गुस्ताव फ्लेबर्ट - सेंट एंथोनी का प्रलोभन। प्रलोभनों के खिलाफ सेंट एंथोनी की लड़ाई। हिरोनिमस बॉश सेंट ल्यूक का प्रलोभन (पेंटिंग)

60 पेंटिंग

कला में सेंट एंथोनी की छवि

एंथनी द ग्रेट चौथी शताब्दी का एक पवित्र साधु है, जो प्रलोभन के खिलाफ संघर्ष की प्रतीकात्मक छवि बन गया है। मठवाद के पिता: मिस्र के रेगिस्तान में मठवाद के इतिहास में पहली ऐतिहासिक रूप से सटीक आकृति। उनकी जीवन कहानी संतों द्वारा किए गए चमत्कारी अर्क और राक्षसों के भूत भगाने की कहानियों से भरी हुई है, लेकिन साथ ही इसमें व्यावहारिक धर्मपरायणता की कई तर्कसंगत बातें शामिल हैं। 251 के बारे में इराकली (ऊपरी मिस्र) के पास कोमा में पैदा हुए। उनका 106 वर्ष की आयु में लगभग 356 वर्ष की आयु में निधन हो गया। एक कुलीन और धनी ईसाई परिवार से आया था। 270 में अपने माता-पिता की मृत्यु के बाद, जब एंटनी अठारह वर्ष का था, वह अचानक आत्मा में जाग गया, अपनी सारी संपत्ति गरीबों में बांट दी, और प्रार्थना और ध्यान में पवित्र जीवन के लिए मिस्र के रेगिस्तान में सेवानिवृत्त हो गया। उनका पूरा बाद का जीवन आत्म-इनकार और आध्यात्मिक तप के लिए समर्पित था: कई वर्षों तक वह पूरी तरह से एकांत में थे, पहले गुफा की कब्रों में से एक में, और फिर लगभग बीस वर्षों तक - नील नदी के पास के खंडहरों में। यहां उन्होंने अपने स्वयं के मांस और कामुक इच्छाओं के खिलाफ एक भयंकर संघर्ष किया, जो दर्शन से पीड़ित थे: पहले जो एक सुंदर महिला की उपस्थिति थी, और फिर राक्षसी पीड़ा।

आमतौर पर एंथोनी को दाढ़ी वाले बूढ़े के रूप में दर्शाया जाता है। मठवाद के पिता (मठवासी आदेश के मठाधीश) के रूप में, वह आमतौर पर एक मठवासी हुड, लबादा और कसाक पहनता है। उनके लबादे पर उनके बाएं कंधे पर एक नीला (सफेद) अक्षर T या ग्रीक अक्षर "थीटा" सिल दिया गया है। एक टी-आकार के हैंडल के साथ एक बैसाखी (छड़ी) पर झुकना - उसकी उन्नत उम्र का संकेत। बैसाखी एक मध्ययुगीन भिक्षु का पारंपरिक प्रतीक है जिसका कर्तव्य अपंग और असहाय की मदद करना था। उसके हाथ में बेल (घंटी), या बैसाखी से जुड़ी। यह आमतौर पर बुरी आत्माओं को भगाने के लिए इस्तेमाल किया जाता था और इसे सेंट एंथोनी के प्रलोभन और राक्षसों को भगाने की उनकी क्षमता का संकेत माना जाता है। एक सुअर को अक्सर पास में चित्रित किया जाता है - कामुकता और लोलुपता के दानव का एक प्रतीकात्मक पदनाम, पाप पर संत की जीत का संकेत देता है। इसके अलावा, मध्य युग में, इन जानवरों को एंटोनियन भिक्षुओं द्वारा बेकन के लिए खिलाया जाता था, जिसका उपयोग एंटोन की आग के खिलाफ एक उपाय के रूप में किया जाता था। कभी-कभी उसके गले में एक घंटी लटकती है (17 वीं शताब्दी में, सेंट एंथोनी भाइयों के परगनों से संबंधित सूअरों को विशेष भूमि पर चरने का अधिकार दिया गया था, और घंटी ने इन सूअरों को अन्य सभी से अलग कर दिया)। उसके पैरों के नीचे एक लौ हो सकती है - नरक की लौ की उसकी दृष्टि की याद दिलाती है, जिसने सभी कामुक इच्छाओं को मार डाला।

सेंट एंथोनी के प्रलोभन की साजिश संत के प्रलोभनों के साथ संघर्ष के इर्द-गिर्द बनी है, जिसे उन्होंने "राक्षस" कहा। यह विषय कला के कई कार्यों में परिलक्षित होता था और दो रूप प्राप्त करता था: 1) दानव (अक्सर जंगली जानवरों और उसके मांस को पीड़ा देने वाले राक्षसों की आड़ में) अपने सेल में एंथोनी पर हावी हो जाते हैं, उसे उठा लेते हैं, लेकिन जैसे ही भगवान उसे प्रकट होते हैं गायब हो जाते हैं एक तेज रोशनी में। 2) महिलाओं (वेश्याओं) को इसमें कामुक दृष्टि की उपस्थिति और व्यभिचार के विषय के कारण चित्रित किया जाता है, जिसने कलाकारों की कल्पना को प्रज्वलित किया। प्रारंभिक पुनर्जागरण चित्रकला में, महिलाओं को आमतौर पर कपड़े पहनाए जाते हैं और उनके शैतानी मूल की याद के रूप में सींग हो सकते हैं। XVI सदी के बाद से। उन्हें आमतौर पर नग्न चित्रित किया जाता है। एंथोनी उन्हें क्रॉस या प्रार्थना के संकेत के साथ दूर भगाता है। (symbolarium.ru/index.php/Antony_Great,_St.)

विवरण के साथ चित्र

स्टेफ़ानो डि जियोवानी ससेटा

स्टेफ़ानो डि जियोवानी ससेटा
"राक्षसों द्वारा सताया गया संत एंथोनी"
(1430-1432)

यूचरिस्ट की वेदी। पहला, आज दस्तावेजों से जाना जाता है, 1423 में ऊन व्यापारियों के गिल्ड "आर्टे डेला लाना" से वेदी के टुकड़े ससेटा के निर्माण का आदेश प्राप्त हुआ, जो सिएना में सैन पेलेग्रिनो के चर्च में अपने चैपल को सजाने के लिए चाहता था। आज ससेटा के इस काम को "यूचरिस्ट की वेदी" के रूप में जाना जाता है। 1777 में, वेदी को नष्ट कर दिया गया था, इसके विभिन्न हिस्से संग्रहालयों में चले गए थे, और केंद्रीय पेंटिंग पूरी तरह से खो गई थी। पुराने विवरणों के अनुसार, यह प्रतीकात्मक रूप से यूचरिस्ट के पवित्र संस्कार को स्वर्गदूतों से घिरे भोज के लिए एक मठ के रूप में चित्रित करता है। वेदी में लकड़ी के बोर्डों पर चित्रित कई चित्र शामिल थे: "द कोरोनेशन ऑफ मैरी", "घोषणा", "सेंट। थॉमस "," सेंट। एंथनी द एबॉट ", चार चर्च पिता - संत जेरोम, ग्रेगरी, एम्ब्रोस और ऑगस्टीन, सिएना के चार संरक्षक संत - अंसानियास, विक्टर, सविन और क्रिसेंटियस, साथ ही भविष्यवक्ताओं एलिजा और एलीशा के आंकड़े (जो बच गए हैं और में स्थित हैं) सिएना में पिनाकोथेक)। वेदी के बड़े हिस्सों में से केवल एक पेंटिंग बची है - "सेंट। एबॉट एंथोनी "(सिएना, पिनाकोथेक)। हालांकि, प्रीडेला की कई छोटी पेंटिंग बच गई हैं - सेंट एंथोनी (सिएना, पिनाकोथेक), द बर्निंग ऑफ ए हेरिटिक (मेलबोर्न, संग्रहालय), द इस्टैब्लिशमेंट ऑफ द यूचरिस्ट (सिएना, पिनाकोथेक), द मिरेकल के जीवन के दो दृश्य सेक्रामेंट (बर्नार्ड कैसल, संग्रहालय बोस), "थॉमस एक्विनास हमारी लेडी की वेदी से पहले प्रार्थना कर रहे हैं" (बुडापेस्ट, ललित कला संग्रहालय), और "थॉमस एक्विनास क्रॉस से पहले प्रार्थना कर रहे हैं" (वेटिकन, पिनाकोथेक)। प्रतीत होता है कि वेदी के लिए प्रतीकात्मक कार्यक्रम कार्मेलाइट भिक्षुओं द्वारा विकसित किया गया है और इसे प्रीडेला के चित्रों में देखा जा सकता है। ससेटा परिप्रेक्ष्य की तकनीकों को नहीं जानता था, लेकिन प्रीडेला के चित्रों में वह पहाड़ियों और चट्टानों की रैखिक लय का उपयोग करके अंतरिक्ष की गहराई को व्यक्त करने में सक्षम था - एक ऐसी तकनीक जिसका उपयोग 15 वीं शताब्दी के लगभग सभी सिएना कलाकारों द्वारा किया जाएगा। (https://ru.wikipedia.org/wiki/Sassetta)

मार्टिन शोंगौएर

मार्टिन शोंगौएर
"सेंट एंथोनी का प्रलोभन"
(लगभग 1470-1475)

मार्टिन शोंगौएर (सी। 1430-1491) अपने देश के बाहर मान्यता प्राप्त करने वाले पहले प्रिंटमेकर थे, जो एक चित्रकार भी थे। उनकी सबसे अच्छी नक्काशी ड्राइंग की जटिलता, स्थानिक गहराई और बनावट की समृद्धि के लिए जानी जाती है, जो उन्हें चित्रों के बराबर बनाती है। वास्तव में, छोटे-छोटे कलाकार अक्सर अपने चित्रों के लिए उनसे प्रेरणा लेते थे। शोंगौएर की सबसे प्रसिद्ध कृतियों में से एक, द टेम्पटेशन ऑफ सेंट एंथोनी, कलात्मक रूप से भावनात्मक अभिव्यक्ति और रूपों के स्पष्ट मॉडलिंग, अनर्गल आंदोलन और सजावटी शिष्टता को जोड़ती है। जितनी देर हम इस काम को देखते हैं, उतना ही हम स्वर अनुपात की सीमा, उत्कीर्ण रेखा की लय की सुंदरता और सभी प्रकार की बनावट - काँटे, तराजू, चमड़ा, ऊन - को व्यक्त करने की कलाकार की क्षमता की प्रशंसा करते हैं। धातु की प्लेट पर कटर का दबाव। बाद का कोई भी उत्कीर्णक इसमें उनसे आगे नहीं बढ़ सका। (studi.ru/klasik/gotika54.html)

इस उत्कीर्णन में, अलौकिक राक्षसों से पीड़ित दर्शकों के सामने एक पवित्र साधु दिखाई देता है, जो पवित्र शहीद को पंजे, नुकीले, चड्डी से पीड़ा देता है। चित्र अपने आप में प्रतीकात्मक है। प्रारंभिक मध्य युग के कलाकारों ने राक्षसों को चित्रित किया, प्राचीन पौराणिक प्राणियों का प्रदर्शन किया और, एक प्राच्य तरीके से, मनुष्य और जानवर को काल्पनिक रूप से एकजुट किया। 8वीं शताब्दी के बाद से, राक्षसों की छवियां मनुष्यों के साथ विकृत पशु रूपों के संयोजन पर आधारित होने लगीं। (बोरेव वाई.बी. "सौंदर्यशास्त्र")

माइकल एंजेलो बुओनारोटिक

माइकल एंजेलो बुओनारोटिक
"सेंट एंथोनी की शहादत"
(1487-1488)

नवीनतम शोध के अनुसार, यह काम - "द मार्टिरडम ऑफ सेंट एंथनी" - 1487-1488 के वर्षों में लिखा गया था। और अगर माइकल एंजेलो वास्तव में इस कृति के लेखक हैं, तो उन्होंने इसे 12-13 साल की उम्र में लिखा था। ऐतिहासिक स्रोतों का उल्लेख है कि माइकल एंजेलो ने सेंट एंथोनी को चित्रित करते हुए एक पेंटिंग बनाई थी। हालांकि, यह निश्चित रूप से कहना असंभव है कि क्या यह बहुत काम है। कला समीक्षक लंबे समय से जानते हैं कि माइकल एंजेलो ने वास्तव में 15 वीं शताब्दी के जर्मन कलाकार मार्टिन शोंगौएर द्वारा सेंट एंथोनी की एक उत्कीर्णन की एक प्रति बनाई थी। माइकल एंजेलो के जीवनीकारों में से एक, असकैनियो कोंडीवी ने लिखा है कि युवा कलाकार ने उन्हें बताया कि एक पेंटिंग पर काम करते हुए, वह एक स्थानीय बाजार में मछली के तराजू को पेंट करने का तरीका देखने गया था। यदि हम माइकल एंजेलो और शोंगौएर के कार्यों की तुलना करते हैं, तो यह स्पष्ट हो जाता है कि माइकल एंजेलो ने एक सटीक प्रतिलिपि नहीं बनाई: राक्षसों में से एक में मछली के तराजू को जोड़ने के अलावा, उन्होंने सेंट एंथोनी के सिर को थोड़ा ऊपर उठाया और उन्हें एक और अलग अभिव्यक्ति दी। उसके चेहरे। (sv-img.info/danews/view/id-4630)

जियोवानी पिएत्रो दा बिरागो

जियोवानी पिएत्रो दा बिरागो
"संत एंथोनी राक्षसों से लड़ता है"
(लगभग 1490)

बिरागो का मुख्य कार्य बोना स्फ़ोर्ज़ा की बुक ऑफ़ ऑवर्स है, जिसके लिए उन्हें पहले केवल उनके अनाम चित्रकार के रूप में जाना जाता था, लेकिन 1956 में उनका लेखकत्व अंततः स्थापित हो गया। बोना स्फोर्ज़ा के घंटे की पुस्तक 1490 के आसपास बिरागो द्वारा शुरू की गई एक निजी प्रार्थना पुस्तक है और पुस्तक के स्वामित्व बदलने के बाद केवल तीस साल बाद किसी अन्य कलाकार द्वारा पूरी की गई। निचले दाएं कोने में, आप एक सुअर को मंच पर झाँकते हुए देख सकते हैं। (porkopolis.org/art-museum/artist-index/giovanni-pietro-da-birago/)

बर्नार्डिनो पैरेंज़ानो

बर्नार्डिनो पैरेंज़ानो
"सेंट एंथोनी का प्रलोभन"
(1494)

इस चित्र में, बुराई की महान और भयानक शक्ति मानव प्रकृति की सबसे खराब अभिव्यक्तियों के साथ-साथ उसके सभी दोषों और खामियों में प्रकट होती है। शैतान कई भयानक रूप लेता है, लेकिन प्रकाश की एक किरण स्वर्ग से सेंट एंथोनी के पास उतरती है और आवाज कहती है: "मैं इस समय तुम्हारे साथ था, लेकिन मैं चाहता था कि तुम अपने दम पर लड़ो। आपने परीक्षाएँ पास कीं और पराजित नहीं हुए, क्योंकि मैंने हमेशा आपकी मदद की है।" (wga.hu/bio/v/vos_m/biograph.html&usg=ALkJrhj3AF94cjouHuWwTkRUdhrziKqcdw)

हिरोनिमस बॉश

हिरेमोनस बॉश "द टेम्पटेशन ऑफ सेंट एंथोनी" (1497)

इस छोटी सी तस्वीर में, संत सूर्य की रोशनी वाले देहाती परिदृश्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ एक अजीब झोपड़ी-झोपड़ी में प्रार्थना चिंतन में लिप्त हैं। एंथनी का आश्रम सामान्य समृद्धि की तस्वीर के विपरीत है। संत तंत्र के समान विभिन्न शैतानों और राक्षसों से घिरा हुआ है, लेकिन एंथोनी की निगाह दूरी में निर्देशित है। डेविल्स की छवियों और एक असामान्य परिदृश्य ने यह संदेहास्पद बना दिया कि यह काम बॉश का था। ये संदेह निराधार नहीं हैं, लेकिन बॉश के लेखन की छवियां और तरीके इतने मौलिक और अद्वितीय हैं कि इस चित्र के किसी अन्य लेखक की कल्पना करना मुश्किल है। बाद में पीटर ब्रूगल द एल्डर ने बॉश के कुछ विषयों और प्रतीकों का इस्तेमाल किया, लेकिन इन कलाकारों की पेंटिंग तकनीक इतनी अलग है कि उन्हें भ्रमित करना मुश्किल है। (metaldragon.narod.ru/pic1.htm)

हिरोनिमस बॉश

हिरोनिमस बॉश
"सेंट एंथोनी का प्रलोभन"
(1505-1506)

त्रिपिटक "द टेम्पटेशन ऑफ सेंट एंथोनी" परिपक्व बॉश के सर्वश्रेष्ठ कार्यों में से एक है। बॉश से पहले कभी भी सभी यूरोपीय पेंटिंग में प्रकाश प्रभाव का इतना बोल्ड और वास्तविक रूप से सटीक प्रतिपादन नहीं हुआ था। वेदी की पृष्ठभूमि में, आग की लौ अंधेरे से जंगल के किनारे को छीन लेती है, नदी की सतह पर लाल और पीले रंग की हाइलाइट्स में प्रतिबिंबित होती है, जंगल की घनी दीवार पर लाल रंग के प्रतिबिंब डालती है। बॉश न केवल हवाई परिप्रेक्ष्य के प्रभावों को कुशलता से बताता है, बल्कि प्रकाश के साथ रंगा हुआ हवा की भावना भी पैदा करता है। खुली वेदी के तीनों दरवाजों पर, हम राक्षसों को मुक्त होते हुए देखते हैं। अब "स्वर्ग" और "नरक" में दरवाजों का पारंपरिक विभाजन नहीं है, रचना पूरी तरह से पढ़ी जाती है, पूरी दुनिया राक्षसों से भरी हुई है। वैज्ञानिक अलग-अलग तरीकों से दर्शाए गए राक्षसों के अर्थ की व्याख्या करते हैं, वे अलग-अलग व्याख्याओं को स्वीकार करते हैं, लेकिन उनकी बुराई की प्रकृति निर्विवाद है।

कलाकार पर्याप्त विस्तार से बताता है और एंथोनी की सभी पीड़ाओं की जीवन कहानी के करीब है। त्रिपिटक के बाईं ओर, राक्षस हवा के माध्यम से बड़ों को ले जाते हैं, दाईं ओर वे एक अश्लील भोजन की तस्वीर के साथ ध्यान से ध्यान हटाने की कोशिश करते हैं, मध्य भाग में, एक सुंदर महिला, जिसका राक्षसी स्वभाव संकेत दिया जाता है एक लंबी ट्रेन, संभवतः उसकी पूंछ को ढँक रही है, उसके बगल में एक कप वाइन है। हालांकि, राक्षसों का भारी बहुमत बस अपने स्वयं के व्यवसाय में व्यस्त है - इस दुनिया में बुराई का निर्माण, जो सभी एक प्रलोभन है।

सेंट एंथोनी ट्रिप्टिच के बाएं पंख पर, हम सिर्फ राक्षसों की एक सेना देखते हैं। उनकी विविधता और छवि का औपचारिक परिष्कार उनके लिए भी असामान्य है। उनमें से धातु के पहियों पर एक लाल मछली है जिसकी पीठ पर गॉथिक टॉवर है, जिसके मुंह से एक और मछली रेंगती है, जिससे बदले में तीसरे की पूंछ चिपक जाती है। राक्षसों की उपस्थिति उनके आवास के साथ संघर्ष में आती है, इसलिए, आकाश में, एंथनी को राक्षसों द्वारा मछली और कृन्तकों की आड़ में ले जाया जाता है। दो भिक्षु और एक आदमी, जिसकी आड़ में कुछ शोधकर्ता बॉश का एक स्व-चित्र देखते हैं, सेंट एंथोनी को शैतान के साथ भीषण लड़ाई के बाद अपने कक्ष तक पहुंचने में मदद करते हैं, जिसने उसे हवा में उठा लिया - यह दृश्य ऊपर दिखाया गया है, पृष्ठभूमि के खिलाफ आकाश का। एंथनी और उसके साथी बोर्डवॉक पर क्रॉसिंग करते हैं (एक क्रॉसिंग जो अर्थहीन है, जैसा कि कुछ विद्वान लिखते हैं)। लेकिन यह संक्रमण मुख्य बात है जो बॉश यहां कहना चाहता है। उस पुल को पार करने के बाद, जिसके नीचे जमी हुई नदी में जमे हुए शैतानों का एक समूह झूठे "भजन" पढ़ता है, एंथनी और उसके साथियों को एक संकरे रास्ते में प्रवेश करना होगा - शायद यह वही रास्ता है जो केवल कुछ चुनिंदा लोगों को दिया गया है।

दक्षिणपंथी पर, संत विभिन्न प्रलोभनों के अवतारों से घिरा हुआ है। अग्रभूमि में, एक आदमी का पेट, जमीन पर बैठा, एक अनुचित रूप से बड़े खंजर से छेदा गया, साथ ही उसके बगल में मेज के चारों ओर एक रहस्यमय क्रिया, लोलुपता के पाप का प्रतीक है और, अधिक व्यापक रूप से, कामुकता। एक नग्न महिला के रूप में शैतान - राक्षसों की रानी - "शुक्र के तम्बू" के नीचे - वासना और व्यभिचार के पाप को व्यक्त करता है, और एंथोनी की जीवनी से प्रलोभन के दृश्य को भी दिखाता है।

कुरूप पक्षी, जिस अंडे से चूजे पैदा हुए थे, उसे पकड़कर, अपने बच्चों को खिलाने के बजाय, मेंढक को अपने पंजों से निगल लिया; एक भयावह पक्षी, स्केट्स के साथ शॉड (कागज पर, इसकी चोंच में यह "आलस्य" कहता है, जिसका अर्थ है भगवान से प्रार्थना में उत्साह की कमी) - यह सब, कलाकार की योजना के अनुसार, मानव पापों और प्रलोभनों को चित्रित करना चाहिए, जिसके लिए सेंट एंथोनी के अधीन है।

ट्रिप्टिच का मध्य भाग सेंट एंथोनी की जीत के लिए समर्पित है, जो अभी भी सभी प्रकार के प्रलोभनों से घिरा हुआ है: युवा सुंदरियां उसे सांसारिक प्रेम की खुशियों का वादा करती हैं, रखी गई मेज अपनी बहुतायत के साथ ... दर्शक को। शैतानी साज़िशें एंथोनी को अपना विश्वास त्यागने के लिए मजबूर करने के लिए शक्तिहीन हैं, लेकिन इसलिए नहीं कि वे बहुत कमजोर हैं: राक्षसों की संख्या विपरीत को मनाती है। शैतान को स्वैच्छिक सहमति की आवश्यकता है, वह न केवल डराता है - वह बहकाता है, वह एक पापी की आत्मा में नारकीय गोली मारता है।

सेंट एंथोनी शानदार पात्रों के एक समूह से घिरा हुआ है जो उसे उसकी प्रार्थना की स्थिति से बाहर लाने की कोशिश कर रहा है। संत के चारों ओर खेला जाने वाला तथाकथित "ब्लैक मास" का समारोह विशेष रूप से अभिव्यंजक है। इसके सदस्य जादू, विधर्म, कीमिया को दर्शाते हुए संकेतों से संपन्न हैं, और ऐसा लगता है कि वे सभी एक शीर्ष टोपी में एक आदमी की जादू की छड़ी की लहर के साथ चलते हैं। खिलाड़ी पासा फेंक रहे हैं, एक शानदार पोशाक वाली महिला अपने सामने बैठे "नन" के साथ भोज समारोह कर रही है।

दायीं ओर पैरों के साथ एक बड़ा मिट्टी का जग है, एक खच्चर के पिछले आधे हिस्से की जगह, बिना किसी सामने के आधे हिस्से के ऊपर, जिसमें एक असंबद्ध पंख वाला योद्धा सिर के बजाय एक थीस्ल के बीज के साथ घोड़े की पीठ पर मंडराता है (एक थीस्ल का प्रतीक है मूल पाप)। बाईं ओर एक शूरवीर है, जिसके पास हेलमेट के बजाय घोड़े की खोपड़ी है, जो ल्यूट बजा रहा है। अग्रभूमि में राक्षसी फ्लोटिला है: एक मछली-नाव, जैसा कि बाएं पंख पर दर्शाया गया है, एक नाव - एक बिना सिर वाला बतख और एक शेल नाव। एक गोंडोला बतख के अंदर दफन, चश्मे में एक चिल्लाता हुआ आदमी, एक पाल पर क्रूस पर चढ़ाया गया, एक स्टिंगरे का कंकाल, जैसे कि रोना जारी करना - सूखे पंखों के बीच एक छेद ...

हिरेमोनस बॉश का त्रिपिटक स्पष्ट रूप से इस दुनिया में शैतान की उपस्थिति के विषय को प्रकट करता है, उसकी सेना की असाधारण ताकत और सरलता को प्रदर्शित करता है। सेंट एंथोनी शैतान की सेना का विरोध करने का प्रबंधन करता है, ध्यान और प्रार्थना के माध्यम से, बुजुर्ग सभी प्रलोभनों पर विजय प्राप्त करता है और अनन्त मुक्ति प्राप्त करता है। (डोनाटा बत्तीलोट्टी द्वारा)

जोआचिम पाटिनिरो

जोआचिम पाटिनिरो
"सेंट एंथोनी का प्रलोभन"
(लगभग 1515)

जोआचिम पाटिनिर ने आधुनिक यूरोपीय परिदृश्य कला के अग्रदूतों में से एक के रूप में प्रसिद्धि प्राप्त की, विकसित - जे वैन आइक से बॉश तक पुरानी डच परंपरा के आधार पर - एक विशेष प्रकार का व्यापक "विश्व परिदृश्य" (जर्मन कला आलोचना में) - वेल्टलैंडशाफ्ट), जिसमें आमतौर पर बहुत छोटे प्रारूप के चित्रों के पैमाने पर, बहुत सारे प्राकृतिक और रोजमर्रा के विवरण शामिल हैं। हालांकि, पाटिनिर के "विश्व परिदृश्य" अभी तक आत्म-मूल्यवान रचनाएं नहीं बन पाए हैं, हमेशा एक पृष्ठभूमि और कार्रवाई के वातावरण के रूप में एक निश्चित धार्मिक साजिश के साथ जोड़ा जाता है। यदि मसीह के अपेक्षाकृत प्रारंभिक बपतिस्मा (1515 के बाद, कुन्थिस्टोरिसचेस संग्रहालय, वियना) में भूखंड और पृष्ठभूमि समान हैं, तो बाद में प्राकृतिक वातावरण - पहाड़ों, विचित्र चट्टानों, जंगलों, खेतों, सड़कों और दूर के क्षितिज के साथ - अधिक हावी होने लगता है और अधिक लघु आंकड़े (एस्केप टू मिस्र के कई संस्करण; पश्चाताप में सेंट जेरोम, सी। 1520, नेशनल गैलरी, लंदन; लैंडस्केप विद चारोन, सी। 1520, प्राडो, मैड्रिड)। संभवतः, मास्टर ने अक्सर अन्य कलाकारों के चित्रों में परिदृश्य पृष्ठभूमि को चित्रित किया। इस तरह के सहयोग का सबसे विश्वसनीय उदाहरण सेंट एंथोनी का प्रलोभन है, जिसमें के. मासीस के आंकड़े हैं। संभवतः, कई कार्य जो अब पाटिनिर या मैसिस को जिम्मेदार ठहराते हैं, वास्तव में उनके संयुक्त कार्य हैं। (artchive.ru/artists/ioahim_patinir/biography)

मथियास ग्रुनेवाल्ड

मथियास ग्रुनेवाल्ड
"सेंट एंथोनी का प्रलोभन"
(1506 से 1515 तक)

ग्रुनेवाल्ड के मुख्य कार्यों में से एक तथाकथित "इसेनहेम अल्टार" है, जिसे मास्टर द्वारा 1512-1515 में इसेनहेम (अलसैस, जर्मनी) में सेंट एंथोनी के मठ के चर्च के लिए बनाया गया था। आज इसे कोलमार के अनटरलिंडन संग्रहालय में रखा गया है। इसेनहेम वेदी के कई दरवाजों के बीच, हम सेंट एंथोनी पर शैतानों के हमले के दृश्य में रुचि रखते हैं। यदि बॉश ने नारकीय पीड़ा की तस्वीरों में रोजमर्रा की जिंदगी की छाया पर जोर दिया, तो ग्रुएनवाल्ड ने विशेष बल के साथ संतों पर विधर्मियों या शैतानों के उपहास के दृश्यों में पशु क्रूरता और दुष्ट उन्माद को व्यक्त किया, जिसने धर्मियों की पीड़ा को गले लगा लिया। इस मामले में, शैतान, जो सात घातक पापों को पहचानते हैं, एंथोनी की पीड़ा के रूप में कार्य करते हैं। बॉश के अनाड़ी शैतानों के विपरीत, वे शक्तिशाली और क्रूर राक्षस हैं। उनमें से, एक नारंगी पंख वाले दरियाई घोड़े के रूप में प्राणी लोलुपता को दर्शाता है; एंटनी के हाथ काटने वाली छिपकली - कंजूस; एक सींग वाला दानव अपने ऊपर एक संत - ईर्ष्या, आदि का वस्त्र खींच रहा है। ग्रुएनवाल्ड कुशलता से प्रकाश के विरोधाभासों का उपयोग करता है - अग्रभूमि में नारकीय धुंध चाक चट्टानों और एक स्पष्ट आकाश के साथ एक सामंजस्यपूर्ण परिदृश्य द्वारा विरोध किया जाता है। ईश्वर पिता आकाश में दिखाई दे रहे हैं, और पृष्ठभूमि में एक देवदूत पहले से ही शैतानों से लड़ रहा है - यह सब सन्यासी की परीक्षाओं के शीघ्र और सफल समापन को दर्शाता है। ("बुराई की कुटिल मुस्कान", पत्रिका "यूक्रेन" (№ 9/2008))

कॉर्नेलिस कुन्स्तो

कॉर्नेलिस कुन्स्तो
"सेंट एंथोनी का प्रलोभन" (1530)

पेंटिंग में सेंट एंथोनी के जीवन के पांच दृश्यों को दर्शाया गया है। (wga.hu/html_m/k/kunst/a_abbot.html "> स्रोत)

इयान मुंडाने

इयान मुंडाने
"सेंट एंथोनी का प्रलोभन"
(1530 के बाद)

इयान मुंडेन की यह एकमात्र पेंटिंग है। बाकी चित्रों के लेखकत्व को उनके लिए जिम्मेदार ठहराया गया है जो विश्वसनीय रूप से सिद्ध नहीं हुए हैं। ऐसा माना जाता है कि मुंडेन अनपढ़ थे और इसलिए गोथिक लिपि में अपने "प्रलोभन" पर हस्ताक्षर नहीं छोड़ सकते थे। कला समीक्षकों का सुझाव है कि उन्होंने केवल तैयार नमूने से हस्ताक्षर की नकल की। अंडे का छिलका नाजुकता और पाप का प्रतीक है। एक भली भांति बंद करके सील किए गए बर्तन की छवि भी एक दार्शनिक अंडा था, जो कलाकार के चित्रों में एक बड़ा स्थान रखता है। संकेत कभी-कभी एक मामूली, कम महत्वपूर्ण विवरण द्वारा दिया जाता है। एक अंडा एक मुर्गी को जन्म देता है, लेकिन अब यह पहले से ही एक उबला हुआ अंडा या यहां तक ​​कि भुना हुआ चिकन में बदल गया है - धातु रूपांतरण प्रक्रिया के अंत का प्रतीक है। टॉड, जिसका अर्थ है कीमिया में सल्फर, शैतान और मृत्यु का प्रतीक है, जैसे सब कुछ सूखा - पेड़, जानवरों के कंकाल। सीढ़ी कीमिया में ज्ञान का मार्ग है या संभोग का प्रतीक है। एक उल्टा फ़नल धोखाधड़ी या झूठी बुद्धि का एक गुण है। कुंजी - (अनुभूति या जननांग अंग), जिसे अक्सर आकार में खोलने के लिए डिज़ाइन नहीं किया गया है। कटा हुआ पैर, पारंपरिक रूप से विकृति या यातना से जुड़ा हुआ है, और बॉश भी विधर्म और जादू से जुड़ा है। तीर - इस प्रकार "बुराई" का प्रतीक है। कभी टोपी के आर-पार चिपक जाती है, कभी शरीर में छेद कर देती है, तो कभी अर्ध-नग्न व्यक्ति के गुदा में भी फंस जाती है। उल्लू एक रात के पक्षी और एक शिकारी के रूप में बुराई करता है और मूर्खता, आध्यात्मिक अंधापन और सांसारिक हर चीज की निर्ममता का प्रतीक है। काले पक्षी पाप हैं। (zabzamok.livejournal.com/139521.html)

पीटर ह्यूजेस

पीटर ह्यूजेस
"सेंट एंथोनी का प्रलोभन" (1547)

उत्तरी स्वामी के कार्यों में, इतालवी कलाकारों द्वारा यथार्थवादी परिदृश्य शानदार परिदृश्यों में बदल जाते हैं, जहां मानवजनित रूपों को कल्पना की क्रिया द्वारा बदल दिया जाता है। वे अक्सर सामान्य ईसाई रूपांकनों के साथ होते हैं, जैसे कि सेंट एंथोनी का प्रलोभन, जो अजीब किंवदंतियों और शुद्ध कल्पना का मिश्रण हैं। (aiwaz.net/gallery/temptation-of-st-anthony/gi1226c184)

पाओलो वेरोनीज़

पाओलो वेरोनीज़
"सेंट एंथोनी का प्रलोभन" (1553)

पाओलो वेरोनीज़ द्वारा द टेम्पटेशन ऑफ़ सेंट एंथोनी में आंकड़ों का स्पष्ट रूप से स्पष्ट विस्तार इस तस्वीर को, वेरोनीज़ के सभी शुरुआती कार्यों की तरह, उच्च पुनर्जागरण की कला के करीब लाता है। हालांकि, पात्रों के आंदोलनों की बाहरी नाटकीयता काफी हद तक उन्हें उस आंतरिक शक्ति से वंचित करती है, वह वास्तविक महानता जो शुरुआती और उच्च पुनर्जागरण की स्मारकीय रचनाओं के नायकों को मासासिओ और कास्टाग्नो से राफेल के "स्कूल ऑफ एथेंस" और छत की छत तक अलग करती है। माइकल एंजेलो का सिस्टिन चैपल। ( smallbay.ru/artreness/veronese4.html)

इटली में नेपोलियन के अभियानों के दौरान 1797 में फ्रांसीसियों द्वारा पेरिस ले जाया गया और 1803 से कैन के मुसी डेस बेक्स-आर्ट्स में प्रदर्शित होने वाली यह रचना, गिउलिओ रोमानो और माइकल एंजेलो के कार्यों के प्रभाव को दर्शाती है। उदाहरण के लिए, आइए हम तुलना करें, उदाहरण के लिए, एक दानव के पेशीय शरीर की सचित्र व्याख्या या सेंट एंथोनी की शक्तिशाली आकृति, तथाकथित बेल्वेडियर धड़, प्रसिद्ध ग्रीक मूर्तिकला के साथ जो माइकल एंजेलो के कई प्लास्टिक रूपांकनों का प्रोटोटाइप बन गया। हालांकि, बाएं किनारे पर पेंटिंग में चित्रित महिला प्रलोभन की सुंदर छवि अभी भी एमिलिया की व्यवहारवादी कला की यादों से भरी है। (allabout.ru/a17051.html)

सेंट एंथोनी को जमीन पर साष्टांग प्रणाम किया गया है। उसका दाहिना हाथ पुस्तक को ऐंठने से पकड़ लेता है। बाईं ओर, वह दानव से अपना बचाव करने की कोशिश करता है, लेकिन महिला रूप में वाइस अपनी पंजे वाली उंगलियों से संत का हाथ पकड़ता है। दानव की उभरी हुई मांसपेशियों को आम तौर पर मनोहारी तरीके से दर्शाया गया है। (artprojekt.ru/)

जैकोपो रोबस्टी (टिनटोरेटो)

जैकोपो रोबस्टी (टिनटोरेटो)
"द टेम्पटेशन ऑफ़ सेंट एंथोनी" (1577)

पेंटिंग में सेंट एंथोनी को दर्शाया गया है, जिसे दो चुड़ैलों और दो राक्षसों द्वारा उसके कपड़े फाड़ने से पीड़ा होती है। साधु की वेशभूषा, उसके हाथ और सिर एक क्रॉस का आकार बनाते हैं, जो प्रतीकात्मक रूप से यीशु मसीह की पीड़ा को दोहराता है। आकाश में मँडराती दिव्य आकृति संभवतः वेनिस के संरक्षक संत संत मार्क हैं, जैसा कि उनके कपड़ों के नीले और लाल रंगों से संकेत मिलता है। (wga.hu/bio/t/tintoret/biograph.html&usg=ALkJrhh3ZcrKzOevdPPY50me4mhI2u8KRg)

मार्टिन डी वोसो

मार्टिन डी वोसो
"सेंट एंथोनी का प्रलोभन"
(1591-1594)

फ्लेमिश मैननेरिस्ट पेंटिंग की यह विशिष्ट रचना एंटवर्प में सेंट एंथोनी कैथेड्रल की वेदी को सुशोभित करने वाले एक त्रिपिटक का केंद्रीय पैनल था। पृष्ठभूमि में हम सेंट एंथोनी और पॉल के जीवन से कई एपिसोड देखते हैं: कौवे को खाना खिलाना, एक मठ के निर्माण के बारे में वास्तुकार के साथ उनकी बातचीत, सेंट पॉल का अंतिम संस्कार और राक्षसों द्वारा सेंट एंथोनी का अपहरण। मानव समाज को छोड़कर ईश्वर को अपना जीवन समर्पित करने वाले साधु की टुकड़ी गहरी उदासी की स्थिति के समान है। 11वीं शताब्दी में, एक अरब चिकित्सक ने उदासी की यह परिभाषा दी: "उन मुद्दों के बारे में सोचना जिनके बारे में नहीं सोचना बेहतर है, और उन चीजों की अंतर्दृष्टि जो बिल्कुल मौजूद नहीं हैं।" उसी समय, हालांकि, आसुरी अवस्था की उदासी प्रलोभन के पूरे दृश्य की गहरी समझ की अनुमति देती है। इस संदर्भ में, संगीत शैतान के हाथों में प्रलोभन का एक साधन बन जाता है। एक खूबसूरत महिला, जिसके सिरों का ताज पहनाया गया है, उसके हाथों में सोने का एक बक्सा है। वह शानदार शख्सियतों के साथ दिखाई देती है, जिनके बीच हम नाचते जोड़े और दो संगीतकारों को बहुत विशिष्ट तरीके से कपड़े पहने हुए देखते हैं। सेंट पॉल का दफन समारोह गायन और संगीत जानवरों के साथ होता है, जो इस तरह के अजीब तरीके से उन्हें अपना अंतिम कर्तव्य देते हैं। यह सर्वविदित है कि सेंट एंथोनी से जुड़े प्रतीकों में से एक सुअर है, क्योंकि उन्हें घरेलू जानवरों का संरक्षक संत माना जाता है। 1070 के आसपास, यूरोप में ऑर्डर ऑफ सेंट एंथोनी की स्थापना की गई, जो "एंथनी फायर" के रोगियों के इलाज के लिए एक केंद्र बन गया (यह माना जाता है कि यह गंभीर एर्गोट विषाक्तता के कारण होने वाली बीमारी है)। मार्टिन डी वोस की पेंटिंग में, सुअर के सिर वाला एक किताब पकड़े हुए एक सकारात्मक भूमिका निभाता है। हालांकि, राक्षसी महिला आकृति के साथ आने वाले सूअर प्रलोभन का प्रतिनिधित्व करते हैं। (wga.hu/bio/v/vos_m/biograph.html&usg=ALkJrhj3AF94cjouHuWwTkRUdhrziKqcdw)

एनीबेल कार्रेसी

एनीबेल कार्रेसी
"द टेम्पटेशन ऑफ़ सेंट एंथोनी" (1598)

यह पेंटिंग एनीबेल कार्रेसी द्वारा रोम में निजी ग्राहकों के लिए बनाई गई थी। इसे उत्तरी यूरोप के कलाकारों के पारंपरिक तरीके से निष्पादित किया जाता है, जिन्होंने रोम में काम किया था, जैसे कि कोर्रेगियो। माइकल एंजेलो द्वारा प्रस्तुत सिक्टिन चैपल की पेंटिंग में सेंट एंथोनी की मुद्रा एडम की याद दिलाती है। (wga.hu/frames-e.html?/html/c/carracci/annibale/1/temptat.html)

कॉर्नेलिस साफ्टलेवेन

कॉर्नेलिस साफ्टलेवेन
"द टेम्पटेशन ऑफ़ सेंट एंथोनी" (1629)

सेंट एंथोनी के प्रलोभन के विषय पर Saftleven के सभी चित्रों में से, यह सबसे पुराना है। विषय ने चित्रकार को विचित्र और अप्राकृतिक जीवों की छवियों पर काम का पूरी तरह से आनंद लेने की अनुमति दी, जो रचनात्मकता के शुरुआती दौर में उनके चित्रों में रहते थे। (wga.hu/html_m/s/saftleve/cornelis/temptati.html)

जैक्स कैलोट

जैक्स कैलोट
"सेंट एंथोनी का प्रलोभन" (1635)

उत्कीर्णन "द टेम्पटेशन ऑफ सेंट एंथोनी", जिसे आमतौर पर "सेंट एंथोनी का दूसरा प्रलोभन" कहा जाता है, क्योंकि कैलॉट ने पहले ही 1617 में इस विषय को संदर्भित किया था, जो उनकी सभी व्यंग्यात्मक और विचित्र रचनाओं से सबसे अधिक प्रेरित है। जैसे कि एक सपने में, भूमिगत आग से प्रकाशित एक विशाल गुफा दर्शकों के सामने प्रकट होती है, जहां असंख्य बदसूरत और शानदार जीव धुएं और लौ में भागते हैं। जमीन पर पड़े ग्रे-दाढ़ी वाले साधु को कई घृणित जीवों ने घेर लिया। अग्नि-श्वास ड्रैगन पर बैठी एक नग्न महिला से अपनी निगाहें मोड़ते हुए, सेंट एंथोनी ने बहादुरी से उस पर आगे बढ़ने वाले शैतानों से एक क्रॉस के साथ अपना बचाव किया। संत के सिर के ऊपर, एक जीर्ण-शीर्ण चर्च के मंच पर, राक्षसों के कोरस और एक एकल कलाकार - एक गधा के साथ एक ऑर्केस्ट्रा है। अंडरवर्ल्ड की पूर्व संध्या पर, बाईं ओर, मठवासी वस्त्रों में दो विशेषताएं मिसल पढ़ रही हैं, और दाईं ओर, तोप से फायरिंग और सशस्त्र राक्षसों की एक टुकड़ी।

इस भव्य फैंटमगोरिया की सामग्री को जानने की कोशिश करते हुए, कैलोट के काम के शोधकर्ताओं ने व्यर्थ में इसमें एक सर्वनाश अर्थ की तलाश की। लेकिन सौ साल पहले, रोमांटिक लेखक टी। हॉफमैन ने तर्क दिया कि उसने एक आदमी को उसके दयनीय कार्यों से उपहास किया। धार्मिक कथानक ने कलाकार को केवल एक शानदार विरोधी लिपिक और युद्ध-विरोधी व्यंग्य बनाने के बहाने के रूप में सेवा दी, यह कोई संयोग नहीं है कि कॉलोट ने रूपक भाषा और शानदार विचित्र छवियों का सहारा लिया। इसने उन्हें युद्ध के विषय को व्यापक सामान्यीकरण तरीके से व्याख्या करने की अनुमति दी। उनके व्यंग्य का स्टिंग उन सभी के खिलाफ है जो कुप्रथा, रूढ़िवादिता और कट्टरता के दोषी हैं। नर्कवासियों के नुकीले, पंजों, सींगों, गधे के कान, जहरीली लार और मल में रक्तपिपासु और शातिर मूर्खता सन्निहित है, जिसके रूप में मानव और पशु की विशेषताएं बदसूरत मिश्रित हैं। लोगों की नकल में, उनके राक्षसी पादरियों से प्रेरित होकर, वे सैन्य विज्ञान के सभी नियमों के अनुसार आर्कबस, कस्तूरी, तोपखाने और सैन्य जहाजों के उपयोग के साथ एक खूनी युद्ध छेड़ते हैं। नरक की आग भी गोलियों की बौछार और आग की लपटों के अलावा और कुछ नहीं है। (hermitagemuseum.org/html_Ru/03/hm3_3_4_2b.html)

बॉश की तरह, कैलॉट के साथ, बुरी आत्माओं की दुनिया मानव समाज की पैरोडी है। हालांकि, फ्रांसीसी ग्राफिक कलाकार के पास कोई पापी नहीं है - शैतान एक-दूसरे का मज़ाक उड़ाते हैं, वे अपने स्वयं के नारकीय पादरियों से प्रेरित होकर धार्मिक युद्ध छेड़ते हैं। दाहिने हिस्से में, अग्रभूमि में, शैतान-भिक्षु एक प्रार्थना पुस्तक पढ़ रहे हैं, पृष्ठभूमि में - शैतान-पुजारी झुंड को उपदेश देते हैं। बाईं ओर, अन्यजातियों के शैतानों के खिलाफ किले से राक्षसी सेना खड़ी है। फाटक पर लटका हुआ शैतान, दुश्मन के शैतान से फटी हुई खाल एक बैनर की भूमिका निभाती है। "नरक के मुंह" तोप हैं, वे भाले और तीरों से गोली चलाते हैं; अग्रभूमि में, ऐसी तोप थोड़ा छोटा सा भूत मार देती है। इन सबसे उदास चित्रमाला के ऊपर, शैतान की एक विशाल आकृति ने अपने पंख फैलाए। उसके खाली मुंह से "युद्ध के राक्षसों" का झुंड उड़ जाता है, यहाँ तक कि नरक के जीवन को भी अकल्पनीय अराजकता में बदल देता है। ("बुराई की कुटिल मुस्कान", पत्रिका "यूक्रेन" (№ 9/2008))

साल्वेटर रोजा

साल्वेटर रोजा
"सेंट एंथोनी का प्रलोभन" (1645)

इस कैनवास पर, साल्वाटर रोजा ने खुद को सेंट एंथोनी की छवि में चित्रित किया, जिस पर बदसूरत राक्षसों ने हमला किया था। पुस्तक, खोपड़ी और क्रॉस प्रतीकों को किसी और स्पष्टीकरण की आवश्यकता नहीं है। (Wga.hu/bio/t/tintoret/biograph.html&usg=ALkJrhh3ZcrKzOevdPPY50me4mhI2u8KRg)

डेविड टेनियर्स द यंगर

डेविड टेनियर्स द यंगर
"सेंट एंथोनी का प्रलोभन"
(17वीं सदी के मध्य में)

तस्वीर में हम एक महल के खंडहर के साथ एक परिदृश्य देखते हैं। संत एंथोनी मछली, पक्षियों, मानव आकृतियों और जानवरों की हड्डियों के हिस्सों से कलाकार की कल्पना द्वारा बनाए गए राक्षसों से घिरे प्रार्थना करते हैं। बूढ़ा संत एक महिला को सफेद बागे में देखता है। यह महिला, सांसारिक सांसारिक प्रेम का प्रतीक है, एंटनी को एक प्याला पकड़कर बहकाती है। करीब से जांच करने पर, आप देख सकते हैं कि पैरों के बजाय, उसने पंजा पंजा पंजा किया है। संत के बाईं ओर एक सींग वाली बूढ़ी औरत है जो सफेद रंग की एक महिला की ओर इशारा करती है। विचित्र दैत्यों की झिलमिलाहट के पीछे चित्र के गहरे धार्मिक अर्थ को नहीं भूलना चाहिए। एंथोनी के सामने पत्थर की दीवार का टुकड़ा एक वेदी जैसा दिखता है, जिस पर मृत्यु का प्रतीक वस्तुएं हैं - एक खोपड़ी और एक घंटे का चश्मा और मोक्ष के प्रतीक - क्रॉस और बाइबिल। संत और उसके साथ दर्शक को मुक्ति और पाप में जीवन के बीच चयन करना चाहिए, जिससे मृत्यु हो जाती है। अधिक परिपक्व अवधि के काम की तुलना में, जहां टेनियर्स ने गुफा में एक ही दृश्य का चित्रण किया, यह काम परिदृश्य के तत्वों की भावनात्मक अभिव्यक्ति पर अधिक जोर देता है। (संग्रह.nmwa.go.jp/hi/P.1991-0002.html)

जूस वैन क्रेस्बेकी

जूस वैन क्रेस्बेकी
"सेंट एंथोनी का प्रलोभन"
(1650)

तस्वीर में, संत के बड़े सिर में, हमारी दुनिया के सभी विभिन्न घमंड झुंड में रहते हैं, हालांकि उन्होंने इसे (घमंड) छोड़ दिया, रेगिस्तान में सेवानिवृत्त हुए, लेकिन यह सिर से गायब नहीं हुआ है, जो हम चाहते हैं या नहीं , लेकिन इसे हमेशा अपने साथ रखना चाहिए। और एकांत में भी, उस सांसारिक घमंड और सभी प्रकार के सांसारिक सुखों और मनोरंजनों की लालसा, जो हम जीवन में अभ्यस्त हैं, जीवित रहती है। अंत में, "अफसोस का शैतान" पीछे हट गया, और उसकी जगह एक और अधिक शक्तिशाली "यौन वासना का शैतान" या व्यभिचार ने ले लिया। अनगिनत यौन विचार और कल्पनाएँ संत को दिन-रात असाधारण शक्ति से शर्मिंदा करने लगती हैं। उपवास, प्रार्थना, कठिन शारीरिक श्रम से एंथनी उन पर विजय प्राप्त करता है। किंवदंती के अनुसार, शैतान बार-बार एक सुंदर सेक्सी महिला में बदल गया और सेंट एंथोनी को दिखाई दिया, लेकिन उसने हमेशा उसे (या बल्कि उसे) दूर कर दिया। (जागने-up.org/)

हेनरी फेंटिन-लाटौर

हेनरी फेंटिन-लाटौर
"द टेम्पटेशन ऑफ़ सेंट एंथोनी" (19वीं सदी)

उनके चित्रों के विपरीत, बहुत गहरे रंगों में निष्पादित, वैचारिक कार्य समृद्ध रंगों और सुस्वादु ब्रशस्ट्रोक से भरे हुए हैं। जंगल में अपनी तपस्या के दौरान, संत एंथोनी को राक्षसों द्वारा विभिन्न रूपों में लुभाया गया था। तस्वीर में वे संत के चारों ओर नृत्य करती सुंदर महिलाओं के रूप में दिखाई दे रही हैं। एंथोनी स्वर्ग की ओर देखता है और उद्धार के लिए परमेश्वर को पुकारता है। (संग्रह.nmwa.go.jp/hi/P.1959-0099.html)

पॉल सेज़ान

पॉल सेज़ान
"सेंट एंथोनी का प्रलोभन"
(1867-1869)

सेज़ेन के शुरुआती कार्यों में से एक सेंट एंथोनी का प्रलोभन (1867-1869, ई। बुहरल फाउंडेशन, ज्यूरिख) है। एक क्लासिक धार्मिक कथानक का उपयोग करते हुए, लेखक ने प्रकृति की गोद में नग्न महिला निकायों को दर्शाया है। वास्तव में, कथानक केवल एक बहाना है: सेंट एंथोनी, जिसे रचना का मुख्य पात्र माना जाता था, के बाएं किनारे पर एक स्थान है कैनवास पर, वह लगभग पृष्ठभूमि के साथ विलीन हो जाता है। न तो उसके चेहरे में और न ही उसकी मुद्रा में आत्मा और मानव मांस का आंतरिक संघर्ष पठनीय है, उसकी छवि अर्थहीन लग सकती है यदि सीज़ेन वास्तव में एक ईसाई संत को चित्रित करना चाहता है जो पापी जुनून का विरोध करता है। कलाकार महिला निकायों को चित्रित करता है जो सेंट एंटोनियो के प्रलोभन थे। कायरोस्कोरो मूर्तिकला मात्रा और शक्तिशाली स्मारकीय रूपों के तीव्र विरोधाभास। चित्र के मध्य भाग की शास्त्रीय पिरामिड संरचना सीधे कथानक से संबंधित नहीं लगती है: तीन महिला आकृतियाँ एक बंद लूप बनाती हैं, लड़कियां सेंट एंथोनी की ओर नहीं मुड़ती हैं, उसे लुभाती नहीं हैं, लेकिन स्वतंत्र रूप से मौजूद हैं। वैसे, उन्हें सुंदरियां कहना एक खिंचाव है: सीज़ेन छवियों को आदर्श बनाने से बहुत दूर है, वह बस लिखता है - महिलाएं। और कैनवास के बाईं ओर केवल कुशलता से व्यवस्थित चित्रित समूह - सेंट एंथोनी और प्रलोभन जो उसके सामने एक अत्यधिक स्पष्ट मुद्रा में दिखाई देते हैं, कैनवास के नाम से मेल खाते हैं। यह जोड़ी समरूपता के सिद्धांत के अनुसार बनाई गई है। अपने शरीर को फ्लॉन्ट करने वाली एक महिला की खुली मुद्रा एक संत की बंद मुद्रा के विपरीत होती है, जो उसके चारों ओर खुरदरे कपड़े लपेटती है। प्रभाववादियों का प्रभाव महिलाओं के शरीर पर हरे पत्तों की रंगीन छाया और प्रतिबिंबों में महसूस किया जाता है। हालांकि, सीज़ेन प्रभाववाद की खोज को लगभग बेतुकेपन के बिंदु पर लाता है, जो उनके काम को फाउव्स के काम के करीब लाता है, जो अभी तक विश्व कला परिदृश्य में नहीं आए हैं। (gallerix.ru/read/paul-cezanne/)

फेलिसियन रोप्स

फेलिसियन रोप्स
"द टेम्पटेशन ऑफ़ सेंट एंथोनी" (1878)

दर्दनाक खोजों के बाद, पहले से ही चालीस साल की उम्र में, रोप्स अंत में छवियों में सेंट एंथोनी के प्रलोभन को चित्रित करने के अपने सपने को मूर्त रूप देता है जो उनके सामने बनाए गए इस "मोहक" विषय पर सभी चित्रों को कमजोर और गूंगा के रूप में प्रस्तुत करेगा। और उसने जो चाहा वह हासिल किया। अगर इस चीज के बाद उनकी मृत्यु हो जाती तो उनकी महिमा कम नहीं होती। पेंटिंग "द टेम्पटेशन ऑफ सेंट एंथोनी", जो इतनी खुशी से सफल रही, ने कलाकार को नई ताकत और नया साहस, प्रतिभा, उत्साह के साथ नशा दिया। (एवरिनोव एन.एन. "चित्रकारों के बारे में मूल")

मैक्स अर्न्स्ट

मैक्स अर्न्स्ट
सेंट एंथोनी का प्रलोभन (1945)

1929 में, आंद्रे ब्रेटन ने अर्न्स्ट को उस कलाकार का नाम दिया, जिसकी "दुनिया में सबसे अस्पष्ट कल्पना है।" ये शब्द अर्न्स्ट के कोलाज उपन्यास द हंड्रेड-हेडेड वूमन पर एक व्याख्यान के दौरान बोले गए थे, लेकिन उन्हें पूरी तरह से पेंटिंग द टेम्पटेशन ऑफ सेंट एंथोनी के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है, जिसने उपन्यास पर आधारित फिल्म में दिखाए जाने के अधिकार के लिए प्रतियोगिता जीती थी। गाइ डे मौपासेंट द्वारा "प्रिय मित्र"। प्रतियोगिता के लिए प्रकाशित कैटलॉग में, अर्नस्ट ने अपनी पेंटिंग के बारे में लिखा: "एंथनी का दिमाग, अंधेरे में डूब रहा है, मदद के लिए चिल्ला रहा है, लेकिन उसकी डरावनी रोना केवल पानी की शांत सतह से गूँजती है और राक्षसों की हँसी से डूब जाती है। संत की कल्पना से उत्पन्न।" अर्न्स्ट ने अपने कैनवास पर पंजे और नुकीले खौफनाक राक्षसों को दर्शाया है, जो सेंट एंथोनी को जिंदा खा रहे हैं। इस पेंटिंग को 1930 के दशक में अर्न्स्ट द्वारा बनाए गए कार्यों की एक श्रृंखला की परिणति माना जा सकता है, जब कलाकार ने घने जंगलों और राक्षसों की छवि की ओर रुख किया, जो उस चिंता को व्यक्त करना चाहते थे जिसने उसे जकड़ लिया था। अर्न्स्ट ने अपने राक्षसों को उत्तरी यूरोपीय चित्रकला की परंपराओं के अनुसार पूरी तरह से विस्तार से लिखा है। उनकी पेंटिंग 15 वीं शताब्दी के कलाकार मैथियास ग्रुएनवाल्ड के कैनवस से मिलती-जुलती है, हालांकि अर्नस्ट ने सेंट एंथोनी को पुराने उस्तादों की तुलना में बहुत कम राजसी मुद्रा में दर्शाया है। (artprojekt.ru/gallery/ernst/Ern08.html)

साल्वाडोर डाली

साल्वाडोर डाली
"द टेम्पटेशन ऑफ़ सेंट एंथोनी" (1946)

तस्वीर का जन्म अमेरिकी फिल्म निर्माता अल्बर्ट लेविन द्वारा घोषित एक प्रतियोगिता के लिए हुआ था। गाइ डे मौपासेंट की लघु कहानी "डियर फ्रेंड" पर आधारित फिल्म के लिए उन्हें एक लुभावने संत की छवि की जरूरत थी। प्रतियोगिता में ग्यारह कलाकारों ने भाग लिया, और जूरी में पंथ कलाकार मार्सेल ड्यूचैम्प और न्यूयॉर्क में आधुनिक कला संग्रहालय के पहले निदेशक, अल्फ्रेड बर्र जैसे प्रसिद्ध विशेषज्ञ शामिल थे। अतियथार्थवादी मैक्स अर्न्स्ट ने द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान प्रतियोगिता जीती, जैसा कि डाली ने किया था, जो यूरोप से संयुक्त राज्य अमेरिका में आ गए थे। चौथी शताब्दी में रहने वाले संत एंथोनी एक साधु थे। यह ज्ञात है कि तपस्वी ने बार-बार भयानक छवियों को देखा है जिसके साथ संत के विश्वास का परीक्षण किया गया था (चित्र के शीर्षक में "प्रलोभन" शब्द का अर्थ "परीक्षण" था)। संत एंथोनी को मतिभ्रम दो रूपों में दिखाई दिया: एक मोहक महिला के रूप में और दुर्जेय राक्षसों के रूप में। मध्ययुगीन और पुनर्जागरण कला में यह कथानक बेहद लोकप्रिय था, फिर वे इसके बारे में लंबे समय तक भूल गए, केवल 20 वीं शताब्दी के मध्य में याद किए जाने के लिए। लेकिन डाली डाली नहीं होती अगर शास्त्रीय इतिहास ने उसके कैनवास पर रहस्यमय प्रतीकों से भरी एक अजीब दुनिया नहीं बनाई होती। (artprojekt.ru/gallery/dali/1426.html)

"सेंट एंथोनी के प्रलोभन" के साथ डाली ने अपने "ब्रह्मांड" में स्वर्ग और पृथ्वी के बीच एक प्रकार के मध्यस्थ आयाम की उपस्थिति का उल्लेख किया - यह लंबे पतले पैरों वाले हाथियों की छवियों में सन्निहित है। ये जानवर उत्तोलन के विषय की शुरुआत करते हैं, गुरुत्वाकर्षण बल पर एक जीत, जो जल्द ही "रहस्यमय-कॉर्पसकुलर" चित्रों के चक्र में एक और पूर्ण विकास प्राप्त करेगा। डाली की पेंटिंग में, छवियों की एक श्रृंखला में सेंट एंथोनी के सामने प्रलोभन दिखाई देते हैं: अग्रभूमि में, एक पालन-पोषण करने वाला घोड़ा एक साथ शक्ति और कामुक आनंद का प्रतीक है; उसके बाद हाथियों का एक समूह। सबसे पहले उसकी पीठ पर - इच्छा का चालीसा, एक नग्न महिला की आकृति के साथ ताज पहनाया, वासना से जब्त; दूसरे के पीछे रोमन मूर्तिकार बर्निनी के निर्माण की याद ताजा एक ओबिलिस्क है। इस जुलूस के अंत में हाथी और एक फालिक टॉवर की भावना में एक स्थापत्य रचना के साथ हाथी होते हैं। पृष्ठभूमि में फटते बादलों में, आध्यात्मिक और सांसारिक व्यवस्था को मूर्त रूप देते हुए एस्कोरियल दिखाई देता है। इस समय से, डाली का काम पूरी तरह से तीन सिद्धांतों - शास्त्रीय चित्रकला, परमाणु युग और गहन आध्यात्मिकता के संश्लेषण के लिए समर्पित होगा। (गिल्स नेरे "साल्वाडोर डाली")

संतों की पेंटिंग के इतिहास में बहुत कम पाया जाता है जिन्हें अक्सर सेंट एंथोनी के रूप में चित्रित किया गया था। इसके अलावा, सबसे लोकप्रिय संत के एक करतब से जुड़ा कथानक था - प्रलोभन के साथ। मुझे यह देखना दिलचस्प लगता है कि विभिन्न देशों के कलाकारों और इतिहास के विभिन्न कालखंडों में एंथोनी के लिए गिरने वाले प्रलोभन की व्याख्या कैसे की गई।
एंथोनी, जिसे अन्य नौ एंथोनी संतों से अलग करने के लिए महान कहा जाता है, का जन्म लगभग 251 में एक कॉप्टिक (मिस्र के ईसाई) परिवार में हुआ था। छोटी उम्र से ही धर्मपरायणता से प्रतिष्ठित, अपने माता-पिता की मृत्यु के बाद, उन्होंने गरीबों के पक्ष में अपनी विरासत को त्याग दिया और एक संन्यासी जीवन शुरू किया। सबसे पहले, वह नील नदी के तट पर एक सैन्य किलेबंदी के खंडहर में बस गया। यहां उन्होंने लगभग 20 साल एकांत में बिताए, केवल कभी-कभार ही उन लोगों के अनुरोधों का जवाब दिया जो उन्हें देखने और सुनने आए थे। इस सेवानिवृत्ति के दौरान, एंथोनी, कई बार होने के नाते, शैतान द्वारा परीक्षा दी जाती है। भविष्य में, एंथोनी ने और भी भारी शपथ ली - उसने उन लोगों के साथ बात की जो दीवार में बने एक संकीर्ण छेद के माध्यम से उसके पास आए ताकि उसकी एकांत में बाधा न आए। फिर कई वर्षों तक उसने अपने एकांत को बाधित किया, लेकिन 313 में वह फिर से लौट आया आश्रम को। 100 साल की उम्र में, उन्होंने फिर से अपने अकेलेपन को बाधित किया और अलेक्जेंड्रिया में एरियनवाद के विधर्म के समर्थकों के खिलाफ बात की। अपने जीवन के 105 वें वर्ष में उनका निधन हो गया।
उनके समकालीनों और बाद के समय के धर्मशास्त्रियों द्वारा उनके जीवन के लिए कई कार्य समर्पित हैं। उनकी रचनाओं से हम नीचे आ गए हैं: 1) उनके भाषण, संख्या 20 में, ईसाई गुणों के बारे में, विशेष रूप से मठवासी लोगों के बारे में, 2) मठों के लिए सात पत्र - नैतिक पूर्णता और आध्यात्मिक संघर्ष के लिए प्रयास करने के बारे में, और 3) जीवन के नियम और साधुओं को नसीहत उन्हें साधु मठवाद का संस्थापक माना जाता है, साथ ही साथ किसानों, घुड़सवारों, घंटी बजाने वालों, टोकरी बनाने वालों, ब्रश बनाने वालों, कसाई, उपक्रमों के संरक्षक संत भी माने जाते हैं।
एंथनी की प्रतीकात्मक विशेषताओं में एक टी-आकार का क्रॉस शामिल है, जो आमतौर पर उसके कपड़ों के बाएं कंधे पर सिल दिया जाता है; बैसाखी - एक मध्ययुगीन भिक्षु का पारंपरिक प्रतीक, जिसका कर्तव्य अपंग और असहाय की मदद करना था; हॉस्पिटैलर्स की घंटियाँ (दान इकट्ठा करते समय, एंथोनाइट्स ने घंटियों के साथ ध्यान आकर्षित किया), और यह भी माना जाता था कि उनकी मदद से सेंट एंथोनी ने बुरी आत्माओं को दूर भगाया; एक सुअर (एंटोनियों को सूअर रखने की अनुमति दी गई थी, जिन्हें विशेषाधिकार दिया गया था) शहरों की सड़कों के माध्यम से स्वतंत्र रूप से दौड़ने के लिए); नरक और शेर की लपटों की उनकी दृष्टि की याद के रूप में आग।
आमतौर पर एंथोनी को एक दाढ़ी वाले बूढ़े व्यक्ति के रूप में, एक मठवासी काउल, लबादा और कसाक में दर्शाया गया है।
प्रलोभनों ने स्वयं दो रूप लिए:
यह या राक्षस, जंगली जानवरों और राक्षसों की आड़ में, उसके मांस को पीड़ा देते हैं
या कामुक दृष्टि में महिलाएं। प्रारंभिक पुनर्जागरण चित्रकला में, महिलाओं को आमतौर पर कपड़े पहनाए जाते हैं और उनके शैतानी मूल की याद के रूप में सींग हो सकते हैं। XVI सदी के बाद से। उन्हें आमतौर पर नग्न चित्रित किया जाता है।

आइए इसकी खोज के इतिहास में सबसे दिलचस्प से शुरू करें। 2008 में, सोथबी की नीलामी में, डोमिनिको घिरालैंडियो की कार्यशाला के कार्यों में से एक के रूप में एक पेंटिंग खरीदी गई थी, जिसमें माइकल एंजेलो ने अध्ययन किया था। वसारी के आंकड़ों के आधार पर कि बुओनारोती के कार्यों में सेंट के प्रलोभनों का एक दृश्य था। एंथोनी शोंगौएर द्वारा उत्कीर्णन के आधार पर, साथ ही महान मास्टर की पेंटिंग के साथ शैलीगत समानता, मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम ऑफ आर्ट के कर्मचारियों द्वारा काम की सफाई के बाद "द हैरोइंग ऑफ सेंट एंथोनी" को युवा माइकल एंजेलो के लिए जिम्मेदार ठहराया गया था। बेशक, यह तस्वीर कहीं से भी सामने नहीं आई। कई वर्षों तक इसका लेखकत्व विवाद का विषय रहा, लेकिन 1874 में इसे पेरिस में माइकल एंजेलो की कृति के रूप में प्रदर्शित किया गया। हालांकि, फिर इसकी प्रामाणिकता को लेकर फिर से कुछ सवाल खड़े हो गए। इसलिए, 1900 के दशक में लंदन के एक परिवार द्वारा पेंटिंग हासिल करने के बाद, इसे एक निजी संग्रह में रखा गया था और लंबे समय तक भुला दिया गया था।
यदि आप माइकल एंजेलो के लेखकत्व को स्वीकार करते हैं, तो उन्होंने यह कैनवास 12 साल की उम्र में लिखा था!

यह माइकल एंजेलो की 1487-88 साल की कृति है। अगर हम इसकी तुलना उत्कीर्णन से करें, तो कुछ बदलाव दिखाई दे रहे हैं - माइकल एंजेलो ने एक राक्षस में मछली के तराजू को जोड़ा और सेंट एंथोनी के सिर को थोड़ा ऊपर उठाया और उसके चेहरे पर अधिक अलग अभिव्यक्ति दी।

यह 1475 से मार्टिन शोंगौएर द्वारा एक उत्कीर्णन है।

यहाँ एक और उत्कीर्णन है। इस बार लुकास क्रानाच।

लुकास क्रैनाच सीनियर 1506

लेकिन यह उत्कीर्णन भी बड़ा है, लेकिन पहले से ही पीटर ब्रूगल है।

पीटर ब्रूगल सीनियर (मुज़ित्स्की) 16वीं सदी

बेशक, यह हिरेमोनस बॉश के काम जैसा दिखता है। बाद वाले ने भी इस विषय पर लिखा। यहाँ उनकी दो रचनाएँ हैं।

हिरेनोमस बॉश 1497
बाद में, गुरु फिर से इस भूखंड पर लौट आए, लेकिन प्रलोभनों की पहले से ही विकसित और गहरी सार्थक तस्वीर दी।

हिरेनोमस बॉश 1506
"ट्रिप्टिच" सेंट एंथोनी का प्रलोभन "परिपक्व बॉश के सर्वोत्तम कार्यों में से एक है। बॉश से पहले कभी भी सभी यूरोपीय पेंटिंग में प्रकाश प्रभाव का इतना बोल्ड और वास्तविक रूप से सटीक प्रतिपादन नहीं हुआ था। वेदी की पृष्ठभूमि में, आग की लौ अंधेरे से जंगल के किनारे को छीन लेती है, नदी की सतह पर लाल और पीले रंग की हाइलाइट्स में प्रतिबिंबित होती है, जंगल की घनी दीवार पर लाल रंग के प्रतिबिंब डालती है। बॉश न केवल हवाई परिप्रेक्ष्य के प्रभावों को कुशलता से बताता है, बल्कि प्रकाश के साथ रंगा हुआ हवा की भावना भी पैदा करता है। खुली वेदी के तीनों दरवाजों पर, हम राक्षसों को मुक्त होते हुए देखते हैं। अब "स्वर्ग" और "नरक" में दरवाजों का पारंपरिक विभाजन नहीं है, रचना पूरी तरह से पढ़ी जाती है, पूरी दुनिया राक्षसों से भरी हुई है। वैज्ञानिक अलग-अलग तरीकों से दर्शाए गए राक्षसों के अर्थ की व्याख्या करते हैं, वे अलग-अलग व्याख्याओं को स्वीकार करते हैं, लेकिन उनकी बुराई की प्रकृति निर्विवाद है।
कलाकार पर्याप्त विस्तार से बताता है और एंथोनी की सभी पीड़ाओं की जीवन कहानी के करीब है। त्रिपिटक के बाईं ओर, राक्षस हवा के माध्यम से बड़ों को ले जाते हैं, दाईं ओर वे एक अश्लील भोजन की तस्वीर के साथ ध्यान से ध्यान हटाने की कोशिश करते हैं, मध्य भाग में, एक सुंदर महिला, जिसका राक्षसी स्वभाव संकेत दिया जाता है एक लंबी ट्रेन, संभवतः उसकी पूंछ को ढँक रही है, उसके बगल में एक कप वाइन है। हालांकि, राक्षसों का भारी बहुमत बस अपने स्वयं के व्यवसाय में व्यस्त है - इस दुनिया में बुराई का निर्माण, जो सभी एक प्रलोभन है।
सेंट एंथोनी ट्रिप्टिच के बाएं पंख पर, हम सिर्फ राक्षसों की एक सेना देखते हैं। उनकी विविधता और छवि का औपचारिक परिष्कार उनके लिए भी असामान्य है। उनमें से धातु के पहियों पर एक लाल मछली है जिसकी पीठ पर गॉथिक टॉवर है, जिसके मुंह से एक और मछली रेंगती है, जिससे बदले में तीसरे की पूंछ चिपक जाती है। राक्षसों की उपस्थिति उनके आवास के साथ संघर्ष में आती है, इसलिए, आकाश में, एंथनी को राक्षसों द्वारा मछली और कृन्तकों की आड़ में ले जाया जाता है। दो भिक्षु और एक आदमी, जिसकी आड़ में कुछ शोधकर्ता बॉश का एक स्व-चित्र देखते हैं, सेंट एंथोनी को शैतान के साथ भीषण लड़ाई के बाद अपने कक्ष तक पहुंचने में मदद करते हैं, जिसने उसे हवा में उठा लिया - यह दृश्य ऊपर दिखाया गया है, पृष्ठभूमि के खिलाफ आकाश का। एंथनी और उसके साथी बोर्डवॉक पर क्रॉसिंग करते हैं (एक क्रॉसिंग जो अर्थहीन है, जैसा कि कुछ विद्वान लिखते हैं)। लेकिन यह संक्रमण मुख्य बात है जो बॉश यहां कहना चाहता है। पुल को पार करने के बाद, जिसके नीचे एक जमी हुई नदी में जमे हुए शैतानों का एक समूह झूठे "भजन" पढ़ता है, एंथनी और उसके साथियों को एक संकरे रास्ते में प्रवेश करना होगा - शायद यह वही रास्ता है जो केवल कुछ चुनिंदा लोगों को दिया गया है .
दक्षिणपंथी पर, संत विभिन्न प्रलोभनों के अवतारों से घिरा हुआ है। अग्रभूमि में, एक आदमी का पेट, जमीन पर बैठा, एक अत्यधिक बड़े खंजर से छेदा गया, साथ ही उसके बगल में मेज के चारों ओर एक रहस्यमय क्रिया लोलुपता के पाप का प्रतीक है और, अधिक व्यापक रूप से, कामुकता। एक नग्न महिला के रूप में शैतान - राक्षसों की रानी - "शुक्र के तम्बू" के नीचे - वासना और व्यभिचार के पाप को व्यक्त करता है, और एंथोनी की जीवनी से प्रलोभन के दृश्य को भी दिखाता है।
कुरूप पक्षी, जिस अंडे से चूजे पैदा हुए थे, उसे पकड़कर, अपने बच्चों को खिलाने के बजाय, मेंढक को अपने पंजों से निगल लिया; एक भयावह पक्षी, स्केट्स के साथ शॉड (इसकी चोंच में कागज पर यह "आलस्य" कहता है, जिसका अर्थ है भगवान से प्रार्थना में उत्साह की कमी) - यह सब, कलाकार की योजना के अनुसार, मानव पापों और प्रलोभनों को चित्रित करना चाहिए जो सेंट एंथोनी हैं अधीन।
ट्रिप्टिच का मध्य भाग सेंट एंथोनी की जीत के लिए समर्पित है, जो अभी भी सभी प्रकार के प्रलोभनों से घिरा हुआ है: युवा सुंदरियां उसे सांसारिक प्रेम की खुशियों का वादा करती हैं, रखी गई मेज अपनी बहुतायत के साथ ... दर्शक को। शैतानी साज़िशें एंथोनी को अपना विश्वास त्यागने के लिए मजबूर करने के लिए शक्तिहीन हैं, लेकिन इसलिए नहीं कि वे बहुत कमजोर हैं: राक्षसों की संख्या विपरीत को मनाती है। शैतान को स्वैच्छिक सहमति की आवश्यकता है, वह न केवल डराता है - वह बहकाता है, वह एक पापी की आत्मा में नारकीय गोली मारता है।
सेंट एंथोनी शानदार पात्रों के एक समूह से घिरा हुआ है जो उसे उसकी प्रार्थना की स्थिति से बाहर लाने की कोशिश कर रहा है। संत के चारों ओर खेला जाने वाला तथाकथित "ब्लैक मास" का समारोह विशेष रूप से अभिव्यंजक है। इसके सदस्य जादू, विधर्म, कीमिया को दर्शाते हुए संकेतों से संपन्न हैं, और ऐसा लगता है कि वे सभी एक शीर्ष टोपी में एक आदमी की जादू की छड़ी की लहर के साथ चलते हैं। खिलाड़ी पासा फेंक रहे हैं, एक शानदार पोशाक वाली महिला अपने सामने बैठे "नन" के साथ भोज समारोह कर रही है।
दायीं ओर पैरों के साथ एक बड़ा मिट्टी का जग है, एक खच्चर के पिछले आधे हिस्से की जगह, बिना किसी सामने के आधे हिस्से के ऊपर, जिसमें एक असंबद्ध पंख वाला योद्धा सिर के बजाय एक थीस्ल के बीज के साथ घोड़े की पीठ पर मंडराता है (एक थीस्ल का प्रतीक है मूल पाप)। बाईं ओर एक शूरवीर है, जिसके पास हेलमेट के बजाय घोड़े की खोपड़ी है, जो ल्यूट बजा रहा है। अग्रभूमि में राक्षसी फ्लोटिला है: एक मछली-नाव, जैसा कि बाएं पंख पर दर्शाया गया है, एक नाव - एक बिना सिर वाला बतख और एक शेल नाव। एक बतख-गोंडोला के अंदर दफन, चश्मे में एक चिल्लाता हुआ आदमी, एक पाल पर क्रूस पर चढ़ाया गया, एक स्टिंगरे का कंकाल, जैसे कि रोना जारी करना - सूखे पंखों के बीच एक छेद ...
हिरेमोनस बॉश का त्रिपिटक स्पष्ट रूप से इस दुनिया में शैतान की उपस्थिति के विषय को प्रकट करता है, उसकी सेना की असाधारण ताकत और सरलता को प्रदर्शित करता है। सेंट एंथोनी ध्यान और प्रार्थना के माध्यम से शैतान की सेना का विरोध करने का प्रबंधन करता है, बुजुर्ग सभी प्रलोभनों पर विजय प्राप्त करता है और अनन्त मोक्ष के लिए आता है। (डोनाटा बत्तीलोट्टी)
आइए देखते हैं कि कैसे इसी काल के कलाकारों (15-16 शताब्दी) ने इस कहानी को प्रस्तुत किया।

बर्नार्डिनो पारेंज़ानो 1494

मथायस ग्रुनेवाल्ड "1506-1526। काम की अवधि इस तथ्य के कारण है कि यह दृश्य "इसेनहेम वेदी" का हिस्सा है, जिसे मास्टर द्वारा इसेनहेम में सेंट एंथोनी के मठ के चर्च के लिए बनाया गया है।

लेकिन यह आई बॉश की नकल करने वालों में से एक का काम है। बेशक, यह नकल करने वाला पीटर ब्रूगल के समान पैमाने पर नहीं है, लेकिन यह देखना अभी भी दिलचस्प है कि कलाकारों ने बॉश के समान प्रतीकों का उपयोग कैसे किया। यह समझ में आता है, ये कलाकार एक ही समय में, एक ही देश में रहते थे और स्वाभाविक रूप से, मध्य युग का प्रतीकवाद उनके लिए एक खुली किताब की तरह था। लेकिन पहले, आइए देखें कि यह कैसे काम करता है, और फिर मैं आपको इन प्रतीकों की याद दिलाऊंगा। बिल्कुल नहीं, लेकिन कम से कम एक हिस्सा।

जन मुंडन 1530।
बॉश प्रतीकों की एक महत्वपूर्ण संख्या कीमिया है। मध्य युग के अंत में कीमिया एक तरह की सांस्कृतिक घटना थी, जो स्पष्ट रूप से विधर्म की सीमा पर थी, रसायन विज्ञान का एक शानदार संस्करण। इसके अनुयायियों ने एक काल्पनिक पदार्थ - "दार्शनिक का पत्थर" की मदद से आधार धातुओं को सोने और चांदी में बदलने ("ट्रांसम्यूट") करने की मांग की। बॉश कीमिया को नकारात्मक, राक्षसी लक्षण प्रदान करता है। कीमिया के गुण अक्सर उनके द्वारा वासना के प्रतीक के रूप में उपयोग किए जाते हैं: मैथुन की छवि अक्सर कांच के फ्लास्क या गेंदों के साथ होती है, पानी में प्रेम के खेल भी रासायनिक यौगिकों का संकेत होते हैं। परिवर्तन के रासायनिक चरणों को रंग संक्रमण में एन्कोड किया गया है; क्रेनेलेटेड टावर्स, पेड़ अंदर खोखले, आग, नरक के प्रतीक होने के साथ-साथ कीमियागर के प्रयोगों में आग लगने का संकेत देते हैं; एक सीलबंद बर्तन या गलाने वाली जाली भी काले जादू और शैतान के प्रतीक हैं। कीमिया के अलावा, वासना के प्रतीक "कामुक फल" प्रदान करते हैं: चेरी, अंगूर, अनार, स्ट्रॉबेरी, सेब। यौन प्रतीकों को पहचानना भी आसान है: नर सभी नुकीली वस्तुएं हैं: एक सींग, एक तीर, एक बैगपाइप, जो अक्सर एक अप्राकृतिक पाप की ओर इशारा करता है; महिलाएं - सब कुछ जो अवशोषित करती है: एक चक्र, एक बुलबुला, एक मोलस्क का एक खोल, एक जग (शैतान को भी दर्शाता है जो सब्त के दौरान इससे बाहर कूदता है), एक अर्धचंद्र (इस्लाम पर भी इशारा करता है, जिसका अर्थ है, के बिंदु से) बॉश का दृश्य, विधर्म पर) ...
बॉश बेस्टियरी - "अशुद्ध" जानवरों के आम तौर पर स्वीकृत मध्ययुगीन प्रतीकवाद का भी उपयोग करता है: उनके चित्रों में एक ऊंट, एक खरगोश, एक सुअर, एक घोड़ा, एक सारस और कई अन्य देख सकते हैं। बॉश के पास एक सांप भी है। उल्लू, जिसे हम ज्ञान के प्रतीक के रूप में जानते हैं, बॉश में शैतान के दूत के रूप में प्रकट होता है। टॉड, जिसका अर्थ है कीमिया में सल्फर, शैतान और मृत्यु का प्रतीक है, जैसे सब कुछ सूखा - पेड़, जानवरों के कंकाल।

अन्य सामान्य प्रतीक:

* सीढ़ी - कीमिया में ज्ञान का मार्ग या संभोग का प्रतीक;
* उल्टा फ़नल - धोखाधड़ी या झूठी बुद्धि का गुण;
* कुंजी (अक्सर आकार में खोलने के लिए डिज़ाइन नहीं की गई) - अनुभूति या जननांग अंग;
* कटे हुए पैर - पारंपरिक रूप से विकृति या यातना से जुड़े, और बॉश भी विधर्म और जादू से जुड़े।
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एक और बॉश नकलची, इस बार गुमनाम।

अन्य उत्तरी यूरोपीय चित्रकार

निकलॉस मैनुअल Deutsch 1520

विलेन्स डी कॉक 1520
लेकिन केवल 6 साल ही बीत गए और लेखक ने उसी कथानक को अलग तरह से देखा।

विलेन्स डी कॉक 1526

इस तरह से इटालियन आकाओं ने प्रलोभनों की कल्पना नहीं की थी।

पाओलो वेरोनीज़ 1553

टिंटोरेटो 1577

एनीबेल कार्रेसी 1598

जियोवानी गिरोलोमो सावोल्डो 1524

जैसा कि आप देख सकते हैं, 16वीं शताब्दी में, सेंट एंटोनियो के प्रलोभनों की कहानी में रुचि काफी बड़ी थी। 17वीं शताब्दी में, इस भूखंड के उपयोग में स्पष्ट रूप से गिरावट आई। परिदृश्य शैली के विकास के संबंध में, प्रलोभन का दृश्य केवल एक परिदृश्य को चित्रित करने का एक बहाना बन गया, इसका एक हिस्सा। लेकिन इसकी शुरुआत 16वीं सदी में हुई थी।

कॉर्नेलिस मैसिस

डेविड टेनर्स जूनियर 1648

जान ब्रूगल 1606

फ़्रेडरिक फ़ॉकनबोर्च 1621

इन कार्यों के करीब और 18 वीं शताब्दी के कुछ चित्रों में से एक। बिल्कुल शुरुआत से।

सेबस्टियन रिक्की 1707

और यह टेनर्स का एक और काम है, लगभग उसी समय जैसा कि ऊपर प्रस्तुत किया गया है, लेकिन इस कैनवास में परिदृश्य पृष्ठभूमि में फीका पड़ जाता है और कलाकार का सारा ध्यान पहले से ही प्रलोभनों में समा जाता है।

डेविड टेनर्स जूनियर 17वीं सदी के मध्य में।

थॉमस वैन अपशोवेन 1622

इस कार्य में पिछली शताब्दी के उत्तरी पुनर्जागरण के उस्तादों का प्रभाव अभी भी दिखाई देता है। लेकिन अगला काम हमें उन इतालवी कलाकारों की याद दिलाता है जिन्होंने इस कथानक को विकसित किया, हालाँकि कलाकार खुद एक डच उत्कीर्णक है।

अब्राहम ब्लूटलिंग 17वीं सदी

इतालवी चित्रकार सल्वाटोर रोजा का यह काम कुछ अलग है। अतियथार्थवाद की किसी प्रकार की प्रत्याशा, है ना? तो सल्वाटोर से सल्वाडोर को नमस्ते कहो

सल्वाटोर रोजा 1645

दोनों कलाकार व्यावहारिक रूप से एक ही समय के हैं, लेकिन वे सेंट एंथोनी के प्रलोभनों को कितनी अलग तरह से देखते हैं। डचमैन उसी बॉश के प्रभाव को दर्शाता है, और फ्रांसीसी चित्रकार का झुकाव यथार्थवाद की ओर अधिक है।

जूस वैन क्रेस्बेक 1650

पॉल डेलारोचे 1632

जैसा कि मैंने पहले ही लिखा था, 18वीं सदी व्यावहारिक रूप से सेंट एंथोनी में दिलचस्पी नहीं ले रही थी, लेकिन 19वीं और 20वीं सदी में, ईसाई धर्म के इस राजसी व्यक्ति में रुचि फिर से उठी।

पॉल सेज़ेन 1869

फिलिप रोप्स 1878

अलेक्जेंडर लुई लेलोयर 1871

डोमेनिको मोरेली 1878

जॉन डॉलमैन 1897

लोविस कोरिंथ 1897
जैसा कि आप देख सकते हैं, प्रलोभन की अवधारणा नाटकीय रूप से बदल गई है। 16-17वीं सदी के कलाकारों की नजर में अगर वे राक्षस थे तो 19वीं सदी के कलाकारों में राक्षसों की जगह महिलाओं ने ले ली। और मुख्य पाप व्यभिचार था।
बीसवीं सदी फिर से कई तरह के प्रलोभनों में आई। हां, यह समझ में आता है - यह एक ऐसी शताब्दी थी जिसने खुद को कई कलात्मक आंदोलनों द्वारा घोषित किया था।

स्टानिस्लाव विटकेविच 1922

मैक्स अर्न्स्ट 1945

लियोनोरा कैरिंगटन 1947

डिएगो रिवेरा 1947

साल्वाडोर डाली 1946

आइए अपने परिचित को HERONIM बॉश 1450-1516 के काम से जारी रखें, वास्तविक नाम- जेरुन एंटोनिसन वैन एकेन, डच कलाकार , सबसे बड़े उस्तादों में से एकउत्तरी पुनर्जागरण, पश्चिमी कला के इतिहास में सबसे गूढ़ चित्रकारों में से एक माना जाता है।

बॉश की कला विवादास्पद है। आप में से कई लोगों को बॉश की पेंटिंग पसंद नहीं है। शायद आप सही हैं। उनमें कोई निश्चित सुंदरता नहीं है, उदाहरण के लिए, डच की तुलना में अभी भी जीवित है लेकिन मुझे उनके काम में बहुत दिलचस्पी है। उनके सौंदर्य सुख के कारण नहीं, बल्कि इसलिए कि उनके चित्रों में जबरदस्त आकर्षक शक्ति है।

कुछ लोग बॉश को कुछ इस तरह मानते हैंअतियथार्थवादी XV सदी, गहराई से उनकी अभूतपूर्व छवियों को निकालते हुएअचेतन , और, उसका नाम पुकारते हुए, हमेशा याद रखेंसाल्वाडोर डाली.

दूसरों का मानना ​​है कि बॉश की कला मध्ययुगीन को दर्शाती है "गूढ़ विद्या"- कीमिया, ज्योतिष, काला जादू ... फिर भी अन्य लोग कलाकार को विभिन्न धर्मों से जोड़ने का प्रयास करते हैंविधर्म जो उस युग में मौजूद था

एल एस्कोरियल के लाइब्रेरियन भिक्षु जोस डी सिगुएन्ज़ा, जो 17वीं शताब्दी में रहते थे। और जो बॉश के चित्रों को अच्छी तरह जानते थे, उनका मानना ​​था कि यदि उनकी पेंटिंगविधर्मी, राजा फिलिप II Escorial में अपने कार्यों की उपस्थिति को शायद ही बर्दाश्त करेगा; दूसरी ओर, वे हर उस चीज़ पर व्यंग्य करते हैं जो पापपूर्ण है।

सिगुएन्सा ने बॉश के काम का आकलन इस प्रकार किया:

"इस आदमी के काम और अन्य कलाकारों के काम के बीच का अंतर यह है कि दूसरे लोगों को बाहर से दिखने के रूप में चित्रित करने की कोशिश करते हैं, लेकिन उनमें उन्हें चित्रित करने का साहस भी होता है जैसे वे अंदर से होते हैं।".

महान स्पेनिश लेखकलोप डी वेगा ने बॉश को बुलाया " सबसे शानदार और अद्वितीय कलाकार", और उसके काम -"नैतिकता के दर्शन की नींव».

इन दो कथनों से, मैं पूरी तरह सहमत हूं। मुझे लगता है, उनके कार्यों से विस्तार से परिचित होने से, आप अपने दृष्टिकोण को विकसित करेंगे। भले ही आपको बॉश की पेंटिंग पसंद न हों, लेकिन पेंटिंग प्रेमियों को इसका नाम और काम पता होना चाहिए असामान्य कलाकार।

BOSKH 15वीं शताब्दी में रहता था, इसलिए हम 21वीं सदी से उसकी पेंटिंग के मूल्यांकन के लिए मानदंड नहीं ले सकते। हम उस समय के सिद्धांतों के अनुसार उसकी पेंटिंग को आवश्यक समझेंगे।

इसलिए। बॉश का ट्रिप्टिच "सेंट एंथोनी का प्रलोभन" 1505-1506gg

चूंकि चित्र में चित्र बहुत छोटे हैं, इसलिए हम चित्र का विस्तार से विश्लेषण करेंगे, लेकिन विश्लेषण के साथ आगे बढ़ने से पहले, मैं सेंट एंथोनी की कहानी को याद करना चाहूंगा।

सेंट एंथोनी कौन है?

एंथनी द ग्रेट चौथी शताब्दी का एक पवित्र साधु है, जो प्रलोभन के खिलाफ संघर्ष की प्रतीकात्मक छवि बन गया है। मठवाद के पिता: मिस्र के रेगिस्तान में मठवाद के इतिहास में पहली ऐतिहासिक रूप से सटीक आकृति।

उनकी जीवन कहानी संतों द्वारा किए गए चमत्कारी अर्क और राक्षसों के भूत भगाने की कहानियों से भरी हुई है, लेकिन साथ ही इसमें व्यावहारिक धर्मपरायणता की कई तर्कसंगत बातें शामिल हैं। 251 के बारे में इराकली (ऊपरी मिस्र) के पास कोमा में पैदा हुए।

उनका 106 वर्ष की आयु में लगभग 356 वर्ष की आयु में निधन हो गया। एक कुलीन और धनी ईसाई परिवार से आया था। 270 में अपने माता-पिता की मृत्यु के बाद, जब एंटनी अठारह वर्ष का था, वह अचानक आत्मा में जाग गया, अपनी सारी संपत्ति गरीबों में बांट दी, और प्रार्थना और ध्यान में पवित्र जीवन के लिए मिस्र के रेगिस्तान में सेवानिवृत्त हो गया।

उनका पूरा बाद का जीवन आत्म-इनकार और आध्यात्मिक तप के लिए समर्पित था: कई वर्षों तक वह पूरी तरह से एकांत में थे, पहले गुफा की कब्रों में से एक में, और फिर लगभग बीस वर्षों तक - नील नदी के पास के खंडहरों में। यहां उन्होंने अपने स्वयं के मांस और कामुक इच्छाओं के खिलाफ एक भयंकर संघर्ष किया, जो दर्शन से पीड़ित थे: पहले जो एक सुंदर महिला की उपस्थिति थी, और फिर राक्षसी पीड़ा।

चित्र की तस्वीर - राक्षसों के साथ एंटनी की लड़ाई

लेखन के इतिहास और इस असामान्य त्रिपिटक के मूल भाग्य के बारे में बहुत कम जानकारी है।

1523 में, पुर्तगाली मानवतावादी दामियाओ डी गोइस द्वारा त्रिपिटक का अधिग्रहण किया गया था। ट्रिप्टिच बॉश के काम के मुख्य उद्देश्यों को संक्षेप में प्रस्तुत करता है।

मानव जाति के चित्रण के लिए, पापों और मूर्खता में फंसी हुई, और इसके इंतजार में नारकीय पीड़ाओं की अंतहीन विविधता, यहाँ मसीह के जुनून और संत के प्रलोभन के दृश्य शामिल हैं, जिनकी आस्था की अडिग दृढ़ता उसे विरोध करने की अनुमति देती है। दुश्मनों का हमला - शांति, मांस, शैतान।

मध्य भाग

चित्र का स्थान वस्तुतः शानदार, अकल्पनीय पात्रों से भरा हुआ है। सफेद पक्षी आकाश की जुताई करने वाले असली पंखों वाले जहाज में तब्दील हो गया है।

केंद्रीय चरण - काले द्रव्यमान का उत्सव - गुरु की विरोधाभासी, बेचैन भावना के सबसे स्पष्ट प्रमाणों में से एक है।

यहां, उत्कृष्ट रूप से कपड़े पहने महिला पुजारी एक पवित्र सेवा का जश्न मनाते हैं, वे एक प्रेरक भीड़ से घिरे हुए हैं: अपंग के बाद, खिलाड़ी अपवित्र भोज के लिए जल्दबाजी करता है।सारंगी की तरह का एक बाजा एक सूअर के थूथन के साथ एक काले रंग के कपड़े में और उसके सिर पर एक उल्लू (यहां उल्लू एक प्रतीक हैविधर्म ; अन्य स्रोतों के अनुसार, एक उल्लू प्रकाश बलों का प्रतिनिधि है, जो अंतिम निर्णय में कीमियागर के खिलाफ गवाही देने के लिए भगवान की आंख का कार्य करता है)।

एक विशाल लाल फल (रासायनिक प्रक्रिया के चरण का संकेत) से राक्षसों का एक समूह दिखाई देता है, जिसका नेतृत्व एक छोटा सा भूत खेल रहा हैवीणा - एक एंजेलिक कॉन्सर्ट की स्पष्ट पैरोडी।

दाढ़ी वाला आदमीसिलेंडर , पृष्ठभूमि में दर्शाया गया है, एक करामाती माना जाता है जो राक्षसों की भीड़ का नेतृत्व करता है और उनके कार्यों को नियंत्रित करता है। और संगीतकार ने एक अजीब संदिग्ध प्राणी को काठी में डाल दिया, जो लकड़ी के जूतों में एक विशाल पक्षी के समान था।

वेदी की पृष्ठभूमि में, आग की लौ अंधेरे से जंगल के किनारे को छीन लेती है, नदी की सतह पर लाल और पीले रंग की हाइलाइट्स में प्रतिबिंबित होती है, जंगल की घनी दीवार पर लाल रंग के प्रतिबिंब डालती है।

बॉश न केवल हवाई परिप्रेक्ष्य के प्रभावों को कुशलता से बताता है, बल्कि प्रकाश के साथ रंगा हुआ हवा की भावना भी पैदा करता है।

रचना के निचले हिस्से पर अजीब जहाजों का कब्जा है। एक बिना सिर वाला बत्तख एक दानव गायन की आवाज के लिए तैरता है, दूसरा दानव बत्तख के गले की जगह खिड़की से बाहर देखता है।

संस्कार के प्याले वाली महिला

न तो कैथोलिक में और न ही रूढ़िवादी चर्च में एक महिला को संस्कार करने की अनुमति है, और विशेष रूप से भोज का संस्कार करने के लिए। बॉश ने यहां एक चुड़ैल का चित्रण किया है, जिसके प्याले में मसीह का खून नहीं है, बल्कि जीवन का रासायनिक अमृत है, काले जादू से तैयार किया गया

.

काले, सफेद और लाल आकार

वे रासायनिक प्रक्रिया के दौरान पदार्थ के परिवर्तन में एक ही नाम के तीन चरणों का प्रतिनिधित्व करते हैं। मेज पर जग और कांच भी राक्षसों द्वारा बनाए गए अमृत से भरे हुए हैं।

अपने हाथों में एक अंडे के साथ सनकी

यह एक गर्भपात है, जो एक रसायनयुक्त होम्युनकुलस का प्रतीक है - कृत्रिम साधनों द्वारा बनाया गया एक मानवीय प्राणी, दूसरे शब्दों में, एक टेस्ट ट्यूब से एक व्यक्ति। अपने हाथों में वह एक दार्शनिक अंडा रखता है, जिसमें दार्शनिक का पत्थर पक रहा है - एक अभिकर्मक जो धातुओं को सोने में परिवर्तित करने में सक्षम है।

बैसाखी वाला आदमी

बॉश ने कीमियागर द्वारा अपनाए गए गुप्त दीक्षा संस्कारों की ओर इशारा किया, जिसके दौरान नए निपुण को अपना बूट उतारना पड़ा और अपने घुटने को नंगे करना पड़ा। इससे पता चलता है कि कलाकार स्वयं एक बार गुप्त संघों में से एक का सदस्य था।

खंडहर जहां मास मनाया जाता है

यह अथानोर का प्रतीक है - रासायनिक भट्टी जिसमें पदार्थ का रूपांतरण होता है।

उल्लू

इस दृश्य में प्रकाश बलों का एकमात्र प्रतिनिधि। वह अंतिम निर्णय में कीमियागर के खिलाफ गवाही देने के लिए भगवान की आंख का कार्य करती है।

आइए अब दाईं ओर के दृश्य पर करीब से नज़र डालें।

यहां हम बात कर रहे हैं मिस्र की फ्लाइट की।

दायीं ओर पैरों के साथ एक बड़ा मिट्टी का जग है, एक खच्चर के पिछले आधे हिस्से की जगह, बिना किसी सामने के आधे हिस्से के ऊपर, जिसमें एक असंबद्ध पंख वाला योद्धा सिर के बजाय एक थीस्ल के बीज के साथ घोड़े की पीठ पर मंडराता है (एक थीस्ल का प्रतीक है मूल पाप)।

बाएं - एक शूरवीर, हेलमेट के बजाय घोड़े की खोपड़ी के साथ, ल्यूट बजा रहा है

उलटा मिट्टी का जुग

यह एक दार्शनिक पत्थर प्राप्त करने के दो तरीकों में से एक के लिए पदनाम था - "गीला"। बॉश में, जग को गाय की पीठ के रूप में दर्शाया गया है।

लाल अंडा

यह एक दार्शनिक का पत्थर है।

सूखी लकड़ी

यह दार्शनिक के पत्थर को बनाने के "सूखे" तरीके का प्रतीक है, और पाप का प्रतीक है, जो आत्मा को सूखता है और मारता है। स्वैडल्ड बेबी होम्युनकुलस का एक और प्रतिनिधित्व है।

कीमिया बाइबिल

विधर्मी पुजारी द्वारा रखी गई पुस्तक में कोई अक्षर नहीं हैं - केवल बिंदु हैं।

चश्मा

मिथ्या ज्ञान का प्रतीक।

उलटा फ़नल

धोखे का प्रतीक।

चूहा

निन्दा का प्रतीक।

अग्रभूमि में राक्षसी फ्लोटिला है: एक मछली-नाव, जैसा कि बाएं पंख पर दर्शाया गया है, एक नाव - एक बिना सिर वाला बतख और एक शेल नाव। एक गोंडोला बतख के अंदर दफन, चश्मे में एक चिल्लाता हुआ आदमी, एक पाल पर क्रूस पर चढ़ाया गया, एक स्टिंगरे का कंकाल, जैसे रोना उत्सर्जित करना - सूखे पंखों के बीच एक छेद

बांया छोड़ा

सेंट एंथोनी ट्रिप्टिच के बाएं पंख पर, हम सिर्फ राक्षसों की एक सेना देखते हैं। उनकी विविधता और छवि का औपचारिक परिष्कार उनके लिए भी असामान्य है।

सैश के मध्य भाग के परिदृश्य में, शानदार वास्तविक के साथ जुड़ा हुआ है - पहाड़ी की ढलान चारों तरफ खड़े चरित्र के पीछे निकलती है, और घास उसका लबादा है। उसका तल गुफा के प्रवेश द्वार से ऊपर उठता है, जिसे कुछ शोधकर्ता संत का आश्रय मानते हैं, और अन्य - एक वेश्यालय।

उनमें से धातु के पहियों पर एक लाल मछली है जिसकी पीठ पर गॉथिक टॉवर है, जिसके मुंह से एक और मछली रेंगती है, जिससे बदले में तीसरे की पूंछ चिपक जाती है।

राक्षसों की उपस्थिति उनके आवास के साथ संघर्ष में आती है, इसलिए, आकाश में, एंथनी को राक्षसों द्वारा मछली और कृन्तकों की आड़ में ले जाया जाता है।

दो भिक्षु और एक आदमी, जिसकी आड़ में कुछ शोधकर्ता बॉश का एक स्व-चित्र देखते हैं, सेंट एंथोनी को शैतान के साथ भीषण लड़ाई के बाद अपने कक्ष तक पहुंचने में मदद करते हैं, जिसने उसे हवा में उठा लिया - यह दृश्य ऊपर दिखाया गया है, पृष्ठभूमि के खिलाफ आकाश का। एंथनी और उसके साथी बोर्डवॉक पर क्रॉसिंग करते हैं (एक क्रॉसिंग जो अर्थहीन है, जैसा कि कुछ विद्वान लिखते हैं)।

नीचे, एक बर्फ से ढकी धारा पर एक पुल के नीचे, एक राक्षसी गिरोह एक भिक्षु को एक अपठनीय पत्र पढ़ते हुए सुनता है। स्केट्स पर एक पक्षी अपनी चोंच में "बोल्ड" शिलालेख के साथ एक संदेश लेकर इस समूह के पास पहुंचता है - व्यापार से लाभ उठाने वाले पुजारियों का मजाकभोग।

दायां पत्ता

दक्षिणपंथी पर, संत विभिन्न प्रलोभनों के अवतारों से घिरा हुआ है। अग्रभूमि में, एक आदमी का पेट, जमीन पर बैठा, एक अत्यधिक बड़े खंजर से छेदा गया, साथ ही उसके बगल में मेज के चारों ओर एक रहस्यमय क्रिया लोलुपता के पाप का प्रतीक है और, अधिक व्यापक रूप से, कामुकता। एक नग्न महिला के रूप में शैतान - राक्षसों की रानी - "शुक्र के तम्बू" के नीचे - वासना और व्यभिचार के पाप को व्यक्त करता है, और एंथोनी की जीवनी से प्रलोभन के दृश्य को भी दिखाता है।

रखी हुई मेज, जो नग्न राक्षसों द्वारा समर्थित है - संत के अंतिम प्रलोभन की छवि -पापों ... मेज पर रखी रोटी और जग भी ईशनिंदा के संकेत हैंयूचरिस्टिक प्रतीक (एक सूअर के पैर के साथ सुराही की गर्दन से चिपके हुए)।

काले जादू के भी कई संदर्भ हैं - त्रिपिटक के मध्य भाग में चित्रित संत के प्रलोभनों में से भी हैंकाला मास और विश्राम दिन , जिसके लिए, जाहिरा तौर पर, एक मछली पर उड़ने वाली दो आकृतियाँ जल्दी में हैं। माना जाता है कि शैतान मदद करता हैजादूगर राक्षसी सभा के स्थान पर उड़ो।

त्रिपिटक की लगभग 20 प्रतियां हैं - पूर्ण और (अधिक बार) खंडित, जिनमें से, शायद, सबसे सटीक और पूर्ण (1520-30 से डेटिंग) ब्रुसेल्स में हैप्राचीन कला का संग्रहालय।

हिरेमोनस बॉश का त्रिपिटक स्पष्ट रूप से इस दुनिया में शैतान की उपस्थिति के विषय को प्रकट करता है, उसकी सेना की असाधारण ताकत और सरलता को प्रदर्शित करता है। सेंट एंथोनी शैतान की सेना का विरोध करने का प्रबंधन करता है, ध्यान और प्रार्थना के माध्यम से, बुजुर्ग सभी प्रलोभनों पर विजय प्राप्त करता है और अनन्त मुक्ति प्राप्त करता है।

खुरदरी पूंछ वाला एक ट्री मैन। टोपी के बजाय फ़नल के साथ स्केट्स पर एक राक्षस। फ्लाइंग मछली। जूतों में भेड़ के सिर के साथ एक हंस हंस। कई, कई अलग-अलग बुरी आत्माएं। मुश्किल। वास्तव में उत्सुक।

बेशक, यह बॉश की एक पेंटिंग के बारे में है। "सेंट एंथोनी के प्रलोभन" के बारे में। हमेशा की तरह, कैनवास पर बहुत सारे विवरण हैं। हमेशा की तरह, आधुनिक व्यक्ति के लिए उनके प्रतीकवाद को समझना बेहद मुश्किल है।

ऐसा करने के लिए, आपको उस समय की अच्छी समझ होनी चाहिए जब कलाकार रहता था। और समय हमारे मानकों से काला था। डायन का शिकार जोरों पर है। कीमियागर गंभीरता से दार्शनिक के पत्थर की तलाश कर रहे हैं और युवाओं के अमृत पर जादू कर रहे हैं। एर्गोटिज्म और प्लेग जैसी भयानक बीमारियां व्याप्त हैं। लोग डरे हुए हैं। लोग दुनिया के अंत का इंतजार कर रहे हैं।

यह ऐसी सेटिंग में है कि बॉश पेंटिंग द टेम्पटेशन ऑफ सेंट एंथोनी को चित्रित करता है। आइए इसे जानने की कोशिश करते हैं।

"सेंट एंथोनी का प्रलोभन" क्यों पैदा हुआ था?

हिरोनिमस बॉश। सेंट एंथोनी का प्रलोभन। 1500 लिस्बन, पुर्तगाल में प्राचीन कला का राष्ट्रीय संग्रहालय

बॉश के समकालीनों के लिए, दुनिया बुराई में डूबी हुई थी। कल्पना करना। पूरे गांव के लोग उन्माद में गिर जाते हैं। आधी महिला आबादी जल जाती है। आखिरकार, वे ईमानदारी से मानते हैं कि उनके जादू टोना के कारण ओलों ने पूरी फसल को नष्ट कर दिया है।

शैतान के जाल के आसपास। पाप में पड़ना बहुत आसान है। और तुम अपनी आत्मा को कभी नहीं बचाओगे। उस युग की विश्वदृष्टि बॉश की पेंटिंग में परिलक्षित होती है।

इसलिए, उन दिनों सेंट एंथोनी की छवि इतनी लोकप्रिय थी। उन्होंने लोगों में यह आशा जगाई कि बुराई का विरोध किया जा सकता है।

संत एंथोनी का जन्म तीसरी शताब्दी ईस्वी में हुआ था। मिस्र में। एक ईश्वर में विश्वास करने के बाद, जब वह बहुत छोटा था, तो उसने सांसारिक घमंड छोड़ने का फैसला किया। रेगिस्तान के सन्नाटे में सांसारिक प्रलोभनों से लड़ने के लिए।

लेकिन उसके इरादे शैतान को नाराज कर रहे थे। वह बहुत क्रोधित था कि एक साधारण व्यक्ति अपनी आत्मा को बचाने के लिए सभी प्रलोभनों को अस्वीकार कर देता है। इस क्षण से, संत का प्रलोभन शुरू होता है। लेकिन वह सभी परीक्षाओं का डटकर मुकाबला करेगा। ईसाई धर्म के सबसे प्रसिद्ध साधुओं में से एक बनना।

वैसे, बॉश और उनके समकालीनों ने भिक्षु याकोव वोरोगिन्स्की "द गोल्डन लीजेंड" की पुस्तक से उनके प्रलोभनों का विवरण सीखा। इस पुस्तक में लगभग 200 संतों के जीवन का वर्णन है। जिसमें सेंट एंथोनी का जीवन भी शामिल है।

"द गोल्डन लीजेंड" पुस्तक से सेंट एंथोनी के प्रलोभन के बारे में लघु। संस्करण 1470, फ्रांस। लंदन के राष्ट्रीय पुस्तकालय में संग्रहीत

त्रिपिटक का बायां पंख। कैसे राक्षसों ने संत एंथोनी पर अत्याचार किया

सबसे पहले, शैतान ने संत को शारीरिक रूप से प्रताड़ित करने का फैसला किया। राक्षसों के एक गिरोह ने उसे पकड़ लिया, उसे आकाश में ऊंचा उठा लिया। वहाँ उन्होंने उसे तड़पाया, पीटा। लेकिन जैसा कि हम वामपंथी के टुकड़े में देखते हैं, संत ने प्रार्थना करना जारी रखा, अपने आप में गहराई तक।

वैसे, बॉश इस छवि को न केवल "गोल्डन लीजेंड" से ले सकते थे। लेकिन शोंगौएर की नक्काशी से परिचित होने के बाद भी। बेशक, दो कलाकारों के दानव बहुत समान नहीं हैं। हालांकि, यह स्पष्ट हो जाता है कि बॉश के समय में इतनी मात्रा में बुरी आत्माओं को चित्रित करना आम बात थी। और उसके सबसे भयानक रूप में।

मार्टिन शोंगौएर। सेंट एंथोनी का प्रलोभन। तांबे की नक्काशी। 1470 ललित कला संग्रहालय, बुडापेस्टो

जब संत एंथोनी पहले से ही राक्षसों की पीड़ा से मर रहे थे, तो उन्होंने उसे जमीन पर पटक दिया। हम वामपंथी पर दूसरे दृश्य को साधु के साथ देखते हैं। दो भिक्षु और एक ग्रामीण पीड़ित संत को एक जर्जर पुल के पार ले जाते हैं। वह उनकी बाँहों में बेहोश होकर लटक गया।

हिरोनिमस बॉश। सेंट एंथोनी का प्रलोभन। त्रिपिटक के बाएं पंख का टुकड़ा। 1500 लिस्बन, पुर्तगाल में पुरानी कला का राष्ट्रीय संग्रहालय

त्रिपिटक का मध्य भाग। सेंट एंथोनी और कीमियागर

संत एंथोनी बच गया। फिर उसने अपनी प्रार्थना जारी रखी। नाराज शैतान ने अलग तरह से कार्य करने का फैसला किया। उसके पास भेजा, जाहिरा तौर पर, अदृश्य रूप से राक्षस। पृथ्वी पर बुराई की श्रेष्ठता का प्रदर्शन करके एक संत को डराना।

और यहाँ हमारे पास साधु के साथ तीसरा दृश्य है। वह दर्शक को शांत, विनम्र नज़र से देखता है। जाहिर है, राक्षस उसे डराते नहीं हैं। वह खुद को और अपने डर को नियंत्रित करता है। वे उसे छूते भी नहीं हैं। हालांकि अपने शैतानी कामों में व्यस्त हैं।

हिरोनिमस बॉश। सेंट एंथोनी का प्रलोभन। त्रिपिटक के मध्य भाग का टुकड़ा। 1500 लिस्बन, पुर्तगाल में पुरानी कला का राष्ट्रीय संग्रहालय

संत के पास, मानव भेष में राक्षस कीमिया में लगे हुए हैं। इस छद्म विज्ञान का लक्ष्य पदार्थ, या यहां तक ​​कि एक जीवित प्राणी को संशोधित करना था। लोहे से सोना बनाओ। एक परखनली में शुक्राणु से बढ़ो। जल से अनन्त यौवन का अमृत बनाओ। आदि।

यह, निश्चित रूप से, गहरे धार्मिक लोगों के बीच आक्रोश का कारण बना। जो दृढ़ता से मानते थे कि सर्वशक्तिमान द्वारा दी गई चीज़ों में हस्तक्षेप करने के लिए कुछ भी नहीं है। इसलिए, बॉश, एक रूढ़िवादी आस्तिक के रूप में, कीमिया को एक राक्षसी मामला माना।

तो, संत के बगल में, तीन राक्षस कीमिया में लगे हुए हैं। सफेद, लाल और काली महिलाओं के रूप में। ये सबसे अधिक संभावना कीमिया के तत्वों के रंग हैं। नमक, पारा, पृथ्वी।

काली औरत के साथ एक ट्रे रखती है। उनके पास फिलॉसॉफर स्टोन भी है। बॉश के समय इसे "दार्शनिक अंडा" भी कहा जाता था। यह एक अभिकर्मक है, जो कीमियागर के अनुसार, धातु को सोने में बदलना चाहिए। दानव इसका प्रदर्शन करते हैं। सेंट एंथोनी को बहकाने के लिए। आखिरकार, कई लोग उसे खोजने के लिए उतावले थे। यहां तक ​​कि राजा भी।

लाल महिला एक सुअर के सिर के साथ दानव को अनन्त जीवन के अमृत के साथ प्याला रखती है। अपंग को स्पष्ट रूप से अपनी चोटों के लिए रामबाण इलाज की उम्मीद है। रसायनज्ञों ने भी अपने प्रयोगों में इसे प्राप्त करने का प्रयास किया।

एक गुलाबी पोशाक में एक महिला और एक स्टिंगरे पूंछ के रूप में एक हेम बूढ़ी औरत को शाश्वत युवाओं के अमृत को पकड़ रहा है। ताकि वह फिर से जीवंत हो सके।

ये सभी प्रलोभन साधु को उदासीन छोड़ देते हैं। नष्ट हुए टॉवर में यीशु मसीह खड़ा है और संत को देखता है। वह उसे प्रलोभन का विरोध करने में मदद करता है।

त्रिपिटक का दाहिना पंख। सेंट एंथोनी और कामुकता

हिरोनिमस बॉश। सेंट एंथोनी का प्रलोभन। त्रिपिटक का दाहिना पंख। 1500 लिस्बन, पुर्तगाल में पुरानी कला का राष्ट्रीय संग्रहालय

शैतान ने महसूस किया कि संत को डराना संभव नहीं होगा। सोना और अनन्त यौवन की संभावना भी उसे लुभाएगी नहीं। फिर वह अलग तरह से काम करने का फैसला करता है।

वह एक सुंदर रानी में बदल जाता है। वह संत के पास आती है और उसे अपनी धर्मपरायणता से विस्मित करती है। लेकिन संत तुरंत समझ गए कि वह किसके साथ व्यवहार कर रहा था जब उसने उसे बहकाने की कोशिश की। यह दृश्य त्रिपिटक के दाहिने पंख पर दर्शाया गया है।

एक नग्न महिला तम्बू में खड़ी होती है और अपनी छाती को अपने हाथ से ढँक लेती है। वह संत की ओर देखती है। शायद उसे उसके साथ बिस्तर साझा करने के लिए बुला रहा है। लेकिन वह मुकर गया। वह वासना के पाप के आगे नहीं झुके।

सेंट एंथोनी का प्रलोभन एक उत्कृष्ट कृति क्यों है?

बेशक, चित्र अपने अविश्वसनीय पात्रों के लिए बहुत उत्सुक है। लेकिन जैसा कि मैंने पहले ही लिखा है, उस समय इस तरह के बहुत सारे चित्र और लघुचित्र थे। तो हम वास्तव में सबसे अच्छा क्यों जानते हैं? वह इतना अद्भुत क्यों है?

बॉश विवरण तैयार करने में एक कलाप्रवीण व्यक्ति था। उनमें से इतने सारे हैं कि यह डरावना हो जाता है। ऐसा लगता है कि यह पूरी दुनिया को कवर करता है। और उसकी आँखों से कुछ भी नहीं छिपेगा।

हिरोनिमस बॉश। सेंट एंथोनी का प्रलोभन। त्रिपिटक के मध्य भाग का टुकड़ा। 1500 लिस्बन, पुर्तगाल में पुरानी कला का राष्ट्रीय संग्रहालय

जरा दूर से जलते हुए गांव को देखिए। आग की लपटें, गिरता हुआ शिखर, भागते हुए लोगों की भीड़। और यह सब सूक्ष्म है। लेकिन इतना यथार्थवादी!

बॉश ने अंतरिक्ष की गहराई की एक अविश्वसनीय भावना पैदा की। ऐसा करने के लिए, उसने क्षितिज पर आकाश को रोशन किया। लेकिन उन्होंने तस्वीर के शीर्ष पर इसे और गहरा कर दिया। इससे तस्वीर हवा से भर जाती है। यह दर्शक पर छवियों के प्रभाव को बढ़ाता है।

बॉश की सबसे कुरूप रचनाएँ भी सुंदर हैं। वे राक्षसी हैं, लेकिन घृणित नहीं हैं। वे शीतदंश का कारण नहीं बनते हैं। बल्कि जिज्ञासा। उनमें से प्रत्येक को ध्यान से सोचा जाता है।

यह माना जाता है कि सभी प्रकार के राक्षसों और राक्षसों के चित्रण में, यह पेंटिंग "द टेम्पटेशन ऑफ सेंट एंथोनी" में था कि बॉश ने खुद को पीछे छोड़ दिया। बाकी सब, और भी बहुत कुछ।

कुछ राक्षसों ने तो अपना करियर भी बना लिया है। वे पहचानने योग्य हैं। हालांकि हमेशा लोगों को यह नहीं पता होता है कि वह बॉश की किस तस्वीर से आई हैं। शायद यह सबसे प्रसिद्ध है।

हिरोनिमस बॉश। त्रिपिटक के बाएं पंख का टुकड़ा "सेंट एंथोनी का प्रलोभन"। 1500 लिस्बन, पुर्तगाल में पुरानी कला का राष्ट्रीय संग्रहालय

मैंने लेख में सबसे दिलचस्प जीवों को समझने की कोशिश की

के साथ संपर्क में

सेंट एंथोनी का प्रलोभन
त्रिफलक
निर्माण के वर्ष: 1501
स्थान: प्राचीन कला का राष्ट्रीय संग्रहालय, लिस्बन (म्यूज़ू नैशनल डे अर्टे एंटिगा, लिस्बन)
सामग्री: तेल, लकड़ी
आयाम: 131 x 228 सेमी।
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त्रिपिटक "द टेम्पटेशन ऑफ सेंट एंथोनी" परिपक्व बॉश के सर्वोत्तम कार्यों में से एक है; यह कोई संयोग नहीं है कि 16 वीं शताब्दी में इसकी कई पुनरावृत्तियां हैं: पूरी वेदी की छह प्रतियां दर्ज की गई हैं, इसकी पांच प्रतियां मध्य भाग, और साइड पैनल में से एक। केंद्रीय पैनल की एक प्रति (संभवतः लेखक) ब्राजील के साओ पाउलो में MASP में है। बॉश के अनुयायियों की प्रतियां ओटावा में नेशनल गैलरी में पाई जा सकती हैं, और दूसरा संस्करण मैड्रिड में प्राडो संग्रहालय में है। एक अन्य प्रति (जिसे कभी मूल माना जाता था) को अब 16 वीं शताब्दी की प्रति के रूप में पहचाना जाता है और इसका स्वामित्व अमेरिका के फिलाडेल्फिया के पास बार्न्स फाउंडेशन के पास है। त्रिपिटक के इतिहास के बारे में बहुत कम जानकारी है। मध्य भाग पर हस्ताक्षर किए गए हैं। इसमें कोई संदेह नहीं है कि चित्र 1490 से 1500 की अवधि में दिखाई दिया, डेंड्रोक्रोनोलॉजिकल विश्लेषण हमें यह कहने की अनुमति देता है कि यह 1501 से पहले नहीं था। कुछ स्रोत 1505 से 1506 तक की अवधि का संकेत देते हैं। कुछ इतिहासकारों के अनुसार, यह पेंटिंग के तीन संस्करणों में से एक है, जिसे एक समय में स्पेन के राजा फिलिप द्वितीय के कार्यों की सूची में शामिल किया गया था, जिसे उनके द्वारा 1574 में एल एस्कोरियल मठ में भेजा गया था। ट्रिप्टिच को संभवतः पुर्तगाली मानवतावादी दामियाओ डी गोइस ने 1523 और 1545 के बीच खरीदा था। लेकिन 19 वीं शताब्दी के मध्य में लिस्बन के रॉयल पैलेस के संग्रह में काम की उपस्थिति की पुष्टि करने वाले दस्तावेज हैं, और 1911 में राजा मैनुअल द्वितीय ने इसे संग्रहालय - प्राचीन कला के राष्ट्रीय संग्रहालय को दान कर दिया।

फ्लॉबर्ट की कल्पना को प्रभावित करने वाली पेंटिंग कलाकार की सबसे प्रसिद्ध और रहस्यमय कृतियों में से एक है। बाइबिल के एपिसोड शानदार बुद्धि के साथ विकसित होते हैं, बॉश की प्रतीकात्मक दुनिया वास्तव में अद्भुत अभिव्यक्ति तक पहुंचती है, और ऐसा लगता है कि हर विवरण में सूक्ष्म रूपक शामिल हैं, लेकिन मुख्य विषय अच्छाई और बुराई के बीच संघर्ष बना हुआ है। बॉश ने संत के जीवन की जानकारी ली। 271 ई. में अभी भी युवा एंथोनी एक तपस्वी के रूप में रहने के लिए रेगिस्तान में सेवानिवृत्त हुए। वह वहां 105 वर्षों तक रहा, और शैतान ने समय-समय पर उसे ध्यान से विचलित करते हुए, उसे सांसारिक आशीर्वाद से लुभाया। "बॉश के चित्रों से पहले, विशेष रूप से लिस्बन संग्रहालय में सेंट एंथोनी को चित्रित करने वाली उनकी बड़ी रचना के सामने (बॉश इस विषय पर एक से अधिक बार लौटे), आप लंबे समय तक खड़े रह सकते हैं, प्रत्येक आकृति के चिंतन में रहस्योद्घाटन कर सकते हैं, और वहां उनमें से अनगिनत यहाँ हैं। कथानक धार्मिक है। क्या यह सेंट एंथोनी के बारे में है, जिसे कैथोलिक चर्च सभी प्रलोभनों पर विजय के लिए महिमामंडित करता है? इस तस्वीर में कुछ धूर्त, विडंबनापूर्ण रूप से अश्रव्य है, और यह आपको लगता है - यह खुद हिरेमोनस बॉश है हंसते हुए, देख रहे हैं कि आप अपने आप को घिनौने सरीसृपों, पॉट-बेलिड राक्षसों, मानव पैरों वाली मछलियों, पेट के बजाय बैरल वाले लोगों, अरचिन्ड प्राणियों, राक्षसों की दुनिया से कैसे दूर नहीं कर सकते हैं जिसमें घृणा को घृणा के साथ जोड़ा जाता है और इसमें घिनौना संयोजन अचानक बहुत लुभावना हो जाता है। बस मजाकिया, लगभग आरामदायक - कलाकार के काम में इतना ईमानदार आंतरिक आनंद और पेंटिंग अपने आप में कितनी अद्भुत है! यह भूरा रंग, रसदार परिदृश्य, गर्म स्वरों के साथ इंद्रधनुषी यह पैलेट पहले से ही अगली शताब्दी के उस्तादों की कला का पूर्वाभास करता है, और कभी-कभी ऐसा लगता है कि यहां तक ​​\u200b\u200bकि स्वर की एकता भी लगभग कलाकार द्वारा पाई जाती है। " एल. डी. हुबिमोव। सारा स्थान एक सांसारिक नरक में बदल जाता है, जो अशुभ चमक से झिलमिलाता है और नीच से भरा होता है, लेकिन दृढ़ता से लिखा हुआ राक्षसों। इससे पहले सभी यूरोपीय चित्रकला में प्रकाश प्रभाव का इतना वास्तविक रूप से सटीक प्रतिपादन कभी नहीं हुआ था। वेदी की पृष्ठभूमि में, आग की लौ अंधेरे से जंगल के किनारे को छीन लेती है, नदी की सतह पर लाल और पीले रंग की हाइलाइट्स में प्रतिबिंबित होती है, जंगल की घनी दीवार पर लाल रंग के प्रतिबिंब डालती है। बॉश न केवल हवाई परिप्रेक्ष्य के प्रभावों को कुशलता से बताता है, बल्कि प्रकाश के साथ रंगा हुआ हवा की भावना भी पैदा करता है। मिस्र के जंगल में अपने प्रवास के दौरान, शैतान ने संत एंथोनी के खिलाफ राक्षसों का एक दल भेजा। राक्षसों ने प्रार्थना के दौरान एंटनी पर हमला किया और उसे तब तक पीटा जब तक कि वह मर नहीं गया। अन्य साधुओं ने राक्षसों को भगा दिया और एंटनी को वापस जीवित कर दिया, लेकिन जब उसने फिर से प्रार्थना करना शुरू किया, तो राक्षसों ने फिर से उस पर हमला किया और उसे आकाश में ले गया। भोर में, केवल सूर्य की पहली किरणों के साथ ही राक्षस गायब हो गए, लेकिन पीड़ा नहीं रुकी - शैतान एक सुंदर और धर्मपरायण रानी की आड़ में एंथोनी के सामने आया। वह साधु को अपनी राजधानी में ले आई, और एंथोनी को एहसास हुआ कि उसके सामने कौन था, जब उसने उसे बहकाने की कोशिश की। कलाकार पर्याप्त विस्तार से बताता है और एंथोनी की सभी पीड़ाओं की जीवन कहानी के करीब है। खुली वेदी के तीनों दरवाजों पर, हम राक्षसों को मुक्त होते हुए देखते हैं। राक्षस हर जगह हैं, क्षितिज पर भी, जहां संत उन्हें नहीं देख सकते। वे इमारतों के कोनों के पीछे, एक नष्ट गुंबद के नीचे, गाँव की जलती हुई झोपड़ियों में, दूर शहर के चर्चों में, नदी के पानी में, जिसके ऊपर महल खड़ा है, महल के हॉल में, छिप जाते हैं। दूसरे किनारे के जंगल, जंगलों के ऊपर की हवा में, दूर-दूर तक, अंतहीन। सब्त के लिए उड़ान भरने वाली चुड़ैलों द्वारा पूरी पृष्ठभूमि पर कब्जा कर लिया गया है। सेंट एंथोनी के प्रलोभन में, बॉश ने पहली बार चुड़ैलों के सब्त के दृश्यों को दर्शाया है - हवा में उड़ना, एक तालाब के किनारे इकट्ठा होना, गाँव में आग लगाना। इस नए मकसद के लिए कलाकार की अपील 1487 में प्रसिद्ध पुस्तक "द हैमर ऑफ द विच्स" के प्रकाशन के बाद पश्चिमी देशों में शुरू हुई चुड़ैल-शिकार के कारण हुई थी - एक प्रकार का जिज्ञासु मैनुअल।

वामपंथी - सेंट एंथोनी की उड़ान और पतन।

सेंट एंथोनी ट्रिप्टिच के बाएं पंख पर, हम सिर्फ राक्षसों की एक सेना देखते हैं। उनमें से धातु के पहियों पर एक लाल मछली है जिसकी पीठ पर गॉथिक टॉवर है, जिसके मुंह से एक और मछली रेंगती है, जिससे बदले में तीसरे की पूंछ चिपक जाती है। वह चारों तरफ एक आदमी के आकार में एक पहाड़ी में एक कुटी में रेंगती है, जिसकी पीठ इस कुटी का प्रवेश द्वार बनाती है। अपवित्र जुलूस वहाँ जाता है, जिसका नेतृत्व पवित्र वेश में एक दानव और एक विस्तृत रूप से लिपटा हिरण होता है। राक्षसों की उपस्थिति उनके आवास के साथ संघर्ष में आती है, इसलिए, आकाश में, एंथनी को राक्षसों द्वारा मछली और कृन्तकों की आड़ में ले जाया जाता है। दो भिक्षु और एक आदमी, जिसकी आड़ में कुछ शोधकर्ता बॉश का एक स्व-चित्र देखते हैं, सेंट एंथोनी को शैतान के साथ भीषण लड़ाई के बाद अपने कक्ष तक पहुंचने में मदद करते हैं, जिसने उसे हवा में उठा लिया - यह दृश्य ऊपर दिखाया गया है, पृष्ठभूमि के खिलाफ आकाश का। एंथोनी और उसके साथी बोर्डवॉक पार कर रहे हैं। पुल को पार करने के बाद, जिसके नीचे एक जमी हुई नदी में जमे हुए शैतानों (या धर्मत्यागी भिक्षुओं) के एक समूह ने झूठे "भजन" पढ़े, एंथनी और उसके साथियों को एक संकरे रास्ते में प्रवेश करना होगा - शायद यह वही रास्ता है जो केवल ए कुछ चुनिंदा दिया गया है। किसी भी हाल में पीछे का रास्ता काट दिया गया है - पुल के प्रवेश द्वार के सामने का रास्ता ढह गया है। कुरूप पक्षी, जिस अंडे से चूजे पैदा हुए थे, उसे पकड़कर, अपने बच्चों को खिलाने के बजाय, मेंढक को अपने पंजों से निगल लिया; एक भयावह पक्षी, स्केट्स के साथ शॉड (कागज पर, इसकी चोंच में यह "आलस्य" कहता है, जिसका अर्थ है भगवान से प्रार्थना में उत्साह की कमी) - यह सब उन पापों और प्रलोभनों को चित्रित करना चाहिए जिनके अधीन सेंट एंथनी है।

मध्य भाग सेंट एंथोनी का प्रलोभन है।

त्रिपिटक का मध्य भाग सेंट एंथोनी की जीत के लिए समर्पित है, जो अभी भी सभी प्रकार के प्रलोभनों से घिरा हुआ है: युवा सुंदरियां उसे सांसारिक प्रेम की खुशियों का वादा करती हैं, रखी गई मेज इसकी प्रचुरता के साथ ... उसके साथ शराब का एक कटोरा . अंडरवर्ल्ड की ताकतों के मुख्य रहस्योद्घाटन को सैश के ज्यामितीय केंद्र में दर्शाया गया है, जहां संत, बुरी आत्माओं से घिरे हुए, दर्शकों की ओर मुड़ते हैं। शैतानी साज़िशें एंथोनी को अपना विश्वास त्यागने के लिए मजबूर करने के लिए शक्तिहीन हैं, लेकिन इसलिए नहीं कि वे बहुत कमजोर हैं: राक्षसों की संख्या विपरीत को मनाती है। शैतान को स्वैच्छिक सहमति की आवश्यकता है, वह न केवल डराता है - वह बहकाता है, वह एक पापी की आत्मा में नारकीय गोली मारता है। यह नोटिस करना असंभव नहीं है कि बुरी आत्माएं एंथोनी के साथ सम्मान से पेश आती हैं: संत अपनी पसंद में दृढ़ हैं। सेंट एंथोनी शानदार पात्रों के एक समूह से घिरा हुआ है जो उसे उसकी प्रार्थना की स्थिति से बाहर लाने की कोशिश कर रहा है। संत के चारों ओर खेला जाने वाला तथाकथित "ब्लैक मास" का समारोह विशेष रूप से अभिव्यंजक है। इसके सदस्य जादू, विधर्म, कीमिया को दर्शाते हुए संकेतों से संपन्न हैं, और ऐसा लगता है कि वे सभी एक शीर्ष टोपी में एक आदमी की जादू की छड़ी की लहर के साथ चलते हैं। खिलाड़ी पासा फेंक रहे हैं, एक शानदार पोशाक वाली महिला अपने सामने बैठे "नन" के साथ भोज समारोह कर रही है। दायीं ओर पैरों के साथ एक बड़ा मिट्टी का जग है, एक खच्चर के पिछले आधे हिस्से की जगह, बिना किसी सामने के आधे हिस्से के ऊपर, जिसमें एक असंबद्ध पंख वाला योद्धा सिर के बजाय एक थीस्ल के बीज के साथ घोड़े की पीठ पर मंडराता है (एक थीस्ल का प्रतीक है मूल पाप)। बाईं ओर एक शूरवीर है, जिसके पास हेलमेट के बजाय घोड़े की खोपड़ी है, जो ल्यूट बजा रहा है। अग्रभूमि में राक्षसी फ्लोटिला है: एक मछली-नाव, जैसा कि बाएं पंख पर दर्शाया गया है, एक नाव - एक बिना सिर वाला बतख और एक शेल नाव। एक बतख-गोंडोला के अंदर दफन, चश्मे में एक चिल्लाता हुआ आदमी, एक स्टिंगरे का कंकाल एक पाल पर क्रूस पर चढ़ाया गया, जैसे कि चीख निकल रही हो - सूखे पंखों के बीच एक छेद ... ये बॉश द्वारा यहां दिखाए गए शानदार दृश्यों का हिस्सा हैं . वह, हमेशा की तरह, अधिक से अधिक राक्षसी छवियों का आविष्कार करने में अटूट है। ऐसा प्रतीत होता है, उलटी पूंछ वाले दो सफेद कुत्तों के बारे में क्या भयानक है? लेकिन ये कुत्ते बिल्कुल समान हैं, यह स्पष्ट है कि वे एक राक्षस हैं, और यह द्वैत भय को प्रेरित करता है। सेंट एंथोनी के आसपास की पूरी दुनिया ढह रही है: एक चिमनी के साथ आग की लपटों को बुझाने वाला एक टॉवर विभाजित गुंबद से उठेगा; पृष्ठभूमि में एक गांव जल रहा है; एक असंख्य सेना पुल को पार करने वाली है; एक दानव एक सीढ़ी के साथ आकाश में उड़ता है ... कई विवरण देखना मुश्किल है, क्योंकि वे चित्र के केंद्र से छोटे और बहुत दूर हैं, लेकिन उनकी उपस्थिति ही सर्वनाश की भावना पैदा करती है। रचना के केंद्र में और स्वयं मसीह लघु रूप में प्रकट होता है - सूली पर चढ़ाने का संकेत देने के लिए और एक सच्चे बलिदान की पेशकश करने के लिए, और कोई घृणा नहीं। संत दिखता है, मसीह की दिशा में इशारा करते हुए; लेकिन अब कोई भी "सही" दिशा में नहीं देख रहा है।

दक्षिणपंथी - संत एंथोनी के दर्शन।

अग्रभूमि में एक व्यक्ति का पेट अत्यधिक बड़े खंजर से छेदा गया है, साथ ही उसके बगल में मेज के चारों ओर की रस्म लोलुपता के पाप का प्रतीक है। एक नग्न महिला के रूप में शैतान - राक्षसों की रानी - "शुक्र के तम्बू" के नीचे - वासना और व्यभिचार के पाप को व्यक्त करता है, और एंथोनी की जीवनी से प्रलोभन के दृश्य को भी दिखाता है। एंथनी के काले कपड़ों पर, ताऊ-क्रॉस स्पष्ट रूप से दिखाई देता है, "टी" अक्षर की याद दिलाता है। यह पुराने नियम का क्रॉस मिस्र से पलायन की पूर्व संध्या पर इस्राएलियों द्वारा घरों के दरवाजों पर रखा गया था। इसके बाद, इस रूप के क्रॉस का नाम सेंट एंथोनी रखा गया, जिसका तपस्वी जीवन मिस्र से जुड़ा था। एंथोनी हठपूर्वक प्रार्थना करता है, अपमान से दूर हो जाता है - लाल बागे में उसके बगल में बौना मानवता की लाचारी का प्रतीक है।

बायां बाहरी प्रालंब - गिरफ्तारी।

पारंपरिक रूप से मोनोक्रोम ग्रिसेल तकनीक में प्रदर्शन किए गए बाहरी दरवाजों के दृश्य उनके अद्भुत शिल्प कौशल के लिए उल्लेखनीय हैं। लेफ्ट आउटर विंग - क्राइस्ट की "हिरासत में लेना"। विशेष बल के साथ मोनोक्रोम रचनाएँ बॉश के मानवीय जुनून को चित्रित करने के उपहार को प्रकट करती हैं। पात्रों के पोज़, हावभाव, चेहरे के भाव असामान्य रूप से अभिव्यंजक हैं। एक कथात्मक तरीके से लिखे गए, कई विवरणों से भरे हुए, ये दृश्य आंतरिक दरवाजे पर त्रिपिटक की शानदार छवियों के साथ तेजी से विपरीत हैं। विंग डिटेंशन, प्रसिद्ध बाइबिल के दृश्यों को दिखाता है, जिसमें अग्रभूमि में, सेंट पीटर ने माल्चस के कान को काट दिया और पृष्ठभूमि में गिरे हुए यीशु के आसपास के रोमन सैनिक; बाईं ओर यहूदा है, जो उसके विश्वासघाती चुम्बन के पीछे भाग रहा है।

दाहिना बाहरी पंख - क्रॉस को ले जाना।

बाहरी दक्षिणपंथी का विषय क्राइस्ट द्वारा "कैरिंग द क्रॉस" है। बाहरी और आंतरिक फ्लैप के बीच संबंध आकस्मिक नहीं है। सेंट एंथोनी का उदय स्वयं मसीह में निहित स्तर तक उत्तरी यूरोपीय कलाकारों के अन्य कार्यों में देखा जा सकता है, जिनमें से कुछ इस संत को सिंहासन पर चित्रित भी करते हैं। यहाँ क्रॉस पहनना केवल एक पृष्ठभूमि के रूप में कार्य करता है - अग्रभूमि में दो लुटेरों को दर्शाया गया है, एक ने पश्चाताप किया और दूसरे को नहीं। यीशु के चारों ओर भीड़ है, जिसमें शमौन, जिसने यीशु का क्रूस उठाया था, और वेरोनिका, अपना माथा पोंछते हुए दिखाई दे रहे हैं।