचीन VII-VI सदियों ई.पूआदेश प्रणाली

• आदेश - लोड-बेयरिंग और रैक-एंड-बीम संरचना, उनकी संरचना और कलात्मक प्रसंस्करण के कुछ हिस्सों का एक निश्चित संयोजन।
• आदेश शामिल है भार वहन करने वाले भाग (कॉलम साथ राजधानी , आधार, कभी-कभी कुरसी के साथ) और किया (प्रस्तरपाद, चित्र वल्लरी और कंगनी, मिलकर बना रहे हैं इंतैबलमंत ).

पुरातन काल की मूर्ति मनुष्य प्राकृतिक सौन्दर्य का वाहक है

• अटिका से कुरोस। संगमरमर। लगभग 520 ई.पू राष्ट्रीय पुरातत्व संग्रहालय। एथेंस।
• पेप्लोस की छाल। संगमरमर। लगभग 530 ई.पू एक्रोपोलिस संग्रहालय। एथेंस।

क्लासिक वी चतुर्थ सदियों ईसा पूर्व।

• सुकरात
• मुझे पता है कि मुझे कुछ नहीं आता है।
• अपने जीवन को और अधिक परिपूर्ण बनने के प्रयास में व्यतीत करने से बेहतर जीना असंभव है।
• केवल एक अच्छा ज्ञान है। एक ही बुराई है - अज्ञानता

लिसिपस द्वारा सुकरात का चित्र, लौवर में रखा गया

प्राचीन यूनानी नाट्यशास्त्र

बहुत बड़ा प्रभाव डाला

विश्व रंगमंच के विकास पर।

"त्रासदी के जनक"

अरस्तू

एशेकिलस

सोफोकल

प्राचीन ग्रीक बस्ट

प्राचीन ग्रीक मूर्तिकला का कास्ट

ओलंपिया में ज़ीउस का मंदिर (पुनर्निर्माण)

फिदियास अपनी मूर्तिकला की छवियों में वह अलौकिक महानता व्यक्त करने में कामयाब रहे। ज़ीउस की प्रतिमा .

एक केप सोने से ढका हुआ था, जो ज़ीउस के शरीर के हिस्से को कवर करता था, एक ईगल के साथ एक राजदंड, जिसे उसने अपने बाएं हाथ में रखा था, विजय की देवी की एक मूर्ति - नाइके, जिसे उसने अपने दाहिने हाथ में रखा था, और एक पुष्पांजलि ज़ीउस के सिर पर जैतून की शाखाएँ। ज़्यूस के पैर दो शेरों द्वारा समर्थित एक बेंच पर टिके हुए थे। सिंहासन के पैरों पर चार नृत्य नाइके चित्रित किए गए थे। यह भी चित्रित किया गया था कि सेंटॉर्स, लैपिथ, थेटस और हरक्यूलिस के कारनामे, यूनानियों की अमाज़ों के साथ लड़ाई का चित्रण करने वाले भित्ति चित्र थे। मूर्ति का आधार 6 मीटर चौड़ा और 1 मीटर ऊंचा था। विभिन्न स्रोतों के अनुसार, पूरी प्रतिमा की ऊँचाई, एक साथ पेडस्टल के साथ, 12 से 17 मीटर तक थी।

शास्त्रीय शैली मूर्तिकला में

• सद्भाव
• आराम
• सादगी
• मनुष्य के लिए आनुपातिकता
• व्यावहारिकता
• गंभीरता

शास्त्रीय काल की मूर्तिकला

• एम एरोन। चक्का फेंक खिलाड़ी।लगभग 450 ई.पू ग्रीक कांस्य मूल की संगमरमर रोमन प्रति।

थर्मल संग्रहालय। रोम।

शास्त्रीय काल की मूर्तिकला

• पॉलीक्लिटोस। डोरिफोरस। 5 वीं शताब्दी ईसा पूर्व। संगमरमर की रोमन प्रति से कांस्य में पुनर्निर्माण। राष्ट्रीय पुरातत्व संग्रहालय। नेपल्स।

• आकृति का संतुलन इस तथ्य से प्राप्त होता है कि उठा हुआ दाहिना कूल्हा निचले दाहिने कंधे से मेल खाता है और, इसके विपरीत, निचला बायाँ कूल्हा उठे हुए बाएँ कंधे से मेल खाता है। मानव आकृति (तथाकथित "चियास्मस") के निर्माण की ऐसी प्रणाली मूर्ति को एक मापा, लयबद्ध संरचना देती है।

उच्च शास्त्रीय काल की मूर्तिकला

फिदियास

(490 ईसा पूर्व - 430 ईसा पूर्व) - प्राचीन यूनानी मूर्तिकार,

उच्च क्लासिक काल के महानतम कलाकारों में से एक

• सैमोथ्रेस का नाइके। संगमरमर।

लगभग 190 ई.पू लौवर। पेरिस।

• एजेसेंडर, पॉलीडोरस, अथानोडोरस। अपने बेटों के साथ लाओकून। संगमरमर। लगभग 40 ई.पू रोमन प्रति। वेटिकन संग्रहालय, रोम।
• एजेसेंडर, पॉलीडोरस, अथानोडोरस। अपने बेटों के साथ लाओकून। संगमरमर। लगभग 40 ई.पू रोमन प्रति। वेटिकन संग्रहालय, रोम।

• एजेसेंडर (?)
• वीनस डी मिलो, सी। 130-100 ई.पू इ।
• संगमरमर। ऊँचाई: 2.02 मी
• लौवर, पेरिस

प्राचीन रोम मैं-वी सदियों

• कैपिटोलिन शी-भेड़िया, ठीक है। 500-480 ई.पू इ। कांस्य। ऊँचाई: 75 सेमी कैपिटोलिन संग्रहालय, रोम
• इट्रस्केन कांस्य मूर्तिकला, शैलीगत रूप से 5वीं शताब्दी ईसा पूर्व की है। और प्राचीन काल से रोम में रखा गया है। एक भेड़िये को दो बच्चों - रोमुलस और रेमस को पालते हुए दिखाया गया है

सीजर का मंच- रोम के शाही मंचों में से पहला।

विजयी

टाइटस का आर्क- रोमन फोरम के दक्षिण-पूर्व में प्राचीन पवित्र मार्ग पर स्थित एक सिंगल-स्पैन आर्क। 81 ईस्वी में टाइटस की मृत्यु के तुरंत बाद डोमिनिटियन द्वारा निर्मित। इ। 70 सीई में यरूशलेम पर कब्जा करने की याद दिलाता है। इ। नए युग के कई विजयी मेहराबों के लिए एक मॉडल के रूप में सेवा की।

कोलोसियम, फ्लेवियन एम्फीथिएटर

प्राचीन रोम का स्थापत्य स्मारक

फ़्लेवियन राजवंश के सम्राटों के सामूहिक निर्माण के रूप में, पूरे प्राचीन विश्व के सबसे बड़े एम्फीथिएटर का निर्माण आठ वर्षों तक किया गया था: उन्होंने 72 ईस्वी में निर्माण करना शुरू किया था। सम्राट वेस्पासियन के अधीन, और 80 ईस्वी में। एम्फीथिएटर को सम्राट टाइटस द्वारा पवित्र किया गया था।

सब देवताओं का मंदिर- रोम में "सभी देवताओं का मंदिर", केंद्रित-गुंबददार वास्तुकला का एक स्मारक

पंथियन में कोई खिड़कियां नहीं हैं। प्रकाश का एकमात्र स्रोत गुंबद के शीर्ष पर 9 मीटर का गोल छेद है, जो स्वर्गीय सभी को देखने वाली आंख का प्रतीक है।

रोमन मूर्तिकला चित्र

सम्राट ऑगस्टस

रोमन राष्ट्रीय संग्रहालय (पलाज़ो मास्सिमो)।

पुरातनता - उच्च संस्कृति की दुनिया, हेलेनेस और रोमनों की कई पीढ़ियों के लिए आध्यात्मिक आधार थी।

प्राचीन कहावत "मनुष्य सभी चीजों का मापक है" यूरोपीय सभ्यता के विकास का स्रोत बन गया।

5 वीं शताब्दी के अंत से ईसाई धर्म के मूल्यों से आलोकित यूरोपीय इतिहास का एक नया दौर शुरू होता है।

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"पुरातनता" शब्द लैटिन शब्द एंटीकस - प्राचीन से आया है। यह उन्हें प्राचीन ग्रीस और रोम के विकास के साथ-साथ उन भूमि और लोगों के विकास में एक विशेष अवधि कहने की प्रथा है जो उनके सांस्कृतिक प्रभाव के अधीन थे। इस अवधि के कालानुक्रमिक ढांचे, किसी भी अन्य सांस्कृतिक और ऐतिहासिक घटना की तरह, सटीक रूप से निर्धारित नहीं किया जा सकता है, लेकिन वे काफी हद तक समय के साथ मेल खाते हैं। प्राचीन राज्यों के अस्तित्व के रोमन फोरम का आदर्श पुनर्निर्माण: 11वीं-9वीं शताब्दी से ईसा पूर्व, ग्रीस में प्राचीन समाज के गठन का समय और 5वीं शताब्दी तक। विज्ञापन - बर्बर लोगों के झांसे में आकर रोमन साम्राज्य की मौत।

प्राचीन ग्रीक संस्कृति की सबसे उल्लेखनीय घटनाओं में से एक थिएटर है। यह देव डायोनिसस के सम्मान में छुट्टियों के दौरान लोक गीतों और नृत्यों के आधार पर उत्पन्न हुआ। बकरी की खाल पहने गाए जाने वाले रस्मी गीतों से, त्रासदी का जन्म हुआ (ट्रागोस - एक बकरी, ओदे - एक गीत); कॉमेडी शरारती और हंसमुख गीतों से पैदा हुई थी। प्राचीन ग्रीस के रंगमंच नाट्य प्रदर्शनों को शिक्षा का एक स्कूल माना जाता था, और राज्य ने उन पर बहुत ध्यान दिया। प्रमुख छुट्टियों पर साल में कई बार प्रदर्शन आयोजित किए गए और लगातार कई दिनों तक जारी रहे। 3 त्रासदियों और 2 हास्य नाटकों का मंचन किया गया। ग्रीक संस्कृति (VI - V सदियों ईसा पूर्व) के दौरान, सबसे प्रमुख ग्रीक दुखद कवि, न केवल ग्रीक, बल्कि विश्व साहित्य के क्लासिक्स, एथेंस में रहते थे और काम करते थे।

शास्त्रीय ग्रीस की प्रमुख स्थापत्य संरचनाएं मंदिर, थिएटर और सार्वजनिक इमारतें थीं। लेकिन मुख्य स्थापत्य संरचना मंदिर है। एथेनियन एक्रोपोलिस में हमारे समय के सबसे प्रसिद्ध उदाहरण पार्थेनन और एराचेथियोन मंदिर हैं। प्राचीन ग्रीक वास्तुकला में शैलियाँ क्रमिक रूप से बदल गईं: डोरिक, आयोनिक कोरिंथियन। इन शैलियों की एक विशिष्ट विशेषता स्तंभों का आकार है - प्राचीन यूनानी संरचनाओं का एक अनिवार्य गुण। प्राचीन एथेंस का मुख्य मंदिर पार्थेनन है

ग्रीक मूर्तिकला शुरू में प्राचीन पूर्व की तुलना में हीन थी। लेकिन 5 वीं सी से। ईसा पूर्व। अभूतपूर्व ऊंचाइयों पर पहुंच गया। यह न केवल आकृति और चेहरा, बल्कि चित्रित लोगों की गति और यहां तक ​​कि भावनाओं को भी व्यक्त करता है। Miron, Polikleitos, Phidias, Praxiteles, Skopas, Lysippus जैसे मूर्तिकारों ने विशेष प्रसिद्धि और गौरव का आनंद लिया। मिरोन। प्रारंभिक क्लासिक्स की "डिस्कोबोलस" मूर्तिकला

पेंटिंग प्राचीन ग्रीस में भित्तिचित्रों और मोज़ाइक के रूप में व्यापक थी जो मंदिरों और इमारतों को सुशोभित करते थे, लेकिन वे शायद ही हमारे समय तक जीवित रहे। प्रसिद्ध ग्रीक ब्लैक-फिगर और रेड-फिगर फूलदान संरक्षित चित्रों के उदाहरण हैं। प्राचीन यूनानी चित्रकला। ब्लैक-फिगर फूलदान

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प्राचीन रोमन संस्कृति रोमन समुदाय की संस्कृति से विकास के एक कठिन रास्ते से गुजरी, प्राचीन ग्रीस की सांस्कृतिक परंपराओं को अवशोषित करते हुए, प्राचीन पूर्व के लोगों के इट्रस्केन, हेलेनिस्टिक संस्कृतियों और संस्कृतियों के प्रभाव में आ गई। रोमन संस्कृति यूरोप के रोमानो-जर्मनिक लोगों की संस्कृति के लिए प्रजनन स्थल बन गई। कोलोसियम या फ्लेवियन एम्फीथिएटर

रोमन संस्कृति, ग्रीक की तरह, प्राचीन रोम की आबादी के धार्मिक विचारों से निकटता से जुड़ी हुई है। रोमन की दृष्टि में, प्रत्येक वस्तु, प्रत्येक घटना की अपनी आत्मा, अपना देवता था। प्रत्येक घर का अपना वेस्ता था - चूल्हा की देवी। जन्म से लेकर मृत्यु तक मनुष्य की हर गति और सांस के लिए देवता जिम्मेदार थे। प्रारंभिक रोमन धर्म और लोगों की विश्वदृष्टि की एक और दिलचस्प विशेषता देवताओं की कुछ छवियों की अनुपस्थिति है।

रोम और साम्राज्य के अन्य शहरों को शानदार इमारतों - मंदिरों, महलों, थिएटरों, रंगभूमि, सर्कस से सजाया गया था। एम्फ़िथिएटर्स और सर्कस, जिसमें जानवरों को जहर दिया गया था, ग्लैडीएटर झगड़े और सार्वजनिक फांसी दी गई थी, रोम के सांस्कृतिक जीवन की एक विशेषता थी। रोमन फोरम रोम और अन्य शहरों के चौराहों को सैन्य जीत, सम्राटों की मूर्तियों और राज्य के प्रमुख सार्वजनिक लोगों के सम्मान में विजयी तोरणों से सजाया गया था। कई शहरों में 3-6 मंजिलों में घर बन गए। पियाज्जेल रोमा में आर्क

महलों और सार्वजनिक भवनों को दीवार चित्रों और चित्रों से सजाया गया था, जिनमें से मुख्य भूखंड ग्रीक और रोमन पौराणिक कथाओं के साथ-साथ पानी और हरियाली की छवियां थीं। साम्राज्य की अवधि के दौरान, चित्र मूर्तिकला पर विशेष ध्यान दिया गया था, जिसकी एक विशिष्ट विशेषता चित्रित चेहरे की विशेषताओं के हस्तांतरण में असाधारण यथार्थवाद थी। मूर्तिकला के कई कार्यों को कला के ग्रीक और हेलेनिस्टिक कार्यों की खूबसूरती से निष्पादित किया गया था। एक विशेष रूप से सामान्य प्रकार की कला पच्चीकारी थी, कीमती धातुओं और कांस्य का प्रसंस्करण।

प्राचीन संस्कृति एक अनूठी घटना है जिसका संपूर्ण यूरोपीय सभ्यता के विकास पर व्यापक प्रभाव पड़ा है। ग्रीक कला की उपलब्धियों ने आंशिक रूप से बाद के युगों के सौंदर्यवादी विचारों का आधार बनाया। रोमन संस्कृति, चीजों और कार्यों की समीचीनता, समाज में न्याय के बारे में अपने विकसित विचारों के साथ, ग्रीक संस्कृति को पूरक करने में सक्षम थी। इन दो संस्कृतियों के संश्लेषण ने एक अद्वितीय प्राचीन संस्कृति का निर्माण किया, जो यूरोपीय संस्कृति का आधार बनी।

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विषय पर प्रस्तुति:प्राचीन संस्कृति

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प्राचीन संस्कृति पुरातनता 1000 ईसा पूर्व में उपस्थिति से डेढ़ हजारवीं अवधि है। 5 वीं शताब्दी में रोमन साम्राज्य के पतन तक प्राचीन ग्रीस। विज्ञापन प्राचीन संस्कृति को इसी ऐतिहासिक काल में प्राचीन ग्रीस, प्राचीन रोम की संस्कृति कहा जाता है। ईजियन (क्रेते-माइसेनियन संस्कृति) - III-II सहस्राब्दी ईसा पूर्व इ। प्राचीन ग्रीस की संस्कृति - XI-I सदियों ईसा पूर्व - होमरिक काल - XI-VII सदियों ईसा पूर्व - पुरातन काल - VII-VI सदियों ईसा पूर्व - शास्त्रीय काल - V-IV सदियों ईसा पूर्व - हेलेनिस्टिक काल - IV-I सदियों ईसा पूर्व। इ। 3. इट्रस्केन संस्कृति - आठवीं-छठी शताब्दी ईसा पूर्व 4. प्राचीन रोम की संस्कृति - वी शताब्दी। ईसा पूर्व - वी शताब्दी। विज्ञापन - गणतंत्र V - I सदियों की अवधि। ईसा पूर्व। - पहली शताब्दी के साम्राज्य की अवधि। ईसा पूर्व। - वी सी। विज्ञापन

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ईजियन संस्कृति। क्रेते। Mycenae। एजियन कला, जिसे कभी-कभी क्रेते-माइसेनियन कहा जाता है, एक संस्कृति का फल है जो ईजियन सागर में कांस्य युग में उत्पन्न हुई: इस समुद्र के द्वीपों पर, मुख्य भूमि ग्रीस में (पेलोपोनिस प्रायद्वीप पर) और एशिया माइनर के पश्चिमी तट पर . इसका मुख्य केंद्र क्रेते था, और फिर माइसेने।

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ईजियन कल्चर क्रेटन माइसीन (मिनोअन) (अचियन) क्रेते का द्वीप मेनलैंड ग्रीस एशिया माइनर सिटीज ऑफ नोसॉस, फेस्टस ऑफ माइसेने, टिरिन्स सिटी ऑफ ट्रॉय 1. आप शायद वाक्यांश जानते हैं "प्लेटो मेरा दोस्त है, लेकिन सच्चाई ज्यादा प्यारी है।" किसने कहा और क्यों? 2. क्रेते के द्वीप का उल्लेख किस ग्रीक किंवदंतियों और मिथकों में किया गया है?

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Mycenae 16वीं और 13वीं सदी के बीच अपने उच्चतम शिखर पर पहुंच गया। ईसा पूर्व ई।, जिसका अर्थ है कि वे क्रेते के पतन के बाद भी फले-फूले, जहाँ, जाहिर तौर पर, एजियन कला उत्पन्न हुई। लेकिन Mycenae की खुदाई क्रेटन महलों से पहले की गई थी, और इसलिए Mycenae की खोज करने वाले व्यक्ति को एजियन सांस्कृतिक दुनिया का खोजकर्ता माना जाना चाहिए। यह आदमी जर्मन हेनरिक श्लीमैन (1822-1890) है। उनके उत्साह ने उस कारण को सफलता दिलाई, जिसमें लंबे समय तक उनके अलावा किसी ने भी विश्वास नहीं किया। एक बच्चे के रूप में, हेनरिक श्लीमैन ने अपने पिता से घोषणा की: - मुझे विश्वास नहीं होता कि ट्रॉय के पास कुछ भी नहीं बचा है। मैं उसे ढूंढ लूंगा। और उसने पाया ... लेकिन इससे पहले उसने बहुत कुछ किया था। एक मामूली पादरी का बेटा, अपने जीवन के अंत में बिना किसी साधन के छोड़ दिया गया, हेनरिक श्लीमैन को जीविकोपार्जन के लिए स्कूल छोड़ने के लिए मजबूर होना पड़ा। फिर, थोड़ा-थोड़ा करके, वह वाणिज्य में सफल होता है, एक धनी व्यक्ति बनता है, और अंत में काफी धन कमाता है। इस समय उनकी अन्य उपलब्धि भाषाओं का ज्ञान थी। अपनी व्यवस्था के द्वारा वह भाषा दर भाषा सीखता है। भाषाओं के ज्ञान ने श्लीमैन को अपने व्यापारिक कार्यों में मदद की, और लाखों लोगों ने उसे अपने पोषित सपने को पूरा करने की अनुमति दी: सहस्राब्दियों से पृथ्वी की परतों के नीचे से, खजाने के साथ एक महान शहर के खंडहरों को खोलने के लिए इसके राजा का। वह उस साइट पर खुदाई करने के लिए आगे बढ़ा जो होमर के विवरणों से सबसे अधिक मेल खाता था। यह एजियन सागर के एशिया माइनर तट पर हिसारलिक पहाड़ी थी। उसने एक सुनहरा खजाना पाया, फैसला किया कि ये राजा प्रियम के खजाने थे, और घोषणा की कि उसे ट्रॉय मिल गया है।

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इसके बाद, यह पता चला कि श्लीमैन से गलती हुई थी: प्रियम शहर ट्रॉय के लिए जो लिया गया था, उससे कहीं अधिक ऊंचा था। लेकिन असली ट्रॉय, हालांकि उसने इसे बहुत खराब कर दिया, फिर भी उसने खोदा। श्लीमैन द्वारा पाया गया खजाना उस राजा का था जो प्रियम से एक हजार साल पहले रहता था। और फिर होमर के निर्देशों का पालन करते हुए श्लीमैन फिर से पेलोपोनिस गए, माइसेने को खोलने के लिए, जहां ट्रोजन के विजेता, आचेन्स के नेता और संबद्ध सेना के नेता, अगामेमोन ने एक बार शासन किया। श्लीमैन ने माइकेने को खोदा और वहां शाही कब्रों में अनमोल सोने के गहनों के ढेर के साथ एक खजाना पाया। शायद खुद अगामेमोन नहीं, लेकिन श्लीमैन सही तरीके से घोषणा कर सकते थे: "मैंने पुरातत्व के लिए एक पूरी तरह से नई दुनिया खोली, जिस पर किसी को शक भी नहीं था।" श्लीमैन ने अद्वितीय प्रसिद्धि प्राप्त की, हम कह सकते हैं कि वह अपने समय के सबसे प्रसिद्ध लोगों में से एक थे। और क्रेते में, अंग्रेजी पुरातत्वविद् आर्थर इवांस जारी रहे और अपना काम पूरा किया।

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नोसोस का महल द्वितीय सहस्राब्दी ईसा पूर्व की शुरुआत में। इ। क्रेते पर कई महल बनाए गए थे। महल आंगन के चारों ओर खड़ी इमारतों का एक बड़ा समूह था और इसका उद्देश्य धार्मिक और धर्मनिरपेक्ष दोनों उद्देश्यों के लिए था। महल शासक के निवास और पूरे क्षेत्र की सरकार के केंद्र के रूप में काम कर सकता था। यह एक शहर और एक किला दोनों था। कई क्रेटन शहरों में महल थे: नोसोस, फाईस्टोस, गोर्निया, माली और काटो ज़ारो। सभी क्रेटन महलों में कई सामान्य विशेषताएं हैं। आंगन 52 गुणा 28 मीटर की भुजाओं वाला एक आयत था। लगभग सभी महल कार्डिनल बिंदुओं की ओर उन्मुख हैं - उनका प्रांगण उत्तर से दक्षिण तक फैला हुआ है। प्रत्येक महल "पवित्र पर्वत" की ओर उन्मुख है, जो इससे स्पष्ट रूप से दिखाई देता है।

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क्रेटन कला गतिहीनता, भारी समर्थन, सशक्त रूप से स्थिर संरचनाओं से बचती है। महलों के विशाल आकार और निर्माण की स्पष्ट सादगी के बावजूद, ये संरचनाएं काफी जटिल हैं। विभिन्न प्रकार के आंतरिक रिक्त स्थान सबसे विचित्र तरीके से जुड़े हुए हैं, और लंबे गलियारे अप्रत्याशित रूप से मृत सिरों तक ले जाते हैं। मंजिलें कई सीढ़ियों से जुड़ी हुई हैं। महल के माध्यम से आगंतुक की यात्रा - प्रकाश और अंधेरे, अलगाव और खुलेपन, शाम और मधुरता, समृद्ध रंगों, निरंतर आरोहण और अवरोह के अपने विरोधाभासों के साथ - अपनी अप्रत्याशितता और गैर-रोक आंदोलन के साथ ही जीवन जैसा दिखता है।

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पैलेस ऑफ नोसोस के पश्चिमी पहलू के सामने, अनुष्ठान मंच प्रदर्शन के लिए एक थिएटर मंच था, और वहां भीड़ भरी छुट्टियां भी आयोजित की जाती थीं। सभी संभावना में, महलों को आकाशीय निवासों का एक सांसारिक प्रतिबिंब माना जाता था, बाद में उन देवी-देवताओं को शामिल किया गया जिनकी अभयारण्यों में पूजा की जाती थी। अभयारण्यों में, बलि दी जाती थी, अनुष्ठान भोजन बनाया जाता था, देवताओं को व्यंजन और टेराकोटा की मूर्तियों के रूप में उपहार भेंट किए जाते थे। हालाँकि राजा महलों में रहते थे, लेकिन यह संभव है कि इन संरचनाओं को देवी-देवताओं की संपत्ति माना जाता था। शासक, जिसका मूल दैवीय माना जाता था, देवी के पुत्र या पति (और अक्सर पुत्र-पति) के रूप में कार्य करता था। शासक की पत्नी एक पुजारी थी और सबसे महत्वपूर्ण अनुष्ठानों में देवी का प्रतिनिधित्व करती थी।

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नोसोस के महल में, मुख्य प्रवेश द्वार, जुलूसों का गलियारा, एक पेंटिंग से सजाया गया था जिसमें देवी को उपहार और एक नया वस्त्र लाया गया था। नए साल की शुरुआत के संबंध में आयोजित की जाने वाली छुट्टियां पुरातनता में बहुत लोकप्रिय थीं। नोसोस में, अधिकांश भाग के लिए, युवा पुरुषों ने डौरटर्स के जुलूस में भाग लिया। वे कीमती बर्तन और एक विशेष उपहार - "नवजात शिशु" देवी के लिए एक क्रेटन स्कर्ट-पैंट ले गए। पुजारी-देवी ने खड़े होकर उपहारों को स्वीकार किया, दोनों हाथों में शक्ति के क्रेटन प्रतीक - डबल कुल्हाड़ियों (लेब्रीज़) को पकड़े हुए, जिससे, जाहिर है, महल का नाम - लेबिरिंथ (पैलेस ऑफ़ लैब्रीज़) आया।

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Mycenean Palaces Mycenaean शहर, किले की अधिक याद दिलाते हैं, पहाड़ों में एकांत स्थानों में बनाए गए थे। शक्तिशाली दीवारों से घिरे, वे असली गढ़ हैं। प्राकृतिक पत्थर के विशाल ब्लॉकों से निर्मित पेलोपोनिस प्रायद्वीप पर माइसेने और तिरिन हैं। ऐसी चिनाई को "साइक्लोपियन" कहा जाता है। माइसेनियन महल क्रेटन से संरचना में काफी भिन्न हैं - उनके रूप सरल और सख्त हैं। महल की इमारत एक मेगरॉन है - एक लम्बी संरचना, जो बिना आंगन के कार्डिनल बिंदुओं की ओर उन्मुख है। इमारत में मुख्य धुरी पर तीन मुख्य कमरे हैं।

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Mycenaean कला की सबसे बड़ी उपलब्धियों में अंत्येष्टि कला के स्मारक हैं। Mycenaean पैलेस के बगल में शाही नेक्रोपोलिस (मकबरा) था। नेक्रोपोलिस सड़क के स्तर से नीचे था और एक पत्थर की अंगूठी से घिरे एक चक्र का आकार था। इन नेक्रोपोलिज़ में 16वीं शताब्दी के हैं। ईसा पूर्व ई।, माइसेनियन राजाओं के सभी सबसे अमीर खजाने रखे गए थे। प्रत्येक "सर्कल" में कई गहरे शाफ्ट मकबरे हैं जहां शाही परिवार के सदस्यों को दफनाया गया था। मकबरे आकार में आयताकार हैं, बहुत मोटे तौर पर बने हैं, उनमें पत्थर से दीवारों की आंतरिक परत भी नहीं है। दफनाने में सुनहरे मुखौटे पाए गए, अत्यधिक शैलीबद्ध, लेकिन स्पष्ट रूप से माइसेनियन शासकों की विशेषताओं को व्यक्त करते हुए। उच्चारण इंडो-यूरोपियन विशेषताएं कभी-कभी वास्तव में महान होती हैं (एगामेमोन का मुखौटा)।

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महलों में भित्तिचित्रों पर क्रेटन्स की छवियां दुनिया के बारे में उनके विचारों के अनुरूप हैं। ततैया की कमर के साथ छवियों में आंकड़े हमेशा नाजुक होते हैं, जैसे कि टूटने के लिए तैयार हों। जुलूस के गलियारे में पवित्र जुलूस में भाग लेने वाले अपने सिर को गर्व से पीछे की ओर झुकाते हुए चलते हैं और उनके धड़ पीछे झुक जाते हैं। पुरुष आकृतियों को भूरे रंग में चित्रित किया गया है, जबकि महिला आकृतियों को सफेद रंग में चित्रित किया गया है। ईजियन पेंटिंग की उत्कृष्ट कृतियाँ

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देवी पानी के नीचे की दुनिया से प्रकट हुईं, जहां उन्होंने अस्थायी मृत्यु का अनुभव किया, जैसा कि पियर्स में दर्शाई गई कटी हुई लिली से पता चलता है। देवी को स्वयं को "संक्रमणकालीन" अवस्था में दर्शाया गया है - कमरों को जोड़ने वाले दरवाजे पर दीवार में। पुजारिन पूरी तरह से कमरे के एक कोने में चली गई, जहां आठ खिड़कियों में से एक पर एक वेदी रखी गई थी, जिसे क्रेटन शैली में प्रवाल भित्तियों के बीच डॉल्फ़िन डाइविंग के साथ सजाया गया था। यहाँ, वेदी पर, युवा पुजारियों ने मछलियों के बंडल लिए। इसी ऐतिहासिक अवधि।

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"टॉरोकाटेप्सिया" का चित्रण करने वाले फ्रेस्को पर - एक बैल के साथ एक रस्मी लड़ाई - न केवल पुरुष, बल्कि महिलाएं भी एक बैल से लड़ती हैं। महिला देवी बैल-देवता, उनके पुत्र-पति की मुख्य प्रतिद्वंद्वी थीं। उसने सालाना उसे एक समान छुट्टी पर बलिदान दिया - ताकि वह अप्रचलित वार्षिक चक्र फिर से पैदा हो सके। टॉरोकाटेप्सिया फ्रेस्को दिखाता है कि मिनोअन कला कितनी गतिशील और जीवंत थी। वह जमे हुए पोज़, स्थिर रूप और आत्मनिरीक्षण के लिए अलग-थलग है - यानी वह सब कुछ जो मिस्रवासियों और प्राचीन मेसोपोटामिया के निवासियों को बहुत प्रिय था। क्रेटन कला के लिए, क्षण महत्वपूर्ण है, आंदोलन को सही ढंग से समझा जाता है, वर्तमान का रोमांच। इधर युवक सांड की पीठ पर हाथ फेरता है, अब सांड ने पहले ही अपने एक विरोधी को अपने सींग से बेध दिया है।

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III सहस्राब्दी ई.पू. में ईजियन चक्रीय मूर्तिकला इ। एजियन सागर के द्वीपों और एशिया माइनर के तट की कला एक उच्च फूल पर पहुंच गई। तथाकथित साइक्लाडिक मूर्तियों ("हार्पर") ने सामान्य प्रसिद्धि प्राप्त की। ये संगमरमर की मूर्तियाँ हैं जो साइक्लेड्स के साथ-साथ क्रेते और बाल्कन ग्रीस में भी पाई जाती हैं। मूर्तियाँ - कभी-कभी लघु, और कभी-कभी डेढ़ मीटर की ऊँचाई तक पहुँचती हैं - नग्न लोगों की आकृतियाँ होती हैं जो जंजीरों में जकड़ी हुई मुद्रा ("महान देवी") में खड़ी होती हैं। ये देवता मृतकों को नया जीवन खोजने में मदद करने वाले थे। जुड़े हुए पैरों, कमजोर रूप से उल्लिखित भुजाओं और छाती वाली मूर्तियों को सिर की एक बहुत ही सशर्त छवि के साथ पूरा किया जाता है, जिस पर केवल नाक खड़ी होती है। शोधकर्ताओं का सुझाव है कि चेहरे की बाकी विशेषताओं को पेंट के साथ लागू किया गया था, लेकिन उनके निशान संरक्षित नहीं किए गए थे।

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कामरेस स्टाइल वास क्रेटन फूलदान चित्रकार कौशल की दुर्लभ ऊंचाइयों तक पहुंच गए हैं। उन्होंने पतली, लगभग पारदर्शी दीवारों वाले छोटे कपों से लेकर मिट्टी के अंडे के आकार के विशाल पिठोई तक, दो मीटर ऊंचाई तक पहुंचने वाले विभिन्न आकार और आकारों के बर्तन बनाए। पिथो का उपयोग अनाज, पानी, शराब के भंडारण के लिए किया जाता था। मिनोअन गैसों में व्यापक भारी पट्टियाँ नहीं होती हैं, वे विशाल, गोलाकार आकृतियों की ओर बढ़ती हैं। अधिक स्थिरता के लिए, उन्हें कभी-कभी पूरे या आंशिक रूप से जमीन में गाड़ दिया जाता था।

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लाल, सफेद, नीले और काले रंग का उपयोग करके फूलदानों को चमकीले रंगों में चित्रित किया गया था। रचनाओं में ज्यामितीय रूपों और वन्य जीवन के चित्र दोनों शामिल थे। अक्सर, मोलस्क, प्रवाल भित्तियों और ऑक्टोपस को फूलदानों पर चित्रित किया गया था, पूरे जहाज को तम्बू के साथ ब्रेडिंग किया गया था। क्रेटन कलाकार विशेष रूप से फूलों के शौकीन थे - लिली, ट्यूलिप, क्रोकस। फूलों को फूलों के बर्तनों और फूलों की क्यारियों में उगने दोनों में चित्रित किया गया था। तेज हवा के झोंकों के नीचे अपने सिर झुकाते हुए फूलों का प्रतिनिधित्व करने वाली रचनाएँ उल्लेखनीय हैं। फेस्टा के पास कामरेस गुफा में मिनोअन युग के सबसे खूबसूरत फूलदान पाए गए, जिससे उनका नाम आया - कामरेस फूलदान।

आप कलात्मक विरासत के सबसे महत्वपूर्ण हिस्से का अध्ययन करना शुरू करते हैं प्राचीन काल. यह प्राचीन ग्रीस और प्राचीन रोम की संस्कृति को प्राचीन कहने की प्रथा है, जो मानव जाति की सबसे बड़ी रचना है और साथ ही यूरोपीय संस्कृति का पालना है। ग्रीक और लैटिन भाषाएं, कला, पौराणिक कथाओं और साहित्य के कार्य, वैज्ञानिक ज्ञान और बहुत कुछ इसका अभिन्न अंग बन गए हैं। विश्व कला का इतिहास प्राचीन दृश्यों, पौराणिक कथाओं के विषयों, इतिहास और रोजमर्रा की जिंदगी के पुनरुत्पादन से भरा पड़ा है। लगभग सभी ज्ञात साहित्यिक विधाएँ, कई दार्शनिक प्रणालियाँ, वास्तुकला और मूर्तिकला के मुख्य सिद्धांत, कई विज्ञानों की नींव पुरातनता से मिलती है। पुरातनता के हजार साल के इतिहास ने मानवीय भावना के अनमोल और नायाब खजाने जमा किए हैं, जो न केवल अप्रचलित हो गए हैं, बल्कि शास्त्रीय, यानी अनुकरणीय कहलाने का सम्माननीय अधिकार भी प्राप्त किया है।

प्राचीन ग्रीस की कला और वास्तुकला।

1. प्राचीन यूनानी संस्कृति के इतिहास में काल।

प्राचीन ग्रीक संस्कृति के इतिहास में, निम्नलिखित अवधियों को अलग करने की प्रथा है:

तृतीय-द्वितीय हजार ईसा पूर्व: क्रेटन-माइसेनियनएजियन सागर के द्वीपों और मुख्य भूमि ग्रीस के कई शहरों में स्थित राज्यों के उत्कर्ष से जुड़ा हुआ है (कुछ कला समीक्षक क्रेटन-माइसेनियन संस्कृति को MHC के इतिहास में एक विशेष अवधि मानते हैं, जो प्राचीन काल से अलग है। );

XI-IX वी ई.पू.: होमेर(या ज्यामिति), या "अंधकार युग" जो जंगी जनजातियों के आक्रमण के बाद आया, सांस्कृतिक गिरावट का समय;

आठवीं-छठी ई.पू.: प्राचीन, ग्रीक समाज के विकास में एक प्रारंभिक चरण, प्राचीन कला के गठन की अवधि;

वी चतुर्थ ई.पू.: क्लासिक, उत्कर्ष, प्राचीन कला के विकास का शिखर;

अंत चतुर्थ-मैं ई.पू.: हेलेनिस्टिक, सिकंदर महान की शक्ति के स्थल पर बनने वाले राज्यों के उत्कर्ष से जुड़ा, जिसकी संस्कृति का उदय ग्रीक और स्थानीय सांस्कृतिक परंपराओं के संश्लेषण पर आधारित था।

2. क्रेते-माइसेनियन संस्कृति।

क्रेते-माइसेनियन (जिसे ईजियन भी कहा जाता है) संस्कृति कांस्य युग की संस्कृति को संदर्भित करती है (तृतीय-द्वितीय हजार ईसा पूर्व), जो पूर्वी भूमध्यसागरीय (क्रेते, थेरा और ईजियन सागर में अन्य द्वीपों) और मुख्य भूमि ग्रीस के कुछ शहरों (माइकेने, तिरिन्स, पाइलोस, आदि) पर हावी था। इसका विकास प्राचीन पूर्व, विशेष रूप से मिस्र की संस्कृति से काफी प्रभावित था।

द्वीपों पर, संस्कृति के केंद्र स्मारकीय महल परिसर थे, जो एक ही समय में शाही निवास, किले और पूजा स्थल थे। क्रेते द्वीप पर नोसोस शहर में प्रसिद्ध महल, अपनी राजसी वास्तुकला के साथ, अपने विशाल खंभे वाले हॉल और आंगनों के साथ प्राचीन मिस्र के मंदिरों जैसा दिखता है। बीसवीं शताब्दी के मोड़ पर खुदाई के दौरान खोजा गया। और आंशिक रूप से बहाल, महल कमरों की अपनी जटिल प्रणाली और सजावटी सजावट के परिष्कार के साथ प्रभावित करता है, जिसके बीच में शानदार भित्तिचित्र, पुष्प और समुद्री रूपांकनों के साथ सिरेमिक फूलदान और नीचे की ओर पतले स्तंभ हैं।

क्रेटन कला गतिहीनता, भारी समर्थन, सशक्त रूप से स्थिर संरचनाओं से बचती है। पैलेस ऑफ नोसोस के विविध अंदरूनी हिस्से सबसे विचित्र तरीके से जुड़े हुए हैं, और लंबे गलियारे अचानक मृत अंत की ओर ले जाते हैं। सीढ़ियाँ फर्श से फर्श तक जाती हैं, और आगंतुक खुद को या तो प्रकाश के आंगन में, या लॉजिया पर, या दावतों के लिए एक बड़े सामने वाले हॉल में पाता है। भित्तिचित्र दिखाते हैं कि क्रेटन कला कितनी जीवंत और जीवंत थी।

महल के साथ कई यूनानी मिथक जुड़े हुए हैं। किंवदंती के अनुसार, उन पर प्राचीन राजा मिनोस का शासन था[ इसलिए क्रेते की सभ्यता को मिनोअन कहा जाता है, और उस समय के निवासियों को मिनोअंस कहा जाता है।] - ज़्यूस और यूरोप के बेटे, एक ही महल में, जिसे किंवदंतियों में "भूलभुलैया" कहा जाता हैमिनोस ने आधे-बैल-आधे आदमी मिनोटौर को कैद कर लिया, जिसके लिए हर नौ साल में एथेंस को सात लड़कों और सात लड़कियों की बलि देनी पड़ती थी, उसी भूलभुलैया में, एराडने (मिनोस की बेटी) की मदद से, एथेनियन नायक थेरस ने मिनोटौर को मार डाला , एथेंस को एक भयानक श्रद्धांजलि से मुक्त करना। थेटस और एराडने की उड़ान के बाद, मिनोस का गुस्सा डेडालस की ओर मुड़ गया जिसने उनकी मदद की; मिनोस ने मास्टर को एक भूलभुलैया में कैद कर दिया, बाद में डेडलस ने अपने बेटे इकारस के साथ मिलकर मोम और पंखों से बने घर के पंखों की मदद से द्वीप से उड़ान भरी।

माइकेनियन संस्कृति, जिसने क्रेटन से बहुत कुछ उधार लिया था, प्राचीन अचियन जनजातियों के जंगी चरित्र को दर्शाती है। Mycenae और इस अवधि के अन्य शहरों में, शक्तिशाली रक्षात्मक संरचनाओं की खोज की गई, जिन्हें साइक्लोपियन कहा जाता है: ग्रीक मिथकों के अनुसार, पत्थर के विशाल ब्लॉकों से इन मोटी दीवारों के निर्माता एक-आंख वाले साइक्लोपियन दिग्गज थे। Mycenae की शक्तिशाली दीवारों में कई द्वार थे, जिनमें से सबसे प्रसिद्ध, शेरों को दो शेरनियों को दर्शाती एक मूर्तिकला राहत से सजाया गया था। Mycenae और अन्य शहरों में, Knossos (केवल आंगन के बिना) के समान शाही महलों के अवशेष पाए गए। समृद्ध दफन खोजे गए, जिसमें उन्हें अंतिम संस्कार के मुखौटे, सोने और चांदी के बर्तन, गहने और हथियार मिले। महलों और मकबरों की दीवारें क्रेटन के समान चित्रों से आच्छादित हैं, लेकिन पेंटिंग का तरीका अलग है। छवियां स्थिर, सशक्त रूप से सजावटी हैं।

क्रेते और मुख्य भूमि ग्रीस के शहरों में, इस अवधि के लिखित स्मारक पाए गए। क्रेटन शब्दांशों (तथाकथित "रैखिक ए") में बने शिलालेखों को अभी तक पढ़ा नहीं जा सका है, लेकिन माइसेनियन ग्रंथों ("रैखिक बी") को 20 वीं शताब्दी के मध्य में पढ़ा जा सकता था।

ग्यारहवीं की शुरुआत में वी ईसा पूर्व। किसी प्रकार की आपदा थी। उत्तरी जनजातियों के आक्रमण से कमजोर, अपमानित क्रेते-माइसेनियन दुनिया नष्ट हो गई थी।

3. होमरिक काल।

यह अवधि (XI - IX वी ईसा पूर्व) को आमतौर पर "अंधकार युग" कहा जाता है, क्योंकि। उसके बारे में जानकारी बहुत ही दुर्लभ और खंडित है। उस समय, ग्रीस में कोई लिखित भाषा, स्मारकीय वास्तुकला और चित्रकला नहीं थी।

मुख्य रूप से साहित्य का विकास किया। इस अवधि के दौरान, पौराणिक कथाओं और महाकाव्य काव्य की नींव पड़ी, जिसने लोगों के जीवन, आध्यात्मिक आकांक्षाओं और वीरतापूर्ण कार्यों को लाक्षणिक रूप में व्यक्त किया। मिथक दुनिया की उत्पत्ति, समाज की संरचना के बारे में यूनानियों के विचारों को दर्शाते हैं। प्रकृति की रहस्यमय शक्तियों ने देवताओं की विशिष्ट छवियों को पहना था। देवताओं की छवियां मानवरूपी हैं, उन्हें मानवीय कमजोरियों और जुनून की विशेषता है, वे आपस में लड़ते हैं, धोखा देते हैं, प्यार करते हैं, दया करते हैं और दंडित करते हैं।

इस अवधि के दौरान निर्मित (और सदियों बाद रिकॉर्ड की गई) कविताएँ " इलियड" और " ओडिसीअंधे कवि होमर को जिम्मेदार ठहराया जाता है। विश्व कलात्मक संस्कृति में कविताओं का महत्व अत्यंत महान है, वे न केवल सबसे महान साहित्यिक स्मारक हैं, बल्कि यूरोपीय कला, नैतिकता और दर्शन का आधार भी हैं। उनके विचार, भूखंड और चित्र कई सदियों से प्रेरक कलाकार, नाटककार, मूर्तिकार, संगीतकार, फिल्म निर्माता रहे हैं। हेलस में ही, होमरिक महाकाव्य शिक्षा प्रणाली और सभी पेशेवर कविता का आधार था।

होमरिक युग में कला खराब रूप से विकसित थी। केवल फूलदान पेंटिंग और मूर्तिकला, जो छोटी कांस्य मूर्तियों द्वारा प्रस्तुत की जाती है, ने कुछ विकास प्राप्त किया।

भित्ति चित्रों पर एक ज्यामितीय शैली का प्रभुत्व था, जिसे इसका नाम मुख्य पेंटिंग तकनीकों के स्पष्ट, तार्किक रूप से स्पष्ट रूपों से मिला: रोम्बस, वर्ग, आयत, वृत्त, ज़िगज़ैग, रेखा (इसलिए, साहित्य में, होमरिक काल को भी कहा जाता है अवधि ज्यामिति). विभिन्न कला केंद्रों में निर्मित उत्पाद - थेरा (अब सेंटोरिनी) के द्वीप पर, पेलोपोनेसियन आर्गोस में, एथेंस में, आदि - सभी एक ही शैली में बनाए गए थे। ऐसे प्रत्येक बर्तन में दुनिया के बारे में जानकारी होती है - न केवल उसके बाहरी रूप में, बल्कि पेंटिंग में भी।
पोत की पेंटिंग का प्रत्येक प्रतीक दुनिया की संरचना की सशर्त छवि का विवरण था। ज्यामितीय पैटर्न-संकेतों के एक सतत क्षेत्र में, एक रिबन आभूषण विशेष रूप से प्रमुख है, जो समकोण पर टूटी हुई रेखा से बनता है - भूल भुलैया.

ज्यामितीय शैली का सबसे अच्छा उदाहरण एथेंस के क्षेत्र में पाए जाने वाले डिपिलोन अंत्येष्टि एम्फ़ोरस हैं।

ज्यामितीय शैली के एम्फोरस को अत्यधिक अच्छी स्थिरता (प्रतिमा), आंतरिक भार की छाप की विशेषता है। यह वह गुण है जो वास्तुकला का एक अभिन्न गुण बन गया है, जिसकी उत्पत्ति 8 वीं शताब्दी में हुई थी। ईसा पूर्व ई।, लेकिन केवल पुरातन युग (सातवीं-छठी शताब्दी ईसा पूर्व) में तेजी से विकसित होना शुरू हुआ।

4. पुरातन काल।

पुरातन युग प्राचीन यूनानी समाज के विकास का एक प्रारंभिक चरण है। तब बहुसंख्यक नीतियां अपने स्वयं के मूल्यों की प्रणाली और एक विशेष नीति, सामूहिक नैतिकता के साथ उत्पन्न हुईं। पोलिस प्रणाली ने यूनानियों के बीच एक विशेष विश्वदृष्टि लाई, इसने उन्हें एक मानव नागरिक की वास्तविक क्षमताओं की सराहना करना सिखाया, जो उच्चतम कलात्मक सिद्धांत और प्राचीन ग्रीस के सौंदर्यवादी आदर्श तक बढ़ा।

पुरातन युग में, प्राचीन संस्कृति और कला के लगभग सभी मुख्य रूप उत्पन्न हुए: दर्शन, शास्त्रीय साहित्य (कविता), ललित कला (वास्तुकला, मूर्तिकला, चित्रकला), विभिन्न खेल। कला में प्राथमिकता प्लास्टिक कलाओं की थी - वास्तुकला और मूर्तिकला।

पुरातन काल की स्थापत्य संरचनाओं के प्रकार मुख्य रूप से मंदिरों द्वारा दर्शाए जाते हैं। मंदिर एक आयताकार इमारत थी जिसमें एक संकरी दीवार पर एक प्रवेश द्वार था। स्तंभ जो या तो प्रवेश द्वार को तैयार करते थे, या अनुदैर्ध्य अक्ष के साथ आंतरिक स्थान को विभाजित करते थे, या दीवारों के खिलाफ खड़े होते थे, एक व्यक्ति के अनुपात में थे, उसकी आकृति की तुलना में। पुरातन काल में एक ही स्थापत्य भाषा का निर्माण हुआ - आदेश प्रणाली.

आदेश पोस्ट-एंड-बीम संरचना में लोड-असर और भवन के कुछ हिस्सों के कनेक्शन का क्रम है। आदेश ने भवनों के निर्माण में एकल मॉड्यूल (माप) का उपयोग करने का सुझाव दिया - एक स्पैन, कोहनी या पैर। इसने इमारतों को एक विशेष खत्म कर दिया। आदेश प्रणाली के लिए धन्यवाद, एक वास्तुशिल्प कार्य में ऊपर की ओर वृद्धि और नीचे की ओर दबाव की विरोधी ताकतों को संतुलित किया गया था। असर वाले हिस्से आधार थे ( स्टीरियोबैट) और इसका ऊपरी मंच ( स्टाइलोबेट), साथ ही उस पर खड़े समर्थन ( कॉलम). असर वाले हिस्से - इमारत का पूरा ऊपरी हिस्सा, छत के साथ इंतैबलमंत- ओवरलैपिंग, सीधे कॉलम पर झूठ बोलना। मोहक में तीन अधीनस्थ भाग शामिल थे: प्रस्तरपाद, चित्र वल्लरीऔर कंगनी. स्तंभ, बदले में, एक आधार था ( आधार), जो स्टीरियोबैट पर निर्भर था, तना, जिसमें कई ड्रम एक दूसरे के ऊपर ढेर हो गए, और समाप्त हो गए राजधानी, जिसमें "तकिया" खड़ा था ( एकिनस) और उसके ऊपर पड़ी हुई एक चौकोर पटिया ( अबेकस).

सबसे पुराना प्रकार का आदेश है देहाती. इसका नाम हेलेनिक लोगों की मुख्य शाखाओं में से एक से मिला - डोरियन, पेलोपोनिस के निवासी। दूसरी मुख्य शाखा इओनियन थी, जो मध्य बाल्कन (एथेंस सहित) में बसी हुई थी, और फिर एशिया माइनर तट और आंशिक रूप से द्वीपों में चली गई। यहाँ उत्पन्न हुआ और गठित हुआ ईओण काआदेश देना। डोरिका पारंपरिक रूप से एक मर्दाना, कठोर शैली, आयनिक - स्त्री, कोमल और लाड़ प्यार से जुड़ी थी। डोरिक क्रम में, स्तंभों को बिना स्टैंड के सीधे स्टीरियोबैट पर रखा गया था, ये स्तंभ तेजी से ऊपर की ओर संकुचित होते थे और आमतौर पर केंद्र में एक मोटा होना होता था - एंटासिस (भवन के खंभों को वहन करने वाले अविश्वसनीय बोझ पर जोर देने के लिए); स्तंभों में आमतौर पर बीस खांचे होते थे - बांसुरी. दृष्टिगत रूप से, बांसुरी ने बड़े पैमाने पर समर्थन के वजन को हल्का कर दिया और उनकी आकांक्षा को ऊपर की ओर बल दिया।

अद्भुत कौशल वाले ग्रीक कारीगरों ने विभिन्न देवताओं को समर्पित मंदिरों को उनके कार्यों और छवियों के अनुसार प्राकृतिक परिदृश्य में अंकित किया: कुछ मैदानों पर, अन्य पहाड़ियों पर, और अन्य जंगलों के किनारों पर, नदियों या पवित्र घाटियों से दूर नहीं थे। .

दक्षिणी इटली में, जहाँ आठवीं शताब्दी से। ईसा पूर्व इ। यूनानी उपनिवेश थे, कई डोरिक मंदिर बच गए हैं। Paestum में हैं Poseidon का तथाकथित मंदिरऔर सेरेस का तथाकथित मंदिर. इसके अलावा इस समय बड़े अभयारण्यों का निर्माण शुरू हुआ - डेल्फी में अपोलो, हेरा - ओलंपिया में, हालाँकि, यहाँ के अधिकांश पुरातन मंदिर हमारे समय के खंडहरों में बचे हैं।

पुरातन युग की मूर्तिकला वास्तुकला के साथ घनिष्ठ रूप से जुड़ी हुई है, क्योंकि आमतौर पर मूर्तिकला का उद्देश्य धार्मिक परिसरों और सजावट के लिए था गैबल्सइमारतों। यहां तक ​​​​कि अलग-अलग मूर्तियाँ जो पहली बार में पांडित्य को सुशोभित करती हैं, स्तंभों की तरह बहुत अधिक दिखती हैं: भुजाएँ शरीर से सटी हुई होती हैं, पैर समान स्तर पर होते हैं। पुरुष और महिला के आंकड़े समान अनुपात में हैं: पतली कमर और चौड़े कंधे, एकमात्र अंतर यह है कि पुरुष आंकड़े, एक नियम के रूप में, नग्न दिखाई देते हैं, जबकि महिलाओं को जटिल वस्त्रों में चित्रित किया जाता है जो शरीर की प्लास्टिकता को छुपाते हैं। VI के अंत तक - V सदी की शुरुआत। ईसा पूर्व इ। महिला आकृतियों के अनुपात को मूर्तियाँ कहा जाता है मुख्य, और पुरुष आकृतियों को मूर्तियाँ कहा जाता है korosअधिक स्वाभाविक हो जाते हैं और उनकी गति अधिक मुक्त हो जाती है। उनके चेहरों पर खुशी की मुस्कान दौड़ जाती है। धीरे-धीरे, कुरोस और कोर के शरीर के रूप मजबूत, अधिक वास्तविक हो जाते हैं, और ग्रीको-फ़ारसी युद्धों की शुरुआत से, पुरातन चेहरों से मुस्कान गायब हो जाती है।

पुरातन युग में, फूलदान चित्रकला कला के सबसे विकसित क्षेत्रों में से एक बन गया। विभिन्न जहाजों को ढालने और रंगने के लिए हजारों कार्यशालाएँ बनाई गईं: तेल या शराब के लिए एम्फ़ोरा, पानी के साथ शराब मिलाने के लिए क्रेटर (यह ग्रीक दावतों में प्रथागत था), शराब के लिए स्काईफ़ोस, ओइनोचो और काइलिक्स, महिलाओं के गहनों के लिए पिक्साइड्स।

छठी शताब्दी की पहली छमाही में। फूलदान पेंटिंग कोरिंथ में फली-फूली, जहां प्राच्य-शैली के भित्ति चित्र लोकप्रिय थे - वस्तुओं को जानवरों या शानदार प्राणियों की फ्रिजी की पंक्तियों से सजाया गया था। छठी शताब्दी के उत्तरार्ध में। ईसा पूर्व इ। कोरिंथ ने एथेंस को रास्ता दिया, जो उस समय से धीरे-धीरे हेलेनिक दुनिया की एक तरह की राजधानी बन गया है। तथाकथित में बने बर्तन काला आंकड़ाशैली: काली आकृतियों को एक हल्की पृष्ठभूमि पर दर्शाया गया है। चित्रों को एक विशेष वार्निश से ढका गया था, जिसने बर्तन को एक दर्पण चमक दी थी। एथेनियन कार्यशालाओं में, कुम्हार और फूलदान चित्रकार फूलदान पर अपने हस्ताक्षर छोड़ते हैं।

लगभग 30। छठी शताब्दी ईसा पूर्व इ। फूलदान चित्रकारों की एक शानदार आकाशगंगा (जिनमें से सबसे प्रमुख यूफ्रोनियस और यूटिमाइड्स थे), ने तथाकथित लाल-आकृति शैली में काम करना शुरू किया - आंकड़े अब हल्के हो गए, और पृष्ठभूमि अंधेरा हो गई। छवि में यथार्थवाद की इच्छा, चित्रित आंकड़ों और पोत के आकार के बीच सामंजस्य के लिए पुरातन काल के ग्रीक सिरेमिक को कला पारखी के दृष्टिकोण से विशेष रूप से मूल्यवान बनाती है।

पुरातन युग ने शास्त्रीय युग में ग्रीक कला के भविष्य के उत्कर्ष की नींव रखी।

ग्रीस-पुरातन.पीपीटी

ग्रीस-पुरातन.पीपीटी

5. शास्त्रीय काल।

क्लासिक्स का युग प्राचीन ग्रीस के इतिहास में सबसे प्रसिद्ध काल है। मेंवी वी राजनीतिक और सांस्कृतिक जीवन का केंद्र एथेंस चला गया, जो उस समय सबसे विकसित यूनानी नीति थी। यहाँ, जहाँ उस समय रचनात्मकता के लिए सबसे अच्छी स्थितियाँ मौजूद थीं, पूरे नर्क के प्रतिभाशाली कारीगरों ने भाग लिया। एथेंस की कलात्मक संस्कृति ने शानदार समृद्धि की अवधि का अनुभव किया: थोड़े समय में, एक्रोपोलिस पहनावा वहां बनाया गया, जो प्राचीन ग्रीस का प्रतीक बन गया, और उत्कृष्ट मूर्तिकारों, नाटककारों और दार्शनिकों ने अपनी रचनाएँ बनाईं।

वास्तुकला।

क्लासिक्स के युग की ग्रीक वास्तुकला की उपलब्धियों का सबसे हड़ताली अवतार पेरिकल्स के समय में बनाया गया है एथेंस एक्रोपोलिस(दूसरी छमाही 5 वीं शताब्दी ईसा पूर्व इ।)।

एथेनियन एक्रोपोलिस एक उच्च सरासर चट्टान पर खड़ा था, जो शहर के ऊपर था और सभी एथेनियन मंदिरों का केंद्र था। उनका पहनावा शामिल है Propylaea(सामने का गेट) नाइके एप्टेरोस का मंदिर(पंख रहित), Erechtheionऔर मुख्य मंदिर पार्थेनन.

पार्थेनॉन का निर्माण वास्तुकार इकतीन और कल्लिकृत ने किया था। योजना में, यह केवल क्षैतिज बीम से ढकी दीवारों का एक आयत है, जिस पर भवन की पूरी लंबाई के साथ एक विशाल छत टिकी हुई है। सभी तरफ से, इमारत शांत, पतले स्तंभों से घिरी हुई है। कालनाड छत का समर्थन करता है, और पूरी तरह से इमारत जमीन के ऊपर प्लिंथ पर थोड़ी सी उठी हुई है। दो आदेशों - डोरिक और आयनिक के एक साथ उपयोग के कारण मंदिर अत्यधिक सामंजस्यपूर्ण संरचना का आभास देता है। स्तंभ डोरिक हैं, लेकिन नाओस (मंदिर का मुख्य भाग जहां मंदिरों को रखा गया था) के साथ फ्रिजी आयनिक है। पार्थेनन आकार में सरल है, इसमें शानदार सजावट नहीं है, लेकिन यह अनुपात के संतुलन के साथ लुभावना है, स्तंभों के प्रत्यावर्तन की शांत लय, जिसका चरण - समान और राजसी - विश्वसनीय शांति की भावना देता है और उसी समय हल्कापन और स्वतंत्रता।

पार्थेनन के पांडित्य मूर्तियों से भरे हुए थे जो हर समय हेलेनेस की महिमा करते थे। पश्चिमी पेडिमेंट पर, प्रोपीलिया का सामना करते हुए, एटिका के ग्रीक क्षेत्र के कब्जे के लिए एथेना और पोसिडॉन के बीच विवाद का मिथक प्रस्तुत किया गया था। एथेनियन, जैसा कि आप जानते हैं, उस देवी को पसंद करते थे जिसने उन्हें जैतून का बाग दिया था। दोनों देवताओं को केंद्र में घोड़ों के साथ रथों पर चित्रित किया गया था। उनके पीछे अटिका के देवता और नायक बैठे थे, जो ऐतिहासिक विवाद के दौरान मौजूद थे। मुख्य (पूर्वी) पेडिमेंट ने ज़्यूस के सिर से एथेना के जन्म के मिथक का प्रतिनिधित्व किया ( पूर्वी त्रिकोणिका से देवी-देवताओं की मूर्तियाँ). भीतरी चित्रवल्लरी में पूरी तरह से शांतिपूर्ण घटना का चित्रण किया गया है - एथेनियाई लोगों का पवित्र जुलूसग्रेट पैनाथेनिक की दावत पर (देवी एथेना के सम्मान में एक दावत, हर चार साल में आयोजित की जाती है)। छुट्टी के दौरान, देवी के लिए एक नया बागे जहाज पर ले जाया गया - पेप्लोस। यह उपहार उसके पुनरुत्थान का चिन्ह था। फ्रिज़ पर, ऑल-एथेनियन जुलूस को एक मापा, उत्सव की लय में प्रस्तुत किया गया था: महान बुजुर्ग अपने हाथों में शाखाओं के साथ, नई चिटोन और पेप्लोस में लड़कियां, संगीतकार, पुजारी, पालने पर सवार, उत्साहित घोड़े। राहत एक मीटर ऊंची थी और इमारत पर ही उकेरी गई थी। इसकी सुंदरता, सामंजस्य, रूपों की पूर्णता और लय की एकता से, इस काम की विश्व कला में कोई बराबरी नहीं है। पार्थेनन के नाओस के केंद्र में फिदियास द्वारा बनाई गई एथेना-कन्या की एक विशाल प्रतिमा थी, जो आज तक नहीं बची है (हालांकि कुछ छोटी रोमन प्रतियां बची हैं)। 17वीं शताब्दी में पार्थेनन की मूर्तियां बुरी तरह क्षतिग्रस्त हो गईं। 1801 में लॉर्ड एल्गिन द्वारा जीवित स्मारकों के अवशेषों के साथ-साथ कई फ्रिजी स्लैब को तोड़ दिया गया था, जिसकी बदौलत वे ब्रिटिश संग्रहालय में समाप्त हो गए।

एक्रोपोलिस के उत्तरी भाग में एराचेथियोन मंदिर है, जिसमें सबसे प्राचीन अवशेष रखे गए हैं। एथेना के साथ विवाद के दौरान पोसीडॉन द्वारा चट्टान में उकेरी गई किंवदंती के अनुसार, एराचेथियोन में एक पुरातन अनुष्ठान पूल (एरेचेटीव सागर) था। देवी द्वारा लगाए गए उसी पौराणिक कथा के अनुसार पास में एक पवित्र जैतून बढ़ी। भव्य पार्थेनन की पृष्ठभूमि के खिलाफ, तीन पोर्टिको और कैराटिड्स (छत ले जाने वाली लड़कियां) की मूर्तियों के साथ सुशोभित एराचेथियोन एक जादुई खिलौने की तरह लगता है।

मूर्ति।

क्लासिक्स के युग में, मनुष्य, देवताओं के साथ, ललित कला का केंद्रीय व्यक्ति बन जाता है। मनुष्य की महानता और सुंदरता के लिए प्रशंसा के लिए धन्यवाद, मूर्तिकला पनपती है। शास्त्रीय युग के यूनानियों के दृष्टिकोण से एक योग्य व्यक्ति के मुख्य गुण साहस, साहस, दृढ़ संकल्प थे - अर्थात, जो एक नागरिक के गुणों से मेल खाता है। इन सभी विशेषताओं को एक सुंदर और सामंजस्यपूर्ण रूप में तैयार किया जाना था - एक शारीरिक रूप से विकसित, मजबूत, आनुपातिक शरीर। उच्च क्लासिक युग की मूर्तिकला संतुलन, सख्त समरूपता, आदर्शीकरण और स्थैतिकता की विशेषता है। मूर्तियों के चेहरे हमेशा भावहीन होते हैं, पात्रों की स्पष्ट रूप से व्याख्या की जाती है, पात्रों की आंतरिक दुनिया भावनाओं और विचारों के संघर्ष से रहित होती है। सबसे महान ग्रीक मूर्तिकारों ने लोगों को वैसा ही चित्रित किया जैसा उन्हें होना चाहिए। क्लासिक्स के युग ने खामियों के साथ मॉडल को बर्दाश्त नहीं किया, यह माना जाता था कि एक व्यक्ति में सब कुछ सही होना चाहिए। पेरिकल्स पर भी, जो बुद्धिमत्ता और सुंदरता के साथ-साथ आत्मा के बड़प्पन से चमकते थे, मूर्तिकार ने खोपड़ी की थोड़ी लम्बी आकृति को छिपाने के लिए हेलमेट लगाया। एक ही समय में यथार्थवादी और आदर्शित, मानव शरीर के आयतन और अनुपात को पूरी तरह से व्यक्त करते हुए, शास्त्रीय युग के कार्य कई शताब्दियों के लिए शारीरिक सौंदर्य के मानक बन गए हैं। शास्त्रीय युग के सबसे प्रसिद्ध मूर्तिकार मायरोन, पॉलीक्लीटोस, फ़िडियास, स्कोपस और प्रैक्सिटेल हैं।

मायरोनडिस्कस थ्रोअर की प्रसिद्ध मूर्ति बनाई - " चक्का फेंक खिलाड़ी”, जो आज तक नहीं बचा है, लेकिन रोमन प्रतियों के लिए धन्यवाद का पुनर्निर्माण किया गया था (प्रतिमा कांस्य से बनी थी, और इस तरह की अधिकांश मूर्तियों की तरह, पिघल गई थी)। "डिस्को थ्रोअर" अपने मजाकिया डिजाइन के लिए उल्लेखनीय है: यह तेजी से आगे बढ़ रहा है और एक ही समय में गतिहीन है। इस मूर्ति की एक विशिष्ट विशेषता विशेष रूप से इसमें पेश की गई विसंगतियां हैं, ऑप्टिकल सुधारों को ध्यान में रखते हुए: एक युवक का चेहरा, जब सामने से देखा जाता है, विषम है, सिर एक मजबूत झुकाव में स्थित है, नतीजतन, ऑप्टिकल प्रभाव उत्पन्न होते हैं जो इस चेहरे की आश्चर्यजनक रूप से अभिन्न धारणा में योगदान करते हैं।

फिदियास का एक छोटा समकालीन, एक आर्गिव मूर्तिकार पॉलीक्लिटोस, एथलीटों की मूर्तियों के लिए प्रसिद्ध हुआ। रोमन प्रतियों के द्रव्यमान में, मूर्तियां मिलीं, जिन्हें प्राचीन लेखकों के नामों से जाना जाता है " डोरिफोरस"(स्पीयरमैन) और" diadumen» (एक युवक सिर पर पट्टी बांध रहा है)। "डोरिफोरस", संभवतः ट्रोजन युद्ध के नायक का प्रतिनिधित्व करते हुए, अभी भी खड़ा दिखाया गया है। उसी समय, वह चलता हुआ प्रतीत होता है: दाहिना पैर आगे रखा जाता है, बायाँ एक तरफ रखा जाता है। उनके कंधे पर भाला है। नायक का शक्तिशाली चित्र मूर्तिकार द्वारा "आंख से" नहीं बनाया गया था, बल्कि उस अनुपात के अनुसार सख्त था जो एक आदर्श मानव आकृति की संरचना को निर्धारित करता है। हाल के वर्षों में, पोलिकलेट ने अपने कामों में गीतकारिता के नोट्स पेश करना शुरू किया। उनके "डायडुमेन" ने अपनी बाहों को फैलाया, उनके आंदोलनों की लय हल्की और तेज है। अपने सिर के चारों ओर एक मुकुट बांधकर, यह युवक (शायद यह स्वयं देव अपोलो है) पूरी तरह से अपने व्यवसाय में डूबा हुआ है, आत्म-चिंतन के क्षेत्र में वापस आ रहा है।

सख्त शैली लोगों की चित्र दृष्टि के करीब आई। Myron के नायकों में अलग-अलग, अनूठी विशेषताएं हैं। फिदियासयह हर उस चीज को समतल कर देता है जो सामान्य की प्राप्ति में बाधा डालती है। सुंदर अंडाकार चेहरे आदर्श विशेषताएं प्राप्त करते हैं: बड़ी आंखें, एक अभिव्यंजक मुंह, नाक की रेखा के साथ विलय करने वाला एक उच्च माथा - ऐसी विशेषताएं जो बाद में शास्त्रीय ग्रीक प्रोफ़ाइल के रूप में जानी गईं। शरीर के आकार भी आदर्श अनुपात प्राप्त करते हैं, शक्ति और शक्ति से भरे होते हैं। ये फिदियास और उनके छात्रों द्वारा बनाए गए पार्थेनन फ्रेज़ेज़ के बचे हुए टुकड़े हैं। दुर्भाग्य से, फ़िदियास की सबसे महत्वपूर्ण कृतियाँ एथेना-प्रोमाचोस की कांस्य प्रतिमा है, जो एथेनियन एक्रोपोलिस के केंद्र में खड़ी थी और एथेना-कन्या की क्रिसलेफेंटाइन तकनीक (लकड़ी के आधार, हाथी दांत की प्लेट और सोने का संयोजन) में बनाई गई थी। ओलंपिया में पार्थेनन और ज़्यूस से, हमारे दिनों तक जीवित नहीं रहे।

दिवंगत क्लासिक्स की अवधि के दौरान, कला में दो मुख्य रुझान दिखाई दिए: एक ओर, दयनीय वीरता में वापसी, दूसरी ओर, एक व्यक्तिगत, उत्कृष्ट गीतात्मक दुनिया में। इन दोनों प्रवृत्तियों के प्रतिपादक चौथी शताब्दी के महान उस्ताद थे। ईसा पूर्व इ। - स्कोपस द पारोस और प्रैक्सिटेलस द एथेनियन।

स्कोपसकरुणा की ओर प्रवृत्त हुआ। उन्होंने एशिया माइनर सहित दुनिया के विभिन्न हिस्सों में आदेशों पर काम किया, जहाँ उन्होंने काम किया अमेज़न युद्ध दृश्य- Amazonomachia, Halicarnassus के मकबरे के लिए अभिप्रेत है। हैलिकार्नासस में मकबरा कैरिया मौसोलस के शासक द्वारा अपने और अपनी पत्नी के लिए बनाया गया था। स्कोपस की राहत ने यूनानियों और ऐमज़ॉन के बीच एक द्वंद्व को दर्शाया, लड़ाकों के आंकड़े नाटक से भरे हुए थे।

संगतराश प्रैक्सीटेल्सगेय दिव्य छवियों के स्वामी थे। उनके कार्यों की कई रोमन प्रतियाँ बची हैं: "यंग सैटियर", " अपोलो एक छिपकली को मार रहा है”,“ इरोस ”, आदि। सबसे प्रसिद्ध एफ़्रोडाइट की उनकी मूर्ति है, जो कोस द्वीप के आदेश से बनाई गई है, लेकिन निडोस द्वीप के निवासियों द्वारा प्रकोप और इसलिए “कहा जाता है” निडोस का एफ़्रोडाइट"। बची हुई प्रतियाँ देवी की सुंदरता को व्यक्त नहीं करती हैं, जो अद्भुत थी, इस गुरु के काम की भव्यता को देखते हुए। प्राचीन यूनानी कला में पहली बार, एफ़्रोडाइट नग्न दिखाई देता है। महान गुरु का एक कार्य आज तक मूल रूप में जीवित है। यह " बेबी डायोनिसस के साथ हेमीज़"। समूह को ओलंपिया में हेरा के मंदिर में शुरू किया गया था, जहां वह खुदाई के दौरान मिली थी। अंगूरों का एक गुच्छा पकड़े हेमीज़ के केवल पैर और हाथ खो गए हैं। देवताओं के दूत, बच्चे को अप्सराओं द्वारा पालने के लिए ले जा रहे हैं, रास्ते में आराम कर रहे हैं।

हेलेनेस की सर्वश्रेष्ठ कृतियों में मूर्तिकला है " अपोलो बेल्वेडियर", मूर्तिकार को जिम्मेदार ठहराया सिंहरू. अपोलो आ रहा है, अपनी चकाचौंध भरी महिमा से चारों ओर सब कुछ ढँक रहा है। अपोलो के परिष्कार और दिखावटीपन ने पुनर्जागरण कलाकारों की प्रशंसा की, जिन्होंने उन्हें शास्त्रीय शैली का मानक माना।

ग्रीक क्लासिक्स और हेलेनिज़्म के मोड़ पर, एक और महान मूर्तिकार ने काम किया - Lysippus, सिकंदर महान के दरबारी मूर्तिकार। लिसिपस ने खुद को विभिन्न शैलियों में आजमाया (" हेमीज़ एक चप्पल बांध रहा है», « हरक्यूलिस Farnese”), लेकिन सबसे बढ़कर वह एथलीटों को चित्रित करने में सफल रहे। उनका मुख्य कार्य है " एपॉक्सीमेनोस"- प्रतियोगिता के बाद रेत को साफ करने वाले एक युवक को दर्शाता है (ग्रीक एथलीटों ने अपने शरीर को तेल से रगड़ा, इसलिए रेत प्रतियोगिता के दौरान उनसे चिपक गई)। यह देर से क्लासिक्स के कामों से काफी अलग है, जिसमें पोलिकलिटोस के काम भी शामिल हैं। लिसिपस में, एक एथलीट की मुद्रा मुक्त हो जाती है, और शरीर का अनुपात भी बदल जाता है: विशेष रूप से, सिर शरीर का सातवाँ हिस्सा बनाता है, न कि एक छठा हिस्सा, जैसा कि पोलिक्लीटोस में होता है। लिसिपस के आंकड़े अधिक पतले, प्राकृतिक और मोबाइल हैं। हालांकि, उच्च क्लासिक्स के कार्यों की तुलना में, उनमें कुछ महत्वपूर्ण गायब हो जाता है - चरित्र एक नायक बनना बंद कर देता है, एक सामान्य व्यक्ति के स्तर तक कम हो जाता है।

शास्त्रीय युग की ग्रीक कला ने दुनिया को एक सौंदर्य आदर्श, स्पष्ट सद्भाव और तर्कसंगतता का उदाहरण दिया।

ग्रीस क्लासिक्स पीपीटी

ग्रीस क्लासिक्स पीपीटी

6. हेलेनिस्टिक काल।

IV सदी के अंत तक। ईसा पूर्व इ। शास्त्रीय ग्रीक दुनिया, आंतरिक अंतर्विरोधों से फटी हुई, व्यावहारिक रूप से खुद को रेखांकित कर चुकी है। एक नया युग आ गया है: सीमाओं को मिटा दिया गया है, पूरे पारिस्थितिक तंत्र के लोग और संस्कृतियां एकजुट हो गई हैं (ज्ञात आबाद दुनिया). यह उत्कृष्ट मैसेडोनियन कमांडर अलेक्जेंडर द ग्रेट की महान विजय से सुगम हुआ, जिसने कई प्राचीन लोगों पर विजय प्राप्त की और एक विशाल साम्राज्य बनाया। 323 ईसा पूर्व में सिकंदर की मृत्यु के बाद। इ। विशाल राजतंत्र कई क्षेत्रों में टूट गया, जो जल्द ही स्वतंत्र राज्यों में बदल गया। उनमें से सबसे विकसित सीरिया थे जिसका केंद्र अन्ताकिया में था, मिस्र राजधानी अलेक्जेंड्रिया के साथ, पेर्गमोन का साम्राज्य पेरगामन में केंद्र के साथ। इन राज्यों में जीवन ग्रीक मॉडल के अनुसार व्यवस्थित था। इसलिए युग का नाम - यूनानी (ग्रीक से - हेलेनेस की नकल). हेलेनिस्टिक राज्यों की संस्कृति ग्रीक और स्थानीय सिद्धांतों और परंपराओं का संश्लेषण थी।

IV-I सदियों में विभिन्न क्षेत्रों की कला से संबंधित सामान्य विशेषताएं थीं। ईसा पूर्व इ। इसने हेलेनिक संस्कृति द्वारा एक विशाल क्षेत्र में एकजुट होकर दुनिया की महानता के एक नए विचार को मूर्त रूप दिया। शानदार परियोजनाओं को अंजाम दिया गया: पहाड़ शहरों में बदल गए, दिग्गजों को रोड्स के तांबे के कोलोसस की तरह बनाया गया (सूर्य देवता हेलियोस) रोड्स द्वीप के बंदरगाह में। मानव से परे जाने और देवताओं की दुनिया में प्रवेश करने की इच्छा उस युग की कला की विशिष्ट विशेषताओं में से एक है।

हर जगह शहर बनाए गए और फले-फूले, जो अब पुराने एक्रोपोलिस को सजाने के सुरम्य सिद्धांत का पालन नहीं करते थे। नए शहरों ने क्षेत्र को एक नियमित लेआउट के अधीन कर दिया: उन्हें सीधी और चौड़ी सड़कों से काट दिया गया; चौराहों को बरामदे, मंदिरों, पुस्तकालयों, सार्वजनिक भवनों से सजाया गया था (उदाहरण - मिस्र का अलेक्जेंड्रिया). आयोनिक सबसे लोकप्रिय क्रम बन जाता है, साथ ही साथ कोरिंथियन, जो शास्त्रीय युग के अंत में एक प्रकार के आयनिक के रूप में प्रकट हुआ। कोरिंथियन ऑर्डर और आयनिक ऑर्डर के बीच मुख्य दृश्य अंतर स्तंभों की जटिल राजधानियां हैं, जो सुंदर फूलों की टोकरी के समान हैं।(आमतौर पर एसेंथस के पत्तों के साथ)).

उस समय के सबसे खूबसूरत शहरों में से एक था पेर्गमॉनएशिया माइनर में (अब तुर्की में बर्गामा). विश्व प्रसिद्धि पेरगामन ने उन्हें लाया ज़ीउस की वेदी(द्वितीय शताब्दी ईसा पूर्व)। नवाचार में यह तथ्य शामिल था कि वेदी को मंदिरों के बाहर ले जाया गया और एक स्वतंत्र वास्तुशिल्प संरचना में बदल दिया गया। यह एक ऊंचे चबूतरे पर एक आयताकार बाड़ के रूप में बनाया गया था जो यज्ञ स्थल को तीन तरफ से बंद करता था। एक चौड़ी सीढ़ी प्रवेश द्वार तक जाती थी। अंदर, वेदी को हरक्यूलिस के बेटे, टेलीफ़ के मिथक के विषय पर राहत के साथ सजाया गया था, जिसे पेर्गमोन के राजाओं ने अपने पूर्वजों के रूप में सम्मानित किया था। बाहर, वेदी की बाड़ एक भव्य तंतु चित्रण से घिरी हुई थी अपने विशाल प्रतिद्वंद्वियों के साथ ओलंपियन देवताओं की लड़ाईसर्वोच्च शक्ति के लिए। दिग्गज, जिन्होंने आंशिक रूप से अपने मानवीय रूपों को खो दिया है, शक्तिशाली धड़ और सांप की पूंछ से संपन्न हैं - आखिरकार, वे पृथ्वी की देवी गैया के पुत्र हैं। अपने बच्चों की भयानक लड़ाई और मौत को देखकर भयभीत होने के लिए वह खुद जमीन से आधी ऊपर उठ गई। यहाँ अदम्य एथेना विशाल एन्सेलाडस के बाल पकड़ लेता है। शिकार की देवी आर्टेमिस जानवरों के साथ दुश्मन का पीछा करती है। रात की देवी, नक्स और तीन शरीर वाले हेकेट भी दिग्गजों से लड़ते हैं। इस भयानक युद्ध के लिए सभी देवता उठ खड़े हुए। पूरा दृश्य बहुत तनाव से भरा है और प्राचीन कला में इसकी कोई बराबरी नहीं है। दर्द से विकृत चेहरे, वंचितों के शोकाकुल रूप, वास्तविक पीड़ा - यह सब स्पष्ट रूप से और सच्चाई से दिखाया गया है।

हेलेनिस्टिक कला की मान्यता प्राप्त कृतियों में से एक है मूर्तिकला समूह "लाओकून और उनके बेटे"मूर्तिकारों द्वारा बनाया गया एजेसेंडर, एथेनोडोरस और पॉलीडोरस. देवताओं ने ट्रोजन पुजारी लाओकून को उसके और उसके बेटों पर दो विशाल सांप भेजकर दंडित किया। लाओकून ने अपने साथी नागरिकों से ट्रॉय में एक विशाल लकड़ी का घोड़ा नहीं लाने का आग्रह किया, जिसमें सबसे अच्छे यूनानी योद्धा छिपे हुए थे, यह दावा करते हुए कि यह चालाक ओडीसियस द्वारा आविष्कार किया गया एक जाल था। लाओकोन सांप की बेड़ियों को तोड़ने की व्यर्थ कोशिश करता है। पुजारी के शरीर में जहर धीरे-धीरे फैलता है: उसके पैर पहले से ही सुन्न हैं, लेकिन उसके हाथ और धड़ लड़ते रहते हैं। पुजारी के चेहरे पर दुख और पीड़ा पढ़ी जाती है, साथ ही उसकी उपस्थिति बड़प्पन और भव्यता को बरकरार रखती है। काम कुशलता से किया गया था। मानव शरीर रचना को अभूतपूर्व संपूर्णता के साथ, प्रकृतिवाद तक पहुँचाया जाता है।

हेलेनिस्टिक कला की एक और उत्कृष्ट कृति विजय की देवी की मूर्ति है - "समोथ्रेस का नाइके", द्वितीय शताब्दी में बनाया गया। ईसा पूर्व इ। देवी को अपने आसन से उड़ते हुए चित्रित किया गया है, जिसे एक जहाज की कड़ी के रूप में दर्शाया गया है। उसका सुंदर शरीर, पानी से भीगे कपड़े पहने, एक सर्पिल मोड़ में दिखाया गया है, जो स्कोपस के समय से व्यापक रूप से उपयोग किया जाता रहा है। देवी के शक्तिशाली पंख उसके पीछे भारी फड़फड़ाते हैं, प्रत्येक पंख को बड़ी सावधानी से उकेरा गया है। अपनी कविता में, "नाइके ऑफ सैमोथ्रेस" की छवि पहले से बनाई गई सभी कृतियों को पार करती है।

दुनिया की महानता और भव्यता के विचार के अलावा, हेलेनिज़्म की कला भी एक अलग दिशा में विकसित हुई। चैंबर की छवियां दिखाई दीं, जिनमें से मुख्य सामग्री आध्यात्मिक जीवन थी। इस तरह के सर्वश्रेष्ठ स्मारकों में से एक तथाकथित है "वीनस डी मिलो"काम एजसंद्रामेलोस (अब मिलोस) द्वीप पर पाया जाता है। देवी को अर्ध-नग्न चित्रित किया गया है, उनके बालों को सीधे बिदाई के साथ एक सरल और सख्त केश में वापस खींच लिया गया है। मूर्तिकार द्वारा चेहरे और आकृति को सामान्यीकृत तरीके से प्रस्तुत किया जाता है। उसके पूरे हाव-भाव, चेहरे के हाव-भाव और टकटकी से शांति और शांति की सांस लेती है।

आध्यात्मिक दुनिया में रुचि चित्र प्रतिमाओं से स्पष्ट होती है जो ईसा पूर्व चौथी शताब्दी में दिखाई दी थीं। ईसा पूर्व इ। हालाँकि, अब, शास्त्रीय परंपरा से कम विवश, वे अधिक अभिव्यंजक होते जा रहे हैं। ग्रीक दार्शनिकों के चित्र विशेष रूप से इनमें से प्रमुख हैं - डेमोस्थनीज की मूर्तिमूर्तिकार का काम पॉलीयुक्टस(तृतीय शताब्दी ईसा पूर्व)। डेमोस्थनीज अपने हाथों को जोड़कर खड़ा है और उसका सिर झुका हुआ है। वीरता, जो पहले ग्रीक चित्रों की विशेषता थी, पूरी तरह से अनुपस्थित है। चरित्र युवा नहीं है, सुंदर नहीं है, लेकिन गरिमा से भरा है। जीवन के संघर्ष में वैराग्य, पराजय की कटुता, निराशा उनकी मुद्रा में पढ़ी जाती है। हालांकि, मूर्तिकार अपने नायक की "महान सुंदरता और शांत भव्यता" को व्यक्त करने में कामयाब रहे - सभी हेलेनिक कृतियों में निहित एक गुणवत्ता। दार्शनिकों के चित्र वीर आदर्शों के प्रति प्रतिबद्ध शास्त्रीय व्यवस्था से प्रस्थान को चिह्नित करते हैं, जब यह केवल "सुंदर और बहादुर" नागरिकों को चित्रित करने के लिए प्रथागत था।

प्राचीन रोम, बीजान्टियम और सामान्य रूप से सभी विश्व कला में कला के विकास के लिए हेलेनिज़्म की कलात्मक संस्कृति का बहुत महत्व था।

ग्रीस हेलेनिज्म.पीपीटी

ग्रीस हेलेनिज्म.पीपीटी

प्राचीन रोम की कला संस्कृति

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1. प्राचीन रोम का अर्थ न केवल प्राचीन युग के रोम का शहर है, बल्कि उन सभी देशों और लोगों पर भी विजय प्राप्त करता है जो विशाल रोमन साम्राज्य का हिस्सा थे - ब्रिटिश द्वीपों से लेकर मिस्र तक। रोमन कला सर्वोच्च उपलब्धि है और प्राचीन कला के विकास का परिणाम है। यह न केवल रोमनों द्वारा बनाया गया था, बल्कि इटैलिक, प्राचीन मिस्र, यूनानी, सीरियाई, इबेरियन प्रायद्वीप के निवासी, गॉल, प्राचीन जर्मनी और अन्य लोगों द्वारा भी बनाया गया था। हालाँकि, कुल मिलाकर, प्राचीन ग्रीक स्कूल में रोमन कला का वर्चस्व था, हालाँकि, रोमन साम्राज्य के विभिन्न हिस्सों में, कला के विशिष्ट रूप बड़े पैमाने पर स्थानीय परंपराओं द्वारा निर्धारित किए गए थे।

प्राचीन रोम ने एक प्रकार का सांस्कृतिक वातावरण बनाया: पक्की सड़कों, शानदार पुलों, पुस्तकालयों की इमारतों, अभिलेखागार, महलों, विला और समान रूप से आरामदायक, ठोस घरों के साथ समान रूप से आरामदायक और ठोस फर्नीचर के साथ पूरी तरह से नियोजित शहर जीवन के लिए अनुकूलित हैं - अर्थात, वह सब कुछ जो विशेषता है एक सभ्य समाज की।

प्राचीन रोम के कलाकारों ने पहली बार किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया पर पूरा ध्यान दिया और इसे चित्र शैली में प्रतिबिंबित किया, ऐसे काम किए जो पुरातनता में समान नहीं थे। रोमन कलाकारों के कुछ ही नाम आज तक बचे हैं, लेकिन उनकी बनाई रचनाएँ विश्व कला के खजाने में प्रवेश कर चुकी हैं।

2. रोम की संस्कृति के इतिहास में, दो महत्वपूर्ण चरणों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है। पहला (अधिकांश भाग के लिए यह गणतंत्र का युग था) - पहली शताब्दी के मध्य तक रोम शहर के उदय के क्षण से। ईसा पूर्व इ। दूसरा चरण - शाही एक - ऑक्टेवियन ऑगस्टस के शासन के साथ शुरू हुआ, जो निरंकुशता में बदल गया, और 5 वीं शताब्दी तक चला। रोमन कला का विकास हुआपहली-दूसरी शताब्दी

रोमन इतिहास की प्रारंभिक शताब्दियाँकला के कार्यों में अत्यंत गरीब। उस समय रोमनों पर इट्रस्केन जनजातियों का बहुत बड़ा प्रभाव था, जिनसे रोमनों ने लेखन, कई शिल्पों के रहस्य (उदाहरण के लिए, कांस्य कास्टिंग), निर्माण प्रौद्योगिकियों और मूर्तिकला चित्रांकन की कला उधार ली थी। रोम के पहले मंदिर भी शायद इट्रस्केन्स द्वारा बनाए गए थे। यह वे थे जिन्होंने कैपिटल के लिए बनाया था, सात पहाड़ियों में से मुख्य, जिस पर रोम स्थित है, कैपिटोलिन शी-भेड़िया की मूर्ति, रोमनों के पौराणिक पूर्वज का प्रतीक।

बाद की शताब्दियों में, रोमन संस्कृति का गठन और मजबूती हुई, जिसने विभिन्न प्रभावों को अवशोषित किया, मुख्य रूप से ग्रीक। शिक्षित लोगों की आवश्यकता कुछ समय के लिए शिक्षित यूनानी दासों को आयात करके पूरी की जाती थी। रोमन संस्कृति के कई आंकड़े - लेखक, दार्शनिक, वैज्ञानिक, कलाकार, वास्तुकार - अत्यधिक गैर-रोमन थे। रोमनों की महान ऐतिहासिक योग्यता प्राचीन ग्रीक मूर्तिकला के कई स्मारकों का संरक्षण था, जिनसे संगमरमर की प्रतियां बनाई गई थीं। रोमनों ने ग्रीक कलाकारों के चित्रों की नकल भी की, कई पांडुलिपियों को फिर से लिखा।

3. रोम में कला के सबसे महत्वपूर्ण रूपों में से एक वास्तुकला थी। इस क्षेत्र में रोमनों की उपलब्धियाँ महत्वपूर्ण थीं। उन्होंने न केवल यूनानियों और इट्रस्केन्स (क्रमशः, ऑर्डर सिस्टम और आर्क) से उधार ली गई तकनीकों का सक्रिय रूप से उपयोग किया, बल्कि बनाया भी एक नई संरचनात्मक प्रणाली, जिसे आमतौर पर मोनोलिथिक-शेल कहा जाता है. इसका सार इस तथ्य में निहित है कि इमारत ईंट और कंक्रीट से बनी दीवारों द्वारा समर्थित थी; ऐसी इमारतों में सजावट के हिस्से के रूप में आदेश के तत्वों का उपयोग किया गया था। रोमन भी सक्रिय रूप से उपयोग करते थे धनुषाकार गुंबददार संरचनाएँ, बनाना सीखा गुंबद की छतें.

गणतंत्र के युग की वास्तुकला को कई उल्लेखनीय स्मारकों द्वारा दर्शाया गया है। इनमें आदेश मंदिर, योजना में गोल और आयताकार हैं। गोल मंदिर- रोटोंडा- एक उपनिवेश से घिरा एक बेलनाकार आधार शामिल है। गोल रोम के पास टिवोली में सिबिल या वेस्टा का मंदिर कोरिंथियन स्तंभों से घिरा हुआ। फ्रिज़ को पारंपरिक रूप से रोमन रूपांकनों - बैल की खोपड़ी, जिसमें से भारी मालाएँ लटकती हैं, को दर्शाती राहत से सजाया गया है। यह बलिदान और स्मरण का प्रतीक है।

शानदार रोमन पुल II-I सदियों। ईसा पूर्व इ। ( फैब्रीज़िया ब्रिजरोम में, गर पुलफ्रेंच निम्स में ). उनके निर्माण के दौरान, आर्केड का उपयोग किया गया था - खंभे या स्तंभों पर आराम करने वाली मेहराब की पंक्तियाँ। गार्स्की पुल भी एक जलसेतु है, इसके ऊपरी टीयर के साथ एक पानी का पाइप बिछाया गया है।

रिपब्लिकन रोम का मुख्य आकर्षण तथाकथित है फोरम रोमानम (एक प्रकार का बाज़ार, जिसमें सार्वजनिक समारोह, धार्मिक अवकाश, चुनाव आदि भी होते हैं)। मेंमैं वी ईसा पूर्व। यह शानदार संगमरमर की इमारतों से सुशोभित था। XX सदी की शुरुआत में। पुरातत्वविदों, वास्तुकारों और पुनर्स्थापकों के कार्यों ने प्राचीन रोम के इस भव्य पहनावा को आंशिक रूप से बहाल करने में कामयाबी हासिल की। इसके बाद, कई शासकों ने रोम में अपने मंचों का निर्माण किया, जिन्हें कई मंदिरों, सार्वजनिक भवनों, मूर्तियों और विजयी संरचनाओं से सजाया गया। फ़ोरम किसी भी प्रांतीय रोमन शहर का अभिन्न अंग बन गए हैं।

4. 79 ईस्वी में वेसुवियस के विस्फोट के परिणामस्वरूप राख की एक मोटी परत के नीचे दबी हुई कई बस्तियों के उदाहरण से एक विशिष्ट प्राचीन रोमन शहर की उपस्थिति की कल्पना की जा सकती है। इ। पोम्पेई शहर एक नियमित लेआउट था। सीधी सड़कों को घरों के अग्रभागों द्वारा तैयार किया गया था, जिसके भूतल पर टैबर की दुकानें स्थापित की गई थीं। विशाल मंच एक सुंदर दो मंजिला उपनिवेश से घिरा हुआ था। मंदिर और एक एम्फीथिएटर थे (एक विशेष प्रकार का रोमन थिएटर, जिसमें दर्शकों की सीटें अखाड़े के चारों ओर दीर्घवृत्त में स्थित थीं)। शहर में दो थिएटर भी थे, जो ग्रीक मॉडल के अनुसार बनाए गए थे (अर्धवृत्त में दर्शक सीटों के साथ)।

उल्लेखनीय पोम्पीयन हाउस - डोमूसी। डोमसयह एक आयताकार इमारत थी, जो आंगन के साथ-साथ फैली हुई थी, और सड़क के सामने एक खाली दीवार थी। घर में मुख्य कमरा था अलिंद, जिसने पवित्र कार्य किया - "दुनिया का स्तंभ" जो हर रोमन घर को स्वर्ग और अंडरवर्ल्ड से जोड़ता था। छत के बीच में एक छेद था, जिसके नीचे पानी जमा करने के लिए एक कुंड रखा गया था। रोमनों के लिए सबसे महत्वपूर्ण चीजें अलिंद में रखी गई थीं: परिवार के क़ीमती सामानों के साथ एक संदूक और पूर्वजों के मोम के मुखौटे और अच्छे संरक्षक आत्माओं की छवियों के साथ एक कैबिनेट। घरों के अंदर दीवारेंमैं वी ईसा पूर्व। पेंट करना शुरू किया। पोम्पेई और हरकुलेनियम में घरों के भित्तिचित्रों पर आप सुंदर गहने, बगीचों के कोने, प्रकृति के उपहार, जानवर, शहर के नज़ारे, ऐसे लोगों की छवियां देख सकते हैं जिनकी छवियां उनकी जीवन शक्ति और आध्यात्मिकता से विस्मित करती हैं। फर्श, साथ ही फव्वारों और पूलों के नीचे, अक्सर मोज़ाइक से सजाए गए थे।

5. मूर्तिकला चित्र रोमन कला की एक विशेष उपलब्धि थी। रोमन चित्रों को मृतकों से लिए गए मोम के मुखौटों में खोजा गया था। चित्र प्रकृति के बहुत करीब थे, उन्होंने मानव चेहरे के सबसे छोटे विवरणों को व्यक्त किया।

साम्राज्य के जन्म और विकास के युग में हमारे युग की पहली शताब्दियों में पोर्ट्रेट कला अपने उत्कर्ष पर पहुँचती है। ऑक्टेवियन ऑगस्टस के शासनकाल के दौरान, जिन्हें रोम का पहला सम्राट माना जाता है, कला ने उन आदर्शों पर ध्यान केंद्रित करना शुरू किया जिन्हें शासकों ने आरोपित किया था। ऑगस्टस ने शाही शैली की नींव रखना शुरू किया। जी ऑक्टेवियन की मूर्तियाँ एक ऊर्जावान और बुद्धिमान राजनीतिज्ञ के रूप में उनका प्रतिनिधित्व करते हैं। एक उच्च माथे, थोड़ा बैंग्स, अभिव्यंजक सुविधाओं और एक छोटी, दृढ़ ठोड़ी से ढंका हुआ। यद्यपि ऑगस्टस, प्राचीन लेखकों के अनुसार, खराब स्वास्थ्य में था और अक्सर खुद को गर्म कपड़ों में लपेटता था, उसे चित्रों में शक्तिशाली और साहसी के रूप में चित्रित किया गया था।

रोमन साम्राज्य के सबसे क्रूर शासकों में से एक, नीरो के कई चित्र बच गए हैं। उनमें मानव स्वभाव के परिवर्तन का पता लगाया जा सकता है - एक प्रतिभाशाली बच्चे से एक तिरस्कृत राक्षस तक। नीरो का पोर्ट्रेट -सम्राट एक शक्तिशाली और बहादुर नायक के पारंपरिक प्रकार से बहुत दूर है। लापरवाह साइडबर्न, बाल बेतरतीब ढंग से माथे पर झड़ गए। चेहरा उदास है, अविश्वास है, भौहें मुड़ी हुई हैं, होठों के कोनों में एक तामसिक-व्यंग्यात्मक मुस्कान है। उनका व्यक्तित्व, असामान्य और मजबूत, कई दोषों से भरा हुआ है।

शाही युग के दौरान, रोमन शहरों को सैकड़ों शानदार मूर्तियों से सजाया गया था। हमारे दिनों तक पहुँच गया घुड़सवारी कांस्य सम्राट मार्कस ऑरेलियस की प्रतिमा ( द्वितीय वी.) . प्रतिमा प्राचीन प्राचीन परंपरा के अनुसार बनाई गई थी, लेकिन सवार की उपस्थिति या तो घोड़े के साथ या योद्धा के मिशन के अनुरूप नहीं थी। सम्राट का चेहरा अलग और आत्म-अवशोषित है। जाहिर तौर पर, मार्कस ऑरेलियस सैन्य जीत के बारे में नहीं सोचते हैं, जिनमें से कुछ उनके पास थे, लेकिन मानव आत्मा की समस्याओं के बारे में। उस समय के मूर्तिकला चित्र ने एक विशेष आध्यात्मिकता प्राप्त की। इस समय, मूर्तिकारों ने एक विशेष गुण हासिल किया: उन्होंने शानदार, जटिल केशविन्यासों को चित्रित करना सीखा, जो पुरुषों की मूंछों और दाढ़ी के साथ मिलकर चेहरे को चित्रित करते थे। पहली बार, आंखों की पुतलियों को बाहर निकालना शुरू किया गया (इससे पहले कि वे केवल चित्रित किए गए थे), जिसके लिए यह भ्रम पैदा किया गया था कि प्रतिमा "जीवंत दृष्टि से दिखती है।" सम्राट मार्कस ऑरेलियस की आँखें भारी, सूजी हुई पलकों और उभरी हुई पुतलियों के साथ जोरदार रूप से बड़ी बनाई गई हैं। दर्शक को उदास थकान, सांसारिक जीवन में निराशा और स्वयं में वापसी का आभास होता है। सम्राटों के चित्र तृतीय - चतुर्थसदियोंसाम्राज्य के पतन का समय, पात्रों, झुकावों, जुनूनों की एक पूरी गैलरी का प्रतिनिधित्व करता है, मानव व्यक्तित्व पर सबसे कठिन ऐतिहासिक युग और असाधारण परिस्थितियों के प्रभाव को दर्शाता है।

6. साम्राज्य के युग से, वास्तुकला की कई उत्कृष्ट कृतियाँ हमारे सामने आई हैं। 70-80 के दशक में। एन। इ। रोम में एक भव्य इमारत का निर्माण किया गया था फ्लेवियन एम्फीथिएटर , नाम " कोलिज़ीयम "। यह नीरो के नष्ट हो चुके गोल्डन हाउस की साइट पर बनाया गया था और एक नए प्रकार की इमारत से संबंधित था। कोलोसियम सीटों की सीढ़ी वाली पंक्तियों वाला एक विशाल कटोरा था, जो बाहर से एक कुंडलाकार अण्डाकार दीवार से घिरा हुआ था। कोलोसियम प्राचीन युग का सबसे बड़ा एम्फीथिएटर है। इसमें अस्सी हजार से अधिक दर्शक शामिल थे। अंदर सीटों के चार स्तर थे, जो बाहर की ओर आर्केड के तीन स्तरों के अनुरूप थे: डोरिक, आयनिक और कोरिंथियन। चौथा टीयर बहरा था, कोरिंथियन पायलटों के साथ - दीवार पर सपाट किनारे। अंदर, कोलोसियम बहुत रचनात्मक और जैविक है, इसमें समीचीनता को कला के साथ जोड़ा गया है: यह दुनिया की छवि और जीवन के सिद्धांतों का प्रतीक है जो पहली शताब्दी ईसा पूर्व में रोमनों के बीच विकसित हुआ था। एन। इ।

साथ ही प्रसिद्ध टाइटस का विजयी आर्क . विजयी मेहराब एक रोमन वास्तु नवाचार हैं। जीत के सम्मान में और नए शहरों के अभिषेक के संकेत के रूप में मेहराब का निर्माण किया गया था। हालांकि, उनका मूल अर्थ विजय से जुड़ा है - दुश्मन पर जीत के सम्मान में एक पवित्र जुलूस। आर्क ऑफ टाइटस के उद्घाटन के किनारों पर दो कोरिंथियन स्तंभ हैं। मेहराब को एक उच्च अधिरचना के साथ सजाया गया है - टाइटस के समर्पण के साथ एक अटारी "सीनेट और रोम के लोगों से।" पहले, शीर्ष पर चार घोड़ों द्वारा खींचे जाने वाले रथ पर सम्राट की एक मूर्ति थी।

रोम में ट्रोजन का फोरम रोम के इतिहास में सबसे समृद्ध समय और "सर्वश्रेष्ठ सम्राटों" को याद करता है। इसके केंद्र में खड़ा था ट्रोजन का स्तंभ जो आज तक बचा हुआ है। इसे डसिया (आधुनिक रोमानिया का क्षेत्र) की विजय के सम्मान में बनाया गया था। चित्रित राहतें दासियों के जीवन और रोमनों द्वारा उनके कब्जे के दृश्यों को दर्शाती हैं। सम्राट ट्रोजन अस्सी से अधिक बार इन राहतों पर प्रकट होता है। स्तंभ के शीर्ष पर स्थित सम्राट की प्रतिमा को अंततः प्रेरित पतरस की आकृति से बदल दिया गया।

7. सम्राट हैड्रियन (सी. 125) के तहत, प्राचीन विश्व की सबसे भव्य गुंबददार संरचना पूरी हुई - सब देवताओं का मंदिर , सभी देवताओं का मंदिर, जो आज भी रोम के केंद्र में स्थित है। यह एकमात्र स्मारक है जो मध्य युग में विनाश या पुनर्निर्माण से बच गया था। बाहर, पंथियन एक विशाल बेलनाकार आयतन है, जिसमें एक ग्रीक 16-स्तंभ पोर्टिको जुड़ा हुआ है। विशाल कांस्य दरवाजे 6.5 मीटर ऊँचे एक विशाल गोल हॉल में आधे फुटबॉल मैदान के आकार के हैं। लगभग 44 मीटर के व्यास तक पहुँचने वाले पंथियन का गुंबद इंजीनियरिंग विज्ञान की उत्कृष्ट कृति बन गया है। इसके अनुपात को सावधानीपूर्वक समायोजित किया जाता है - इसकी ऊंचाई इमारत के बाकी हिस्सों से बिल्कुल आधी है। यह प्रबलित कंक्रीट के उपयोग के बिना निर्मित इतिहास का सबसे बड़ा गुंबद है।

पैंथियॉन की तिजोरी सबसे साहसी इंजीनियरिंग चुनौती है जो रोमनों ने कभी खुद के लिए निर्धारित की थी। इसके निर्माण में मुख्य समस्या इसे अपने वजन के नीचे गिरने से रोकने की है। गुंबद लगातार आधार पर भाग जाता है और बीच में विफल हो जाता है। रोमनों ने समस्या को दो तरह से हल किया। सबसे पहले, दीवारें बहुत मोटी बनाई गई थीं। और गुंबद को नीचे फैलने से रोकने के लिए, बड़े पैमाने पर दीवारों-बट्रेस के अंदर आधार बनाया गया था, और इसके चारों ओर एक बहु-स्तरीय प्रबलिंग रिंग रखी गई थी। विशाल गोलार्ध का वजन आठ शक्तिशाली खंभों पर पड़ा, जिसकी मोटाई छह मीटर तक पहुंच गई। खुद का वजन कम करने के लिए खंभों के अंदर मैनहोल बिछाए गए। गुंबद के निर्माण के दौरान, पांच अलग-अलग प्रकार के सीमेंट का इस्तेमाल किया गया था, जिनमें से मुख्य घटक पोज़ज़ोलन था - स्थानीय ज्वालामुखीय रेत, जिसने मिश्रण को लगभग पत्थर की कठोरता दी। इसके अलावा, तिजोरी के डिजाइन में कई मूल समाधान शामिल हैं, जिससे इसके वजन और दबाव को कम करना संभव हो गया है। दीवारों के अंदर छिपी मेहराब की एक प्रणाली है जो वजन कम करती है और दबाव को सहायक खंभों तक स्थानांतरित करती है। गुंबद का वजन भी कम हो गया था - बड़े चौकोर पैनल - कैसॉन - इसके घटक ब्लॉकों के अंदर से काटे गए थे, जो इंटीरियर को सजाते थे और इसे लय देते थे। सिरों पर एक प्रकार की सुनहरी छतरी बनाते हुए कैसॉनों को सोने का पानी चढ़ाया गया था। तिजोरी को ओकुलस ("पैंथियन की आंख") द्वारा ताज पहनाया जाता है - लगभग 9 मीटर व्यास वाला एक गोल छेद। इस अद्भुत विवरण ने तिजोरी को अधिकतम भार के बिंदु से बचाया, जिसने इमारत की लंबी उम्र में योगदान दिया।

8. साम्राज्य के पतन (तृतीय-चतुर्थ शताब्दी) के युग की वास्तुकला में असामान्य रूप से बड़े, कभी-कभी अत्यधिक पैमाने की इमारतें, शानदार सजावटी प्रभाव, सजावट की विलासिता पर जोर, वास्तुशिल्प रूपों की बेचैन प्लास्टिसिटी की विशेषता है। स्थापत्य स्मारकों के ऐसे उत्कृष्ट, भव्यता और औपचारिक वैभव से भरे जटिल आंतरिक स्थान के डिजाइन में रोमन वास्तुकारों द्वारा महान सरलता हासिल की गई थी काराकल्ला के स्नान और बेसिलिका ऑफ़ मैक्सेंटियस रोम में।

रोमनों के लिए थर्मा (स्नान) एक क्लब की तरह कुछ थे, जहां अनुष्ठान की प्राचीन परंपरा ने धीरे-धीरे मनोरंजन और कक्षाओं के लिए परिसरों का अधिग्रहण किया - महलों और व्यायामशालाओं, पुस्तकालयों, संगीत हॉल। स्नानागार में जाना रोमन लोगों का पसंदीदा शगल था। पूरे साम्राज्य में बहुत सारे स्नानागार बिखरे हुए थे - निजी और सार्वजनिक, पुरुष और महिला (या सामान्य), प्राचीन वास्तुकला की सरल और वास्तविक कृतियाँ। काराकल्ला के बाथ ने लॉन के साथ एक विशाल क्षेत्र पर कब्जा कर लिया, जिसमें गर्म, गर्म और ठंडे पानी के हॉल थे। वे एक जटिल स्थापत्य संरचना थे, जो विभिन्न डिजाइनों के वाल्टों से आच्छादित थे। थर्मा की दीवारों और वाल्टों को सोने, कीमती पत्थरों और मोज़ाइक से सजाया गया था। यहां तक ​​कि उनके खंडहर भी उनकी भव्यता से आंख को अचंभित कर देते हैं।

एक बहुत ही आम रोमन इमारत बासीलीक थी - सार्वजनिक बैठकों और परिषदों के लिए बनाई गई एक आयताकार लम्बी इमारत। इमारत को समर्थन (स्तंभ, स्तंभ) की अनुदैर्ध्य पंक्तियों द्वारा कई गलियारों - नौसेनाओं में विभाजित किया गया था। मध्य गुहा आमतौर पर पार्श्व वाले की तुलना में व्यापक और ऊंचा था और पार्श्व भागों के ऊपर की खिड़कियों के माध्यम से प्रकाशित किया गया था। बहुधा यह एक कगार के साथ समाप्त होता था - एक एप्स। इसके बाद, बेसिलिका के स्थापत्य रूप को ईसाई चर्चों के निर्माण के लिए एक मॉडल के रूप में इस्तेमाल किया गया था।

9. प्राचीन रोम की कला ने दुनिया के लिए एक विशाल विरासत छोड़ी, जिसका महत्व शायद ही कम करके आंका जा सकता है। महान आयोजक और सभ्य जीवन के आधुनिक मानदंडों के निर्माता, प्राचीन रोम ने निर्णायक रूप से दुनिया के एक विशाल हिस्से की सांस्कृतिक छवि को बदल दिया। रोमन काल की कला ने विभिन्न क्षेत्रों में वास्तुशिल्प संरचनाओं से लेकर कांच के जहाजों तक कई उल्लेखनीय स्मारकों को छोड़ दिया है। प्राचीन रोमन कला द्वारा विकसित कलात्मक सिद्धांतों ने आधुनिक काल की ईसाई कला का आधार बनाया।

रोमन एआरटी-2010-नया।

रोमन एआरटी-2010-नया।

इसलिए क्रेते की सभ्यता को मिनोअन कहा जाता है, और उस समय के निवासियों को मिनोअंस कहा जाता है।

अधिकांश शोधकर्ताओं का मानना ​​\u200b\u200bहै कि "भूलभुलैया" नाम प्रयोगशाला से जुड़ा है - एक डबल कुल्हाड़ी, जो मिनोअंस के बीच शक्ति का एक पवित्र प्रतीक था। नोसोस के महल की छत को लैब्रिस की छवियों से सजाया गया था।