Etnični bobni sveta. Bobni različnih držav Etnični bobni sveta

boben- glasbilo iz družine tolkal. Razširjen pri večini ljudstev, uporablja se v številnih glasbenih zasedbah.

Tipičen primer je membranski boben, sestavljen iz votlega telesa resonatorja določene oblike ali okvirja, na katerega je napeta usnjena ali plastična membrana. Njegova napetost prilagaja relativno višino zvoka. Telo bobna je izdelano iz lesa, kovine (jeklo, medenina), akrilne plastike ali celo gline.

Zvok nastane z udarjanjem po membrani z lesenim kladivom z mehko konico, palico, ščetkami, rokami in včasih drgnjenjem. Za uporabo več instrumentov hkrati, so bobni sestavljeni v komplet bobnov.

Bobni so znani v vseh državah in v vseh časih. Ljudski bobni so enostavni za izdelavo in ne zahtevajo posebnih veščin za igranje, zato obstaja na stotine vrst. Narodnozabavna glasba je izjemno melodična in ritmična, bobni so njen sestavni del.

V afriških državah bobnanje je pomemben del večine verskih in posvetnih obredov. Bobnanje ima dolgo kulturno tradicijo. Poleg tega se bobni pogosto uporabljajo za posredovanje sporočil - jezik joruba je na primer tonski; za prenos preprostega sporočila so lahko dovolj trije različni toni bobnov in prehodi med njimi. Med bobni Afrike so ashiko, kpanlogo, djembe, bata in mnogi drugi.

V Latinsko Ameriko bobne so iz Afrike prinesli črni sužnji, pojavili so se atabake, cuica, konga in drugi. Pandeiro lahko pripišemo bobnom, ki izvirajo iz evropskih. V Južni in Srednji Ameriki so bobni, izdelani iz enega kosa lesa, znani tudi kot teponaztl. Timbales so izumili na Kubi.

Na otoku Bali in Indoneziji narodnozabavno glasbo zastopa gamelan orkester. Uporablja boben Gendang, uporablja pa ga tudi pašteta na Samoi, lali na Fidžiju.

Japonski bobni se skupaj imenujejo taiko, razdeljeni so v 2 veliki skupini: byou-daiko, pri kateri je membrana togo pritrjena z žeblji brez možnosti prilagajanja, in shime-daiko, ki jo je mogoče nastaviti z vrvicami ali vijaki. Ti bobni se v tradicionalni glasbi gagaku uporabljajo že od 7. stoletja, pa tudi pri budističnih in šintoističnih obredih.

Na Kitajskem bobni so se verjetno razvili iz turkestanskih in tibetanskih inštrumentov. Med njimi so bangu, paigu in drugi.

Na bobne, ki se uporabljajo v glasbi Indija, vključujejo tablo in mrdanga.

V regiji Kavkaza razširjena so tudi tolkala. Pod več imeni je znana vrsta tambure iz jesetrove kože z obroči - daf (def, gaval). Dhol bobni in različne vrste saj se uporabljajo v ljudski glasbi Armenije in Azerbajdžana. V Turčiji se je pojavil boben v obliki skodelice darbuka, ki se je nato razširil pod različnimi imeni (dumbek, tarabuka, darbuk).

Prefinjeni občutek za ritem Afričanov je že dolgo zavisten Evropejcem in Američanom. Znano je tudi, da je jazz, ki slovi po svojem ritmu, nastal ravno v krogih afriških sužnjev, ki so jih Američani odpeljali iz svoje domovine, kjer znajo skoraj vsi igrati poseben etnični boben. Uporablja se tako za glasbeno in ritmično spremljavo množičnih plesov kot pri magičnih šamanskih ritualih - s svojimi zvoki prispeva k potopitvi človeka v stanje transa.

Djembe je ime ljudskega tolkala prebivalcev Zahodne Afrike.

Sprva je boben djembe veljal za nacionalni instrument Republike Mali, vendar je zaradi široke razširjenosti postal last celotne celine.

Inštrument je v obliki čaše, visoke približno 60 cm, s široko, 30 cm v premeru, pokrito s kozjo kožo, na kateri se igrajo dlani. Iz trdega lesa. Po načinu proizvodnje zvoka sodi med membranofone.

Omeniti velja tudi, da je "dolgoživost" in nespremenljiva kakovost zvoka bobna v veliki meri odvisna ne le od uporabljenega lesa, temveč tudi od nege inštrumenta in skrbnega skladiščenja.

Poskusite čim manj postaviti djembe na prašna tla, ker to vodi do hitre kontaminacije membrane, zmanjšanja njene elastičnosti in posledično slabega zvoka.

Boben je priporočljivo nositi tudi v etuiju, ki ga ščiti pred zunanjimi udarci in udarci. Ohišje ne dopušča, da umazanija in prah prodreta v ohišje, je zelo priročno za transport.

Da preprečite izsušitev lesa in usnja, je potrebno instrument občasno mazati z rastlinskim oljem.

Djembe namaz

Afriški boben je zelo priljubljen med glasbeniki različnih stilov in narodnosti. Uporablja se tako za ansambelsko igranje kot za ritmične solo. Vendar so v Evropi za djembo izvedeli relativno nedavno, od 50. let prejšnjega stoletja. XX čl.

Afriška glasba, predvsem bobni, se dojema kot nekaj zelo eksotičnega, njihovi ritmi in tembri očarajo poslušalca.

Inštrument navduši s svojim zvočnim in globokim basom, ki nastane zaradi resonance v votlini instrumenta.

Izdelava bobnov

Običajno je, da se klasični djembe izdela iz enega kosa lesa, pogosto okrašenega z rezbarijami ali različnimi etničnimi vzorci in napisi. Sodobni instrumenti so pogosto izdelani iz lepljenih delov, kar znatno zmanjša stroške bobna. Tudi v zadnjem času so nekatera podjetja začela proizvajati plastične džembe. Po kakovosti zvoka so bistveno slabši od lesenih inštrumentov, vendar je zaradi dostopne cene in neodzivnosti na podnebne spremembe plastični bobni precej pogosti.

Med samimi Afričani lahko najdete tako imenovani ashiko - instrument, podoben djembeju, le zlepljen iz več lesenih trakov.

Afriška bobnasta membrana je narejena iz kozje kože, včasih pa se uporablja tudi koža antilope, zebre ali jelenja. Potegne se do želene stopnje s posebno vrvjo, ki je pritrjena na boben s kovinskimi obroči ali sponkami.

Na djembeju se ritem reproducira z dvema rokama, medtem ko je samo telo za udobje pritrjeno z nogami ali pri roki, za zanesljivost pa je pripeto tudi s posebnim pasom, ki ga bobnar nadene na vrat.

Na djembe se predvajajo trije glavni zvoki: bas, visoki in zvonjenje.

Za pravilnost in lepoto zvoka je velikega pomena tudi uglaševanje afriškega bobna, še posebej, če gre za ansambelsko igranje.

Glavna sestavina djembe sta les in usnje. Odzovejo se na spremembe temperature in vlažnosti zraka, nabrekanje ali, nasprotno, zožitev, kar zahteva dodatno prilagoditev.

V sodobnih aranžmajih je slišati veliko klasične in ljudske glasbe. Pišejo jih s posebnimi računalniškimi programi, tako da lahko takšne skladbe ustvari skoraj vsak.

Obdelava plošč različnih afriških ritmov naredi njihov zvok bolj zanimiv in bogat.

Zahvaljujoč djembeju lahko v svoje življenje vnesete malo eksotike, presežete običajno in se za kratek čas "preselite" na afriške zemljepisne širine. Bobni so na voljo pri spletnih prodajalcih glasbe, kar prispeva k vse večji uporabi instrumenta.

ETNIČNI BOBNI SVETA

Vklopite Flash Player, da slišite bobne!

Glede na regijo izvora	Bobni v obliki skodelice in v obliki peščene ure		Cilindrični bobni in stožčasti
	Sodni bobni		Idiofoni (tolkala brez membrane)

(odprite zemljevid v polni velikosti)

Etnični bobni so prava najdba za tiste, ki želijo občutiti svobodo izražanja in občutiti naval moči in energije. Poleg tega je nenavadnost etničnih inštrumentov v njihovem značilnem, nepozabnem zvoku, poleg tega pa bodo vsaki notranjosti dodali etnično pridih in zagotovo ne boste ostali brez pozornosti. Večino teh bobnov je treba igrati z rokami, zato se ročne bobne imenujejo tudi tolkala iz latinske besede perka-ruka.

Etnični bobni so za tiste, ki iščejo nove občutke in stanja. Najpomembneje pa je, da vam ni treba biti profesionalni glasbenik, saj se bobni zlahka naučijo in ne zahtevajo posebnega glasbenega talenta. Poleg spretnosti in neomejene želje se od vas ne zahteva nič drugega!

Bobni so se pojavili na zori človeške zgodovine. Med izkopavanji v Mezopotamiji so našli nekaj najstarejših tolkal – izdelanih v obliki majhnih valjev, katerih izvor sega v šesto tisočletje pred našim štetjem. Boben, ki so ga našli na Moravskem, sega v peto tisočletje pred našim štetjem. NS. V starem Egiptu so se bobni pojavili v štiri tisoč letih pred našim štetjem. NS. Znano je o obstoju bobnov v starem Sumerju (približno tri tisoč let pred našim štetjem). Od antičnih časov se boben uporabljal kot signalno inštrument, pa tudi za spremljanje obrednih plesov, vojaških procesij in verskih obredov.

Simbolični pomen bobna je blizu semantiki srca. Kot večina glasbenih inštrumentov je obdarjen s funkcijo posredništva med zemljo in nebom. Boben je tesno povezan s tamburino, ki je lahko primarna glede na boben ali pa izhaja iz njega. V mitologiji mongolskih ljudstev se je tamburin pojavil kot posledica delitve bobna Dannoma Derkheja, šamanskega božanstva, na dve polovici. Toda pogosteje je boben videti kot zlitje nasprotujočih si načel: ženskega in moškega, luninega in sončnega, zemeljskega in nebeškega, ki ga poosebljata dva tambura. V mnogih kulturah je boben funkcionalno primerjan z žrtvenim oltarjem in je povezan s svetovnim drevesom (bobni so bili izdelani iz lesa svetih drevesnih vrst). Dodaten pomen znotraj splošne simbolike je posledica oblike bobna. V šaivizmu se uporablja dvojni boben, ki velja za sredstvo komunikacije z božanstvom Šivo, pa tudi za atribut slednjega. Ta boben, oblikovan kot peščena ura in imenovan damara, simbolizira nasprotje in medsebojno povezanost nebeškega in zemeljskega sveta. Ko se boben vrti, dve kroglici, ki visita na vrvicah, udarita na njegovo površino.

V šamanističnih kultih se boben uporablja kot način za doseganje ekstatičnega stanja. V tibetanskem budizmu eden od obredov prehoda vključuje ples ob spremljavi bobna iz lobanj. Za vedeževanje se uporablja boben samskih šamanov - kobd, na katerem so narisane različne podobe svete narave (pod udarci kladiva se poseben trikotnik, nameščen na bobnu, premika od ene podobe do druge in njeni gibi jih šaman razlaga kot odgovore na vprašanja.

Pri starih Grkih in Rimljanih so boben, predhodnik sodobnih timpanov, uporabljali v kultih Kibele in Bacchusa. V Afriki je med številnimi ljudstvi boben pridobil tudi status simbola kraljeve moči.

Bobni so danes izjemno priljubljeni po vsem svetu in so na voljo v različnih oblikah. Nekateri tradicionalni bobni se že dolgo uporabljajo v pop praksi. To so najprej vse vrste latinskoameriških inštrumentov: bongo, konge itd. Relativno nedavno so se v instrumentaciji pop, etničnih in srednjeveških glasbenih skupin pojavili najpomembnejši orientalski bobni in bobni Afrike - darbuka (oz. njegova bas različica dumbek) in djembe. Posebnost teh instrumentov je, da lahko proizvajajo zvoke najrazličnejših barvnih barv. To še posebej velja za darbuko. Mojstri igre lahko iz orientalskega bobna - darbukov izluščijo veliko različnih zvokov in tako tekmujejo s celotnim kompletom bobnov. Običajno tehniko na teh inštrumentih učijo nosilci tradicije, obvladovanje snovi pa poteka izključno na posluh: učenec za učiteljem ponavlja vse vrste ritmičnih vzorcev.

Glavne funkcije etničnih bobnov:

• Ritual. Od antičnih časov so bobne uporabljali v različnih skrivnostih, saj lahko neprekinjen monoton ritem vodi v stanje transa (glej članek Mističnost zvoka.). V nekaterih tradicijah so boben uporabljali kot palačni instrument za posebne priložnosti.
• vojaški. Boj z bobni lahko dvigne moralo in ustrahuje sovražnika. Vojaška uporaba bobnov je zapisana v staroegipčanskih kronikah v 16. stoletju pred našim štetjem. V Švici in pozneje po vsej Evropi so vojaške bobne uporabljali tudi za gradnjo vojakov in parad.
• Medicinski. V medicinske namene so bobne uporabljali za izganjanje zlih duhov. V Afriki, na Bližnjem vzhodu in v Evropi so znane številne tradicije. Ob hitrem bobnanju je moral bolnik odigrati poseben ples, ki je prinesel ozdravitev. Glede na trenutne raziskave bobnanje pomaga pri lajšanju stresa in sproščanju hormona veselja (glej članek Zdravilni ritmi).
• Komunikacija... Govoreči bobni, pa tudi številni drugi bobni v Afriki, so bili uporabljeni za prenos sporočil na dolge razdalje.
• Organizacijski. Na Japonskem je taiko boben določal velikost ozemlja, ki pripada določeni vasi. Znano je, da je bil med Tuaregi in nekaterimi drugimi ljudstvi Afrike boben poosebljenje moči voditelja.
• Ples... Ritem bobnov je bil tradicionalno osnova za številne svetovne plese. Ta funkcija je tesno povezana in izhaja iz ritualne in medicinske uporabe. Veliko plesov je bilo prvotno del tempeljskih skrivnosti.
• Glasbeno. V sodobnem svetu je tehnika bobnanja dosegla visoko raven, glasba pa se ni več uporabljala izključno za obredne namene. Starodavni bobni so postali del arzenala sodobne glasbe.

Več o različnih tradicijah bobnanja si lahko preberete v članku. Bobni sveta .

Bližnjevzhodni, severnoafriški in turški bobni

Poslušajte Rickov solo

Bendir (Bendir)

Bendir- boben severne Afrike (Magreb), zlasti regije vzhodnih Berber. Je okvirni boben iz lesa in na eni strani prekrit z živalsko kožo. Na notranji površini bendir membrane so običajno pritrjene strune, ki ob udarcu ustvarijo dodatno tresljaje v zvoku. Najboljši zvok pride na bendirju z zelo tanko membrano in dokaj močnimi strunami. Alžirski in maroški orkestri, ki izvajajo tako sodobne kot tradicionalne glasbene oblike. Za razliko od dafe, bendir nima obročev na zadnji strani membrane.

Ko govorimo o ritmih in inštrumentih severne Afrike, ne moremo omeniti še ene radovedne tradicije, in sicer skupinskega ploskanja z rokami. Za turiste se ta tradicija zdi, milo rečeno, nenavadna, toda za same prebivalce Magreba ni nič bolj znanega, kot da se zberejo in začnejo ploskati z rokami in ustvariti določen ritem. Skrivnost pravilnega zvoka ploskanja je položaj dlani. Težko ga je opisati, a domačini sami pravijo, da moraš ob udarcu čutiti, da držiš zrak z obema rokama. Pomembno je tudi samo gibanje rok - popolnoma prosto in sproščeno. Podobne tradicije lahko najdemo tudi v Španiji, Indiji in na Kubi.

Igrajte solo v maroškem bendirju

Tarija ( Tarija).

Majhen keramični kelih boben z jelenjinim usnjem in vrvico v notranjosti. Poznan vsaj od 19. stoletja, uporabljen v Maroku v ansamblih Malhun za spremljavo vokalnega dela. Pevec igra glavni ritem z dlanjo, da nadzoruje ritem in tempo orkestra. Konec pesmi je mogoče uporabiti za povečanje energije in ritmičnega zaključka.

Poslušajte maroški ansambel Malhoun s tarija

T oubeleki, toymbeleki ).

Grška sorta darbuka s telesom v obliki amfore. Uporablja se za izvajanje grških melodij v Trakiji, grški Makedoniji in na egejskih otokih. Telo je izdelano iz gline ali kovine. To vrsto bobnov lahko kupite tudi pri Savvas Percusion ali pri Evgeniju Strelnikovu. Bas tobeleki iz darbuke odlikuje večja bobnost in mehkoba zvoka.

Poslušajte zvok Toubelekija (Savvas)

Tavlak ( Tavlak).

Tavlak (tavlyak) je majhen tadžikistanski keramični boben v obliki skodelice (20-400 mm). Tavlak je pretežno ansambelski inštrument, ki se uporablja v povezavi z doiro ali daf. Zvok tawlake je v nasprotju z darbuko bolj raztegnjen, z učinkom wah, ki je bolj značilen za doiro ali indijska tolkala. Tavlyak je še posebej priljubljen v regiji Khatol v Tadžikistanu, ki meji na Afganistan in Uzbekistan, kjer se lahko uporablja kot solo instrument.

Poslušajte ritme tadžikistanskega tavlyaka

Zerbakhali ( Zer-baghali, Zerbaghali, Zir-baghali, Zirbaghali, Zerbalim ).

Zerbakhali je afganistanski boben. Telo je bilo narejeno bodisi iz lesa, kot je iranski tonbak, bodisi iz gline. Membrana v zgodnjih vzorcih je vsebovala dodatno blazinico, podobno indijskim zavihkom, ki je dajala zvok vibrata. Tehnika igranja, ki je po eni strani nekaj podobnega tehniki igranja v perzijščini tonbak(toneback), po drugi strani pa tehnika igranja indijanca miza (tabla). Občasno se vstavijo tudi različne tehnike, izposojene darbuki... Indijska tabla je še posebej vplivala na obrtnike iz Kabula. Lahko se šteje, da je zerbakhali indo-perzijsko glasbilo perzijskega izvora. Na ritme in tehniko zerbakhali sta vplivala Perzija in Indija, pred vojno pa je uporabljal prefinjeno prstno tehniko in prenapolnjene ritme, ki so kasneje postali glavna značilnost turških tolkal. V začetku 20. stoletja se je inštrument uporabljal v Heratu, kasneje v 50. letih prejšnjega stoletja je postal široko uporabljen v afganistanski glasbi skupaj z dutarjem in indijskim rubabom. V 70. letih so se na tem bobnu pojavljale izvajalke, pred tem so igrale samo na okvirju.

Poslušajte predstave zerbakhali iz 70. let

Kshishba ( Khishba, Kasour (malo širši), Zahbor ali Zenboor).

Ti bobni se uporabljajo predvsem v državah Perzijskega zaliva v glasbi Choubija in plesne smeri Kawleeya (Irak, Basra). Ozek cevasti boben z lesenim telesom in membrano iz ribje kože. Koža je napeta in navlažena za živahen zvok.

Poslušajte zvok kshishbe (včasih vstopi darbuka)

Tobol

Tobol je boben Tuaregov. Tuaregi so edini ljudje na svetu, katerih moški so tudi v domačem krogu dolžni pokriti obraz s povojem (samoime - "ljudje tančice"). Živijo v Maliju, Nigru, Burkini Faso, Maroku, Alžiriji in Libiji. Tuaregi ohranjajo plemensko delitev in pomembne elemente patriarhalnega sistema: ljudje so razdeljeni v "bobnarske" skupine, od katerih vsako vodi vodja, katerega moč simbolizira boben. In nad vsemi skupinami je vodja, amenokal.

Slavni francoski raziskovalec A. Lot je o Tobolu, bobnu, ki simbolizira voditelja med Tuaregi, zapisal: »Je poosebljenje moči med Tuaregi, včasih pa se imenuje tudi sama amenokala (naziv vodje plemenske zveze). Tobol, tako kot vsa plemena pod njegovim pokroviteljstvom. Prebod tobola je najstrašnejša žalitev, ki jo lahko povzroči vodja, in če ga sovražnik uspe ukrasti, bo prestižu amenokala povzročena nepopravljiva škoda.

Davul (Davul)

Davul- boben, pogost med Kurdi, v Armeniji, Iranu, Turčiji, Bolgariji, Makedoniji, Romuniji. Na eni strani ima membrano iz kozje kože za bas, po kateri tolčejo s posebno trdo, na drugi strani pa je napeta ovčja koža, po kateri tolčejo z vejico, pri čemer oddajajo visok, bičevalni zvok. Danes so membrane izdelane iz plastike. Včasih s palico udarijo v leseno telo. Na Balkanu in v Turčiji so ritmi za dawul precej zapleteni, kot so pravila za nenavadne ritme in s sinkopiranjem. V našem studiu uporabljamo davul za ulične nastope in za postavljanje občutka za ritem.

Poslušajte zvok Davula

Kosh ( Kosh)

V XV-XVI stoletju so bila v Zaporožju svobodna zemljišča. Že dolgo so ga naselili tvegani ljudje, ki si želijo svobode pred različnimi vladarji. Tako so postopoma nastali Zaporoški kozaki. Sprva so bile to majhne skupine drznih ljudi, ki so lovili napade in rope. Poleg tega je bil dejavnik, ki tvori skupino, lonec za kuhanje, imenovan "kosh". Od tod "koshevoy ataman" - pravzaprav najmočnejši ropar, ki razdeluje obroke. Koliko ljudi bi se lahko nahranilo iz takega kotla, toliko sabl je bilo v košu.

Kozaki so se premikali na konjih ali ladjah-čolnih. Njihovo življenje je bilo asketsko in minimalizirano. Na racijo ne bi smeli vzeti nepotrebnih stvari s seboj. Zato je bila revna lastnina večnamenska. Najbolj zanimiva stvar: ta kosh kotel se je po obilni večerji zlahka in preprosto spremenil v bobne-tulumbe, nekakšne timpane.

Kožo živali, ki se je v njej kuhala za večerjo, so s pomočjo vrvi nategnili na čisto pojeden kotel. Ponoči ob ognju so se tulumbe posušile, do jutra pa so dobili bojni boben, s pomočjo katerega so pošiljali signale vojski in izvajali komunikacijo z drugimi košami. Na čolnih je tak boben zagotavljal dobro usklajeno delovanje veslačev. Kasneje so bile iste tulumbe uporabljene na stražnih stolpih ob Dnepru. Z njihovo pomočjo je bil preko releja prenesen signal o približevanju sovražnika Pojav in uporaba kotla tulumbas.

Podoben boben Kus Je velik perzijski kotel boben. Gre za par bobnov iz gline, lesa ali kovine v obliki polkroglastega kotla, čez katerega je napeto usnje. Na kus so se igrali z usnjenimi ali lesenimi palicami (usnjene palice so imenovali daval - dal). Običajno so cous nosili na hrbtu konja, kamele ali slona. Uporabljali so ga med prazničnimi dogodki, vojaškimi pohodi. Pogosto je nastopal tudi kot spremljava karnayu (karnay - perzijska trobenta). Perzijski epski pesniki so omenjali kus in karnai, ko so opisovali pretekle bitke. Tudi na številnih starodavnih perzijskih platnih lahko vidite slike kusa in karnaya. Pojav teh glasbil znanstveniki pripisujejo 6. stoletju. pr.

Kozaki Zaporiške Siče so za nadzor vojske uporabljali tulumbe različnih velikosti. Majhen je bil privezan na sedlo, zvok je proizvajal ročaj biča. Največjega tulumba je hkrati premagalo osem ljudi. Za ustrahovanje so bili uporabljeni glasni posamični zvoki alarma skupaj z ropotanjem tulumbasa in rekočim ropotom tamburic. To orodje ni dobilo pomembne distribucije med ljudmi.

(Krakeb)

ali na drug način kakabu- Magrebsko nacionalno glasbilo. Krakeb je par kovinskih žlic z dvema koncema. Pri igranju se v vsaki roki drži po par takšnih "žlic", tako da se z medsebojnim trkom vsakega para dobijo hitri, utripajoči zvoki, ki ustvarjajo pisan okras za ritem.

Krakeb je glavna sestavina Gnauine ritmične glasbe. Uporablja se predvsem v Alžiriji in Maroku. Obstaja legenda, da je zvok razpok podoben žvenkanju kovinskih verig, po katerih so hodili sužnji iz Zahodne Afrike.

Poslušajte glasbo Gnave s Krakebs

Perzijski, kavkaški in srednjeazijski bobni

Daph (Daf, tap)

Daph- eden najstarejših okvirna tolkala, o katerem obstaja veliko ljudskih pripovedi. Čas njenega nastanka ustreza času nastanka poezije. Na primer, v Touratu je rečeno, da je Tavil - Lamakov sin je izumil daf. In tudi, ko gre za poroko Salomona z Belkisom, se omenja, da je Daf zvenel na njuno poročno noč. Imam Mohamad Kazali je zapisal, da je prerok Mohamed rekel: "Razširite barak in glasno igrajte na dafa." Ta pričevanja govorijo o duhovni vrednosti Dafe.

Ahmed bin Mohammad Altavusi piše o odnosu Dafe z igralcem in načinu igranja Dafe: "Krog Dafa je krog Akvan (bitje, svet, vse, kar obstaja, vesolje) in koža, napeta nad njim, je absolutni obstoj, udarec pa je vstop božanskega navdiha, ki se prenese iz srca, notranjega in najglobljega, v absolutno bitje. In dih igralca, ki igra dafo, je opomnik na stopnjo Boga, ko je njegova privlačnost ljudem, njihova duša v ujetništvu ljubezni, ga bo ljubila."

V Iranu so sufiji uporabljali daf za obredne obrede (dhikr). V zadnjih letih so iranski glasbeniki uspešno začeli uporabljati orientalski boben – daf v sodobni perzijski pop glasbi. Trenutno je daf zelo priljubljen med Irankami - na njem igrajo in pojejo. Včasih se ženske iz iranskih provinc Kurdistana zberejo v ogromnih skupinah, da skupaj igrajo dafo, kar je analogno kolektivni molitvi s pomočjo glasbe.

Poslušajte zvok dafe

Tonbak ( Tonbak)

Tonbak(tombak) - iranski tradicionalni tolkal (boben) v obliki pehara. Obstajajo različne različice izvora imena tega instrumenta. Glede na glavno - ime je kombinacija imen glavnih potez Tom in bak. Takoj se pogovorimo o niansah pisanja in izgovorjave. V perzijščini se kombinacija črk "nb" izgovarja kot "m". Od tod tudi neskladje v imenih "tonbak" in "tombak". Zanimivo je, da je tudi v farsiju mogoče najti zapis, ki je enak izgovorjavi "tombak". Vendar se šteje, da je pravilno pisati "tonbak" in izgovoriti "tombak". Po drugi različici tonbak izvira iz besede tonb, kar dobesedno pomeni "trebuh". Dejansko ima tonbak konveksno obliko, podobno trebuhu. Čeprav je seveda prva različica bolj splošno sprejeta. Preostala imena (tombak / donbak / dombak) so različice izvirnika. Drugo ime - zarb - je arabskega izvora (najverjetneje iz besede darab, kar pomeni zvok udarca bobna). S prsti igrajo tonbake, kar je na splošno značilno za tolkala orientalskega izvora. Zvok inštrumenta je zaradi ne premočne napetosti kože in specifične oblike telesa bogat z barvnimi odtenki, napolnjenimi z neprimerljivo globino in gostoto basov.

Tehnika igranja na tombak ga loči od ogromnega števila tovrstnih bobnov: je zelo prefinjena in zanj so značilne različne izvedbene tehnike in njihove kombinacije. Na tombak igrajte z obema rokama, inštrument postavite v skoraj vodoravni položaj. Doseganje želene zvočne barve je odvisno vsaj od območja udarca inštrumenta in od tega, ali je udarec udarjen s prsti ali čopičem, trkanjem ali drsenjem.

Poslušajte zvok tonbaka

Doira)

(prevedeno kot krog) - tamburina, pogosta na ozemlju Uzbekistana, Tadžikistana, Kazahstana. Sestavljen je iz okrogle lupine in membrane s premerom 360-450 mm, tesno raztegnjene na eni strani. Na lupino so pritrjeni kovinski obroči, katerih število se giblje od 54 do 64, odvisno od njegovega premera. Prej so lupino izdelovali iz sadnih rastlin - suhe trte, orehov ali bukve. Zdaj ga izdelujejo predvsem iz akacije. Prej je bila opna iz somove, kozje kože, včasih iz želodca živali, zdaj je membrana iz debele telečje kože. Pred igranjem se doiro na soncu segreje z ognjem ali svetilko, da zategne membrano, kar pripomore k jasnosti in zvočnosti zvoka. Kovinski obročki na lupini povečajo toplotno prevodnost pri segrevanju. Membrana je tako močna, da zdrži človeka, ki skoči nanjo in udarec z nožem. Sprva je bila doira čisto ženski inštrument, ženske so se zbirale in sedele ter prepevale in igrale na doiro, tako kot so se zbirale Iranke in igrale dafs. Trenutno je spretnost igranja doire dosegla raven brez primere. V svetu so znani mojstri doire, kot so Abos Kasimov iz Uzbekistana, Khairullo Dadoboev iz Tadžikistana. Zvok nastane tako, da se s 4 prsti obeh rok (palci služijo za podporo instrumenta) in dlani udarijo po membrani. Udarec v sredino membrane daje nizek in dolgočasen zvok, udarec v bližini lupine povzroči višji in bolj zvočen zvok. Glavnemu zvoku se pridruži zvonjenje kovinskih obeskov. Razlika v barvi zvoka je dosežena z različnimi tehnikami igranja: udarci prstov in dlani različnih jakosti, kliki mezičkov (nohun), drsenje prstov po membrani, tresenje inštrumenta itd. Tremolo, gracioznost možne so opombe. Dinamični odtenki segajo od nežnega klavirja do močne forte. Tehnika igranja doire, ki se je razvijala skozi stoletja, je dosegla visoko virtuoznost. Doira se igra (amaterji in profesionalci) solo, ob petju in plesu, pa tudi v ansamblih. Repertoar doire sestavljajo različne ritmične figure – usuli. Doira se uporablja pri izvajanju makomov, mugamov. V sodobnem času je doira pogosto članica ljudskih in včasih simfoničnih orkestrov.

Poslušajte zvok doire

Gaval ( Gaval)

Gaval- Azerbajdžanski tamburin, tesno povezan s tradicijami, vsakdanjim življenjem in slovesnostmi. Trenutno se ob spremljavi gavala igrajo številne glasbene zvrsti, ljudske predstave in igre. Trenutno je gaval član ansamblov, vključno z ljudskimi instrumentalnimi in simfoničnimi orkestri.

Premer okrogle lupine gaval je praviloma 340 - 400 mm, širina pa 40 - 60 mm. Leseni obroč gavala je izrezan iz debel trdih dreves, na zunanji strani je gladek, na notranji strani pa stožčaste oblike. Glavni material za izdelavo lesenega obroča je grozdje, murva, oreh, rdeči hrast. Na površino okrogle školjke je nanešen intarziran ornament iz marmorja, kosti in drugih materialov. Z notranje strani lesenega obroča je s pomočjo palic v majhne luknje pritrjenih od 60 do 70 bronastih ali bakrenih obročev in pogosto štirje bakreni zvonovi. Palice, vidne na zunanji strani lesenega obroča, so nežno zlepljene z usnjem. Nedavno so v Iranu gaval izdelovali iz lesa pistacije. To Hanandi otežuje nastop v gavalu.

Običajno je membrana izdelana iz kože jagnjet, koz, gazele ali govejega mehurja. Pravzaprav mora biti membrana izdelana iz ribje kože. Zdaj se med razvojem tehnologije uporabljata tudi umetno usnje in plastika. Ribje usnje se proizvaja s posebnim strojenjem. Profesionalni izvajalci, bi lahko rekli, ne uporabljajo gavala iz kože drugih živali, saj je koža rib prozorna, tanka in zelo občutljiva na temperaturne spremembe. Najverjetneje izvajalec, ki se dotakne gavala ali ga pritisne na prsi, segreje inštrument in posledično se kakovost zvoka gavala bistveno izboljša. Stresanje kovinskih in bakrenih obročev, ki visijo z notranje strani inštrumenta, ter udarjanje po njih povzroči dvojni zvok. Hripav zvok, ki izhaja iz membrane inštrumenta in iz obročev v notranjosti, dobi edinstven zvok.

Tehnika igranja gavala ima najširše možnosti. Produkcija zvoka se izvaja s prsti desne in leve roke ter udarci, ki jih reproducira notranja stran dlani. Gaval je treba uporabljati zelo previdno, spretno, s kreativnim pristopom, ob upoštevanju določenih previdnostnih ukrepov. Pri izvajanju gavala naj se solist trudi, da poslušalca ne utrudi z nerodnim in neprijetnim zvokom. S pomočjo gavala lahko dosežete želeni dinamični ton zvoka.

Gaval si morate ogledati izvajalci tradicionalnih zvrsti azerbajdžanske glasbe, kot sta tesnif in mugam. Mugam v Azerbajdžanu običajno izvaja trio sazandarjev: tarist, kemanšist in gavalist. Struktura mugham dyastgah je takšna, da mugham dyastgah vključuje več ryangv, daramyad, tasnifov, diringov, melodij in ljudskih pesmi. Sam khanende (pevec) je pogosto hkrati tudi gavalist. Trenutno je Mahmud Salah popolni mojster instrumenta.

Poslušajte zvok gavala

Nagarra, naslovnica ( Nagarra)

Obstaja veliko različnih instrumentov, imenovanih nagarra: pogosti so v Egiptu, Azerbajdžanu, Turčiji, Iranu, Srednji Aziji in Indiji. V prevodu nagara pomeni "tapkanje", izvira iz arabskega glagola naqr - udariti, trkati. Nagara, ki ima močno zvočno dinamiko, vam omogoča, da iz nje izluščite najrazličnejše barvne tone, lahko pa jo igrate tudi na prostem. Nagarra se običajno igra s palicami, lahko pa se igrate tudi s prsti. Njeno telo je iz orehov, marelic in drugih vrst dreves, opna pa iz ovčje kože. Višina 350-360 mm, premer 300-310 mm. Glede na njihovo velikost se imenujejo kyos nagara., Bala nagara (ali cure N.) in kichik nagara, torej velik, srednji in majhen boben. Gosha-nagara po strukturi podoben dvema bobna v obliki lonca, ki sta pritrjena skupaj. Tudi v Azerbajdžanu je boben v obliki kotlička, imenovan "timplipito", ki navzven spominja na dva majhna bobna, pritrjena skupaj. Gosha-nagar se igra z dvema lesenima palicama, ki sta narejeni predvsem iz drena. Beseda Gosha-nagara, dobesedno prevedena iz azerbajdžanskega jezika, pomeni "par bobnov". Beseda "gosha" pomeni - par.

Sprva je bilo telo gosha-nagare izdelano iz gline, nato pa so ga začeli izdelovati iz lesa in kovine. Za izdelavo membrane se uporablja telečja, kozja, redko kamelja koža. Diafragma je na telo privita s kovinskimi vijaki, ki služijo tudi za nastavitev instrumenta. Igrajo gosha-nagar, ki ga postavijo na tla ali na posebno mizo; v nekaterih tradicijah obstaja poseben poklic: nosilec nagarre, ki mu zaupajo nizki fantje. Gosha-nagara je obvezen atribut vseh ansamblov in orkestrov ljudskih inštrumentov, pa tudi porok in praznovanj.

Pesnik Nizami Ganjavi je "nagaro" opisal takole:
»Coşdu qurd gönünden olan nağara, Dünyanın beynini getirdi zara« (kar dobesedno pomeni »Saje volčje kože so se razburile zaradi hrupa vseh na svetu«). Vodnik po turških Nagarrah (PDF) V ruski tradiciji so se ti bobni imenovali nakras. Pokrovi so bili majhnih velikosti in so imeli lončeno (keramično) ali bakreno telo. Čez to telo je bila s pomočjo močnih vrvi napeta usnjena membrana, po kateri so udarjali s posebnimi, težkimi in debelimi lesenimi palicami. Globina orodja je bila nekoliko globlja od njegovega premera. Nakry so v starih časih skupaj z nekaterimi drugimi tolkali in pihali uporabljali kot vojaško glasbilo, ki je sovražnika spravljalo v panično zmedo in neurejen beg. Glavna funkcija vojaških tolkal je ritmična spremljava vojakov. Pritrditev pokrova je bila izvedena z naslednjimi metodami: metanje bojnega konja čez sedlo; pripenjanje na pas; nastavki na hrbtni strani osebe spredaj. Včasih so bile prevleke pritrjene na tla, kar je privedlo do postopnega povečevanja velikosti in preoblikovanja v sodobne timpane. Kasneje se je nakra začela pojavljati v srednjeveških orkestrih. Glasbenik, ki igra srednjeveški nakrač - tako imenovani "dvorski nakrač", je obstajal v Rusiji že v 18. stoletju nove dobe.

Poslušajte zvok nagarre

Kavkaški dvostranski boben, pogost v Armeniji, Gruziji, Azerbajdžanu. Ena od membran je debelejša od druge. Telo je izdelano iz kovine ali lesa. Zvok je narejen z rokami ali z dvema lesenima palicama, podobnima turškemu davulu - debelo in tanko. Prej so ga uporabljali v vojaških akcijah, zdaj se uporablja v ansamblu z zurnami, spremlja plese, procesije.

Poslušajte zvok dhola

Kayrok)

... To sta dva para ploščatih poliranih kamnov, nekakšen analog kastanjet. Lastno večini prebivalcev Horezma (Uzbekistan, Afganistan). Praviloma so ga spremljali mačka- instrument iz lesa murve, marelice ali brina, ki spominja na dva para žlic. Danes je mačka tako rekoč izven uporabe in se uporablja le na državnih praznovanjih bolj kot simbol. Dobesedno kairok je v uzbekistanščini brus. To je poseben, črni kamen iz skrilavca. Ima visoko gostoto. Najdemo jih na bregovih rek. Zaželeno je imeti podolgovato obliko. Nato počakajo, da eden od sosedov igra igračo (poroka). To pomeni, da se bo šurpa počasi kuhala na ognju tri dni. Kamen temeljito operemo, zavijemo v snežno belo krpo iz gaze in spustimo v sami šurpi s soglasjem gostitelja. Po treh dneh kamen pridobi želene lastnosti. Kamni v družinah nožarjev se prenašajo iz roda v rod.

Prisluhnite zvoku kairoka, ki ga izvaja Aboss Kasimov

Indijski bobni

Ime indijskih tabla bobnov je zelo podobno imenu egiptovskega bobna Tabla, kar v arabščini pomeni "membrana". Čeprav je samo ime "tabla" tuje, se to nikakor ne nanaša na instrument: obstajajo starodavni indijski reliefi, ki prikazujejo takšne pare bobnov, in celo v "Natyashastri" - besedilu pred skoraj dva tisoč leti - je omenjeno o rečnem pesku določene kakovosti, ki je del paste za prekrivanje membrane.

Obstaja legenda o rojstvu Table. V Akbarjevem času (1556-1605) sta bila v Pakhawaju dva profesionalna izvajalca. Bila sta huda tekmeca in sta med seboj nenehno tekmovala. Nekoč je bil v vročem boju bobnalnega tekmovanja eden od tekmecev, Sudhar Khan, poražen in, ker ni mogel prenašati svoje grenkobe, je vrgel svoj Pakhawaj na tla. Boben se je razbil na dva dela, ki sta postala tabla in dagga.

Veliki boben se imenuje bayan, mali boben pa daina.

Membrana ni izdelana iz enega kosa usnja; sestavljen je iz okroglega kosa, ki je prilepljen na usnjeni prstan. Tako je v tabli membrana sestavljena iz dveh kosov kože. Kos v obliki obroča je pritrjen na usnjeni obroč ali vrvico, ki obdaja membrano, skozi to vrvico pa so napete trakovi, ki pritrjujejo membrano (pudi) na telo. Na notranjo membrano se nanese tanek sloj paste, narejen iz mešanice železove in manganove žagovine, riževe ali pšenične moke in lepljive snovi. Ta prevleka, ki je črna, se imenuje syahi.

Vsa ta tehnika pritrjevanja in raztezanja kože ne vpliva le na kakovost zvoka, zaradi česar je manj "hrupen" in bolj glasbeen, ampak omogoča tudi prilagajanje tona. Na semaforju je zvok določene višine mogoče doseči bodisi s pomočjo navpičnih premikov majhnih lesenih valjev s pomembnimi spremembami višine bodisi s tapkanjem s posebnimi kladivi po usnjenem obroču.

Obstaja več tabla gharana (šol), najbolj znanih jih je šest: Ajrara gharana, Benares gharana, Delhi gharana, Farukhabad gharana, Lucknow gharana, Punjab gharana.

Eden najbolj znanih glasbenikov, ki je ta inštrument zaslovel po vsem svetu, je legendarni indijski glasbenik Zakir Hussein.

Poslušajte zvok tabele

mrdanga)

, mrdanga, (sanskrt - mrdanga, dravidske oblike - mrdangam, mrdangam) - južnoindijski dvomembranski boben v obliki soda. Po indijski klasifikaciji glasbil spada v skupino avanaddha vadya (skt. "prevlečeni instrumenti"). Razširjen je v praksi muziciranja v karnatski tradiciji. Severnoindijski dvojnik mrdange je pakhawaj.

Telo mrdange je votlo, izklesano iz dragocenega lesa (črna, rdeča), po obliki spominja na sod, katerega največji del po obodu je praviloma asimetrično pomaknjen proti širši membrani. Dolžina telesa je od 50 do 70 cm, premer membran je 18 do 20 cm.

Membrane so različnih velikosti (leva je večja od desne) in so usnjene prevleke, ki niso pritrjene neposredno na telo inštrumenta, ampak, kot vsi indijski klasični bobni, preko debelih usnjenih obročev s pomočjo sistema pasov . Ko jih potegnete skozi oba obroča, te trakove potekajo vzdolž telesa in povezujejo obe membrani.

Za razliko od bobnov, kot sta pakhawaj in tabla, v konstrukciji mrdange manjka lesenih palic, ki so speljane skozi pasove in služijo za uglaševanje; sprememba napetosti v sistemu za pripenjanje pasu nastane z neposrednim udarcem membranskega obroča. Med igro je telo bobna čez pasove pogosto prekrito z vezeno platneno "odejo".

Za strukturo membran je značilna kompleksnost, značilna za južnoazijske bobne. Sestavljeni so iz dveh navzkrižnih krogov usnja, ki sta včasih v sendviču s posebnimi trstiki za ustvarjanje posebnih zvočnih učinkov. Zgornji krog ima luknjo, ki se nahaja v sredini ali rahlo zamaknjena na stran; na desni membrani je ves čas prekrit s premazom iz temne paste posebne sestave, katere recept glasbeniki skrivajo. Pred vsakim nastopom na levo opno nanesemo rahlo pasto, pomešano z riževo ali pšenično moko, ki jo takoj po igri postrgamo.

Izraz mrdanga ne pomeni samo te vrste bobna, ima tudi poseben značaj. Zajema celotno skupino sodčastih bobnov, ki so pogosti v praksi tako klasičnega kot tradicionalnega muziciranja v regiji. Že v starodavnih indijskih besedilih so omenjene sorte bobnov te skupine, kot so Java, gopuccha, haritaka itd.

V našem času je skupina mrdanga poleg bobna s tem imenom zastopana na različne načine; To vključuje tako dejanske mrdange različnih konfiguracij in funkcionalnosti, kot na primer bobne skupine dholak, ki se uporabljajo v tradicionalni glasbi in glasbeno-plesnih zvrsteh, ter druge bobne podobne oblike.

Sama mrdanga, tako kot njen severnoindijski dvojnik Pakhawaj, zavzema osrednje mesto med njimi, saj je povezana z zvrstmi muziciranja, ki najbolj nazorno odražajo bistvo glasbenega razmišljanja južne Azije. Kompleksna, tehnično dovršena zasnova m. V povezavi s sistemom, ki omogoča prilagajanje njegove nastavitve, ustvarja posebne pogoje za natančno regulacijo in niansiranje parametrov višine in zvoka.

Mrdanga je z globokim, bogatim zvokom zvoka tudi inštrument z relativno nadzorovano višino. Diafragme so uglašene v četrti (peti), kar na splošno znatno razširi obseg instrumenta. Klasična mrdanga je boben z najširšim naborom izraznih in tehničnih možnosti, ki so se skozi stoletja razvile v skrbno razvit in temeljito utemeljen teoretični sistem.

Ena od njegovih značilnosti, ki je značilna tudi za druge bobne v regiji, je specifična praksa bol ali connacol - verbalizacija ("izgovora") metritmičnih formul, tala, ki je sinteza besednih (v veliki meri tudi elementa zvočne imitacije) in fiziomotoričnih principov v kombinaciji z izraznimi lastnostmi inštrumenta.

Mridang ni le najstarejši boben na podcelini; je inštrument, ki nazorno uteleša specifične regionalne ideje o zvoku in zvoku. Prav bobni, med katerimi je vodilna skupina mrdanga, so do danes ohranili osnovne genetske kode kulture Hindustana.

Poslušajte zvok mrdange

Kanjira ( canjira)

Kanjira- Indijska tambura, ki se uporablja v južnoindijski glasbi. Kanjira je neverjeten inštrument z zelo prijetnim zvokom in neverjetno širokim naborom možnosti. Ima močan bas in dolgotrajen visok zvok. Poznan ne tako dolgo nazaj, se v klasični glasbi uporablja že od tridesetih let prejšnjega stoletja. Kanjir se običajno igra v ansamblu ljudskih glasbil, z mrdango.

Membrana inštrumenta je narejena iz kože kuščarja, zato ima inštrument neverjetne glasbene lastnosti. Z ene strani je raztegnjena na lesenem okvirju iz jackfruit lesa, premera 17-22 cm in globine 5-10 cm. Druga stran ostane odprta. Na okvirju je en par kovinskih plošč. Umetnost igranja lahko doseže visoko raven, razvita tehnika desne roke omogoča uporabo tehnik igranja na drugih okvirnih bobnih.

Poslušajte zvok kanjire

Gatam in Maja ( ghatam)

Gatam- glineni lonec iz južne Indije, uporabljen v glasbenem slogu "karnak". Gatam je eden najstarejših inštrumentov južne Indije. Ime tega instrumenta dobesedno pomeni "vrč za vodo". To ni naključje, saj njegova oblika spominja na posodo za tekočino.

Zvok gatama je podoben afriškemu udu bobnu, vendar je tehnika igranja nanj veliko bolj zapletena in prefinjena. Glavna razlika med gatamo in oudujem je v tem, da se v fazi proizvodnje mešanici gline doda kovinski prah, kar ugodno vpliva na akustične lastnosti instrumenta.

Gatam je sestavljen iz treh komponent. Dno se imenuje dno. To je izbirni del instrumenta, saj nekateri gatami nimajo dna. Orodje se zgosti proti sredini. Prav ta del inštrumenta je treba udariti, da se proizvede zvonjenje. Vrh se imenuje vrat. Njegove velikosti se lahko razlikujejo. Vrat je lahko širok ali ozek. Ta del igra tudi pomembno vlogo v igri. S pritiskom vratu na telo lahko izvajalec proizvaja tudi različne zvoke, pri čemer spreminja zvok gatame. Glasbenik z rokami udarja po površini in ga drži na kolenu.

Edinstvenost gatame je v tem, da je popolnoma samozadostna. To pomeni, da reproducira zvoke z uporabo istih materialov, iz katerih je izdelano telo. Nekateri instrumenti zahtevajo dodatne komponente za ekstrakcijo zvokov. To so lahko na primer vrvice ali raztegnjena živalska koža. V primeru gatama je vse veliko bolj preprosto. Vendar se gatam lahko spremeni. Na primer, lahko povlečete usnje čez izrez. Instrument se uporablja kot boben. V tem primeru oddaja zvoke zaradi tresljajev raztegnjene kože. V tem primeru se spremeni tudi višina. Gatam proizvaja nehomogene zvoke. Odvisno kako, na katerem mestu in s čim udariš. Udarate lahko s prsti, prstani, nohti, dlanmi ali zapestji. Glasbeniki Gatama lahko naredijo svoj nastop zelo učinkovit. Nekateri izvajalci gatame ob koncu nastopa vržejo inštrument v zrak. Izkazalo se je, da se gatam zlomi z zadnjimi zvoki.

Tudi v Indiji obstaja različica tega bobna, imenovana madga - ima bolj okroglo obliko in ozek vrat kot gatam. Mešanici za maji se poleg kovinskega prahu doda tudi grafitni prah. Poleg individualnih akustičnih lastnosti instrument pridobi prijetno temno barvo z modrikastim odtenkom.

Poslušajte zvok gatame

Tawil ( thavil)

Tawil je tolkala, znana v južni Indiji. Uporablja se v tradicionalnih ansamblih z inštrumentom nagswaram reed.

Telo instrumenta je narejeno iz jackfruita, na obeh straneh so raztegnjene usnjene membrane. Desna stran instrumenta je večja od leve, desna membrana pa je zelo tesno raztegnjena, leva pa ohlapnejša. Orodje je nastavljeno s pomočjo pasov, prevlečenih skozi dva platišča iz konopljinih vlaken, v sodobnih različicah pritrdilnih kovin.

Na boben igrajo sedeči ali obešeni na pas. Večinoma se igra z dlanmi, čeprav se včasih uporabljajo posebne palice ali prstani, ki se nosijo na prstih.

Poslušajte zvok tawila

Pakhawaj ( Pakhavaj)

Pakhawaj (hindijščina,"Trden, gost zvok") - dvomembranski boben v obliki soda, pogost v praksi glasbenega ustvarjanja hindustanske tradicije. V skladu z indijsko klasifikacijo inštrumentov je tako kot vsi drugi bobni uvrščen v skupino avanaddha vadya ("prevlečeni instrumenti").

Tipološko povezan s svojim južnoindijskim dvojnikom mrdanga. Telo pakhawaj je izdolbeno iz bloka plemenitega lesa (črna, rdeča, roza). V primerjavi s konfiguracijo telesa mrdanga ima telo Pakhavaja bolj cilindrično obliko, z manj izboklinami v središču. Dolžina telesa 60-75 cm, premer membrane - pribl. 30 cm, desna membrana je nekoliko manjša od leve.

Zasnova membran, kot tudi pasovni sistem njihove povezave, je podobna mrdangi, vendar se v nasprotju z njo izvaja sprememba napetosti jermenov in posledično proces prilagajanja membran. ven tako, da prebijemo okrogle lesene palice, položene med pasove bližje levi membrani (kot v tabli). Na desni membrani je trajno prilepljena torta iz temne paste (syahi), na levi se pred igro nanese, takoj za njo pa se nanese kolač iz pšenične ali riževe moke, pomešane z vodo. odstranili.

Tako kot drugi klasični bobni tega območja prispeva k doseganju globljega in bolj diferenciranega zvoka in višine zvoka, na splošno pa ga odlikujejo "solidnost", "resnost", globina zvoka in bogastvo. Med igranjem je Pakhawaj postavljen vodoravno pred glasbenika, ki sedi na tleh.

Skoraj nikoli ne zveni kot solo inštrument, saj je večinoma del ansamblov, ki spremljajo petje, ples, igranje instrumentalista ali vokalista, kjer je temu inštrumentu zaupana predstavitev tala linije. Posebej močno je povezan z vokalno tradicijo dhrupada, ki je cvetela v času vladavine cesarja Akbarja (16. stoletje), danes pa zavzema precej omejeno mesto v glasbeni kulturi Hindustanija.

Kakovost zvoka Pakhawaj in posebnosti njegove tehnike so neposredno povezane z estetskimi in čustvenimi vidiki dhrupade: počasnost, resnost in doslednost razporejanja zvočne tkanine na podlagi strogo urejenih pravil.

Hkrati je Pakhawaj razvil virtuozno-tehnične sposobnosti, ki glasbeniku omogočajo, da metroritmične klišeje (theka), povezane z dhrupadom, zapolni z različnimi ritmičnimi figuracijami. Številne tehnike, ki so neločljive za pakhawaj, so postale osnova tabla, bobnarske tehnike, s tradicijo igranja glasbe, na katero jo povezujejo vezi kontinuitete.

Poslušajte solo Pakhawaj

tumbaknari, tumbaknaer)

(tumbaknari, tumbaknaer) je nacionalni kašmirski čašni boben, ki se uporablja za solo, spremljavo pesmi in na porokah v Kašmirju. Po obliki je podoben afganistanskemu Zerbakhaliju, le da je telo večje, daljše in Indijanci lahko igrajo dva tumbaknarija hkrati. Beseda tumbaknari je sestavljena iz dveh delov: Tumbak in Nari, kjer Nari pomeni glineni lonec, saj je za razliko od iranskega tonbaka telo tumbaknarija izdelano iz gline. Ta boben igrajo tako moški kot ženske. Drugi peličasti bobni, ki se uporabljajo v Indiji, so humat(ghumat) in jamuku(jamuku) (Južna Indija).

Poslušajte solo Tumbaknari z Gothamom.

Damaru ( damaru)

Damaru- majhen dvomembranski boben v Indiji in Tibetu, oblikovan kot peščena ura. Ta boben je običajno narejen iz lesa z usnjenimi membranami, lahko pa je tudi v celoti izdelan iz človeških lobanj in membrane iz kačje kože. Resonator je izdelan iz bakra. Višina damruja je približno 15 cm, teža je približno 250-300 g. Na tak boben se igra tako, da ga vrtimo z eno roko. Zvok v glavnem proizvajajo kroglice, ki so pritrjene na vrvico ali usnjeno vrvico, ovita okoli ozkega dela damruja. Ko oseba trese boben z valovitimi gibi zapestja, se žogica (ali kroglice) udari na obeh straneh damaruja. To glasbilo zaradi svoje majhnosti uporabljajo potujoči glasbeniki vseh vrst. Uporablja se tudi v ritualni praksi tibetanskega budizma.

Damru lobanje se imenuje "thöpa" in je običajno narejen iz lobanjskih kapic, ki so lepo odrezane nad ušesom in združene na vrhovih. Znotraj so mantre napisane z zlatom. Kožo dva tedna barvamo z bakrovimi ali drugimi mineralnimi solmi, pa tudi s posebnimi zeliščnimi mešanicami. Posledično postane modra ali zelena. Stičišče polovic damruja je vezano s pleteno vrvico, na katero je pritrjen ročaj. Na isto mesto so privezane metlice, katerih pletena školjka simbolizira zrkla. Lobanje so izbrane glede na določene zahteve za nekdanje lastnike in načine pridobivanja. Zdaj je proizvodnja damruja v Nepalu in izvoz v druge države prepovedana, ker se kosti pridobivajo predvsem na nepošten način. Ritual "nebeškega pogreba" ni tako tradicionalen, kot je bil nekoč. Prvič, Kitajska meni, da to ni povsem zakonito. Drugič, iskanje drv ali drugih materialov za sežiganje telesa je postalo lažje in ni drago. Prej so bili s tako dragim postopkom počaščeni le vladarji in duhovniki visokega ranga. Tretjič, večina Tibetancev zdaj umira v bolnišnicah. Svojih teles, prepojenih z zdravili, ptice nočejo jesti, kar je potrebno pred izdelavo inštrumenta.

Damaru je na splošno dobro znan po vsej indijski podcelini. Med šaivci je povezan z obliko Šive, imenovano Nataraja, ki je simbol slednjega. Štiriroki Nataraja drži damaru v zgornji desni roki, ko izvaja svoj kozmični ples tandave. Verjame se, da damaru glasi sam prvinski zvok (nada). Obstaja legenda, da vsi zvoki sanskrta izvirajo iz zvokov Šive, ki igra damaru. Utrip tega bobna simbolizira ritem sil med ustvarjanjem sveta, obe njegovi polovici pa poosebljata moško (lingam) in žensko (yoni) načelo. In povezava teh delov je prav kraj, kjer nastane življenje.

Poslušajte zvok damaru v budističnem ritualu.

Japonski, korejski, azijski in havajski bobni

Taiko ( Taiko)

Taiko je družina bobnov, ki se uporabljajo na Japonskem. Dobesedno taiko prevedeno kot velik (trbušasti) boben.

Najverjetneje so te bobne prinesli iz Kitajske ali Koreje med 3. in 9. stoletjem, po 9. stoletju pa so jih izdelovali domači mojstri, ki so rodili edinstven japonski instrument.

V starih časih je bil v vsaki vasi signalni boben. Preproste kombinacije udarcev so na skrivaj prenašale signale bližajoče se nevarnosti ali splošnega dela. Posledično je bilo ozemlje vasi določeno s takšno razdaljo, do katere je lahko dosegel zvok bobna.

Z bobnom, ki posnema ropot grmenja, so kmetje v sušnih obdobjih pozivali k dežju. Taiko so lahko igrali le najbolj spoštovani in razsvetljeni prebivalci. S krepitvijo glavnih verskih naukov je ta funkcija prešla na ministre šintoizma in budizma, taiko pa je postal tempeljski instrument. Posledično so začeli igrati taiko le ob posebnih priložnostih in le bobnarji, ki so za to prejeli blagoslov duhovnikov.

Trenutno taiko bobnarji igrajo skladbe le z dovoljenjem učitelja in se vse skladbe učijo izključno na posluh. Glasbeni zapis se ne hrani in je poleg tega prepovedan. Usposabljanje poteka v posebnih skupnostih, ograjenih od zunanjega sveta, ki predstavljajo križanec med vojaško enoto in samostanom. Taiko zahteva veliko moči za igranje, zato so vsi bobnarji podvrženi strogemu fizičnemu treningu.

Zanesljivo je znano, da je bilo eno najzgodnejših imenovanj v taiko v vojski. Grmenje bobnov med napadi je bilo uporabljeno za ustrahovanje sovražnika in navdušitev njihovih čet v boj. Kasneje, v petnajstem stoletju, so bobni postali orodje za signalizacijo in sporočanje sporočil med bitko.

Poleg vojaških in teritorialnih so taiko vedno uporabljali v estetske namene. Glasba v stilu gagaku pojavil na Japonskem v obdobju Nara (697 - 794) skupaj z budizmom in se hitro ukoreninil na cesarskem dvoru kot uradni. En sam taiko je del skupine inštrumentov, ki spremljajo gledališke predstave Ampak in Kabuki.

Japonski bobni nosijo splošno ime taiko, po zasnovi so razdeljeni v dve veliki skupini: by-daiko, pri kateri je membrana togo pritrjena z žeblji brez možnosti prilagajanja, in shime-daiko, ki jo je mogoče prilagoditi z uporabo vrvice ali vijaki. Telo bobna je izdolbeno iz enega kosa trdega lesa. Taiko se igra s palicami, imenovanimi bachi.

V našem studiu so analogi taiko iz projekta "Big Drum", na katerem lahko izvajate tradicionalno japonsko glasbo.

Poslušajte zvok japonskih bobnov

uchiwa daiko)

Japonski ritualni tamburin, ki se uporablja v budističnih obredih, dobesedno preveden kot navijaški boben. Kljub majhni velikosti ima impresiven zvok. Po obliki je podobna Chukchi tamburini. Dandanes bobnarji pogosto postavijo več uchiva daiko na stojalo, kar omogoča izvajanje bolj zapletenih ritmičnih skladb.

Poslušajte komplet iz uchiva-daiko

changu).

Changu Je korejski boben, ki se najpogosteje uporablja v tradicionalni glasbi. Sestavljen je iz dveh delov, ki sta običajno izdelana iz lesa, porcelana ali kovine, vendar velja, da je najboljši material pavlovnija ali adamov les, saj je lahek in mehak, kar mu daje čudovit zvok. Ta dva dela sta povezana s cevjo in na obeh straneh prekrita z usnjem (običajno jelenjadi). V starodavnih kmečkih obredih je simboliziral element dežja.

Uporablja se v tradicionalnem žanru samulnori. Tradicionalna bobnarska glasba temelji na dolgoletni tradiciji korejske kmečke glasbe, ki se izvaja med vaškimi festivali, bogoslužjem in terenskim delom. Korejski besedi "sa" in "mul" pomenita "4 instrumenti", nori pa pomeni igra in nastop. Glasbila v orkestru samulnori se imenujejo changu, puk, pingari in chin (dva bobna in dva gonga).

puk).

Kup- tradicionalni korejski boben, sestavljen iz lesenega ohišja, prevlečenega z usnjem na obeh straneh. Začeli so se uporabljati od leta 57 pr. in običajno za dvorno korejsko glasbo. Grozd je običajno nameščen na lesenem drogu, glasbenik pa ga lahko drži tudi na boku. Za udarec se uporablja palica iz težkega lesa. Simbolizira element groma.

Poslušajte korejske bobne

Obstajata dve vrsti Nga bobnov. Prvi, Ra-dang ali Dang Chen (ročni boben), se uporablja med obrednimi procesijami. Boben ima dolg, enolično izrezljan lesen ročaj, na koncu katerega je upodobljena vajra. Včasih je na ročaju privezan svileni šal kot simbol spoštovanja do božanskega glasbila.

Nga Chen- velik dvostranski boben, ki visi znotraj lesenega okvirja. Njegov premer je več kot 90 cm, kot okras se uporablja tudi podoba lotosa. Bobnasta palica ima ukrivljeno obliko in je na koncu prekrita s tkanino za večjo mehkobo ob udarcu. Izvedbo na tem inštrumentu odlikuje velika virtuoznost; obstaja do 300 načinov igranja ngachena (na membrani so risbe in čarobni simboli, razporejeni po kozmičnih conah). Tudi ta boben spominja na kitajske cesarske bobne.

Nga-bom- velik dvostranski boben, nameščen na ročaju, ki ga udarjamo z upognjeno palico (eno ali dve); nga-shung (nga-shunku) - majhen dvostranski boben, ki se uporablja predvsem med plesom; rollmo - plošče z veliko izboklino v sredini (držijo se vodoravno); močan nyuen - plošče z rahlo izboklino v sredini (in včasih brez nje); "ali Nikolaju Lgovskemu.

Kar zadeva pleme Tumba-Yumba, izvira iz francoskega "Mumbo-Yumbo", kar sega v angleško Mumbo Jumbo ("Mambo-Jumbo"). Ta beseda se je pojavila v knjigah evropskih popotnikov v Afriko; pomenilo je idola (duha), s katerim so moški strašili ženske. Beseda "Mumbo-Yumbo" kot ime afriškega plemena najdemo v knjigi "Dvanajst stolov" I. Ilfa in E. Petrova.

Zvok bobnov tam-tam

bajiaogu, bafangu).

Bajiogu- Kitajski osmerokotni boben, podoben arabskemu riku. Za membrano se uporablja pitonova koža. Telo ima sedem lukenj za kovinske činele. Ta boben so na Kitajsko prinesli Mongoli, ki je bil pri njih priljubljen že pred našo dobo. Osmerokotni boben je bil tudi nacionalni instrument Mandžujev. Očitno so v starih časih ta boben uporabljali za obredne plese. V času dinastije Qin je bil podoben boben upodobljen na zastavi. Danes se tambura uporablja predvsem za spremljavo tradicionalnih vokalov ali plesov.

Zvok osmerokotne kitajske tamburice v vokalnem delu

Vietnamski bronasti boben žabji boben ( žabji boben).

Žabji boben je eden najstarejših bobnov, prednik metalofonov v jugovzhodni Aziji. Vietnamci so še posebej ponosni na svojo bronasto kulturo. V dobi tako imenovane civilizacije Dong Shon so ljudje Laquiet leta 2879 pr. nastalo je napol legendarno kraljestvo Wanglang. Bronasti bobni z značilnim geometrijskim vzorcem, prizori ljudskega življenja in podobe totemskih živali so postali simbol kulture Dong Son. Bobni so opravljali ne le glasbene, ampak tudi ritualne funkcije.

Lastnosti bronastega bobna Dong Shon:

• V središču bobna je zvezda z 12 žarki. Ti žarki izmenjujejo vzorce v obliki trikotnika ali pavjega perja. Starodavni menijo, da je zvezda v središču bobna simbol vere v sončnega boga. Perje na bobnih kaže, da so bile ptice totemi takratnih prebivalcev.
• Okoli zvezde se nahajajo rastline, živali in geometrijski vzorci. Mnogi raziskovalci vsakdanje prizore, upodobljene na bobnih, razlagajo kot »pogreb« ali »festival ustvarjanja dežja«.
• Na trupu bobna so pri zori običajno naslikani čolni, junaki, ptice, živali ali geometrijski.
• Boben ima 4 templje.

Podobni bobni se zdaj uporabljajo na Tajskem in v Laosu. Legende ljudstva Ho-Mong pravijo, da je boben med velikimi poplavami rešil življenja njihovih prednikov. Boben je bil eden od predmetov, ki so jih položili s pokojnikom v grobnico (območje Dong Son, provinca Thanh Hoa, Vietnam).

Poslušajte zvok orextra žabjih dramov

gedombak).

Gvračilo hrane Je boben v obliki pehara, ki se uporablja v malajski ljudski glasbi. Telo bobna je narejeno iz trdega lesa, predvsem jackfruit (vzhodnoindijski kruhov sadež) ali anngsana. Membrana je narejena iz kozje kože. Običajno nastopata dve osebi z dvema inštrumentoma, od katerih se eden imenuje Gendang Ibu (Mati), ki ima nižji zvok, drugi pa Gendang Anak (Otrok), ki ima enako velikost, vendar z višjim zvokom. Med nastopom boben leži v vodoravnem položaju, leva roka je udarjena po membrani, desna roka pa zapira in odpira luknjo. Običajno je gendonbak združen z dvostranskim bobnom Gendang ibu.

Poslušajte zvok hedonbacka

tajski boben Ton ( thon, thab, thap).

Na Tajskem in v Kambodži se imenuje boben, zelo podoben hedonbacku in velika darbuka Ton... Pogosto se uporablja v povezavi z okvirnim bobnom, imenovanim ramana (ramana). Ti dve orodji se pogosto omenjata z isto besedo thon-ramana... Ton se položi na kolena in ga tepe z desno roko, medtem ko se Ramana drži v levi roki. Za razliko od gedonbaka je ton veliko večji - njegovo telo v dolžino doseže meter ali več. Telo je izdelano iz lesa ali fajanse. Toni palače so zelo lepi s sedefastimi obrobami. S takšnimi bobni praviloma prirejajo plesno povorko in igrajo poliritmijo z metalofoni.

Prisluhnite zvoku tona v plesni povorki

Gendang).

Gendang(Kendang, Kendhang, Gendang, Gandang, Gandangan) - boben tradicionalnega indonezijskega gamelan orkestra. Pri ljudstvu Jave, Sudana in Malajcev je ena stran bobna večja od druge in oddaja nižji zvok. Bobni Bali in Maranao imajo obe strani enake. Izvajalec običajno sedi na tleh in se igra z rokami ali posebnimi palicami. V Maleziji se gendang uporablja v povezavi z bobnom gedombek.

Bobni se razlikujejo po velikosti:

• Kendhang ageng, kendhang gede ali kendhang gendhing je največji boben z nizkim tonom.
• Kendhang ciblon je srednje velik boben.
• Kendhang batangan, srednje velik kendhang wayang, ki se uporablja za spremljavo.
• Kendhang ketipung je najmanjši boben.

Včasih se za izdelavo bobnov uporabljajo bobni različnih velikosti in en izvajalec lahko igra različne bobne hkrati.

Poslušajte zvok iz indonezijskih gendangov

Havajski boben Ipu (Ipu)

Ipu- Havajsko tolkalno glasbilo, ki se pogosto uporablja za ustvarjanje spremljevalne glasbe med izvajanjem plesa hula. Ipu je tradicionalno narejen iz dveh plodov buče.

Obstajata dve vrsti IPU:

• ipu-heke(ipu heke). Narejen je iz dveh med seboj povezanih plodov buče. Buče so posebej vzgojene, da dobijo želeno obliko. Ko dosežejo ustrezno velikost, buče poberemo, odstranimo vršičke in meso, tako da ostanejo žilave, prazne lupine. Največji plod je nameščen na dnu. V majhnem sadju je izrezana luknja. Buče zlepimo s kruhovim sokom.
• ipu-heke-ole(ipu heke ʻole). Narejen je iz enega bučnega ploda, katerega vrh je odrezan. S takšnimi inštrumenti lahko dekleta plešejo, hkrati pa utripajo ritem.

Havajci ga običajno igrajo sedeči in s prsti ali dlanmi udarijo po vrhu ipu. Da bi poudaril prvi utrip vsakega takta, igralec udari po mehkem tkivu ustnika, ki leži na tleh pred igralcem, in ustvari globok, resonančen zvok. Naslednji udarci se izvajajo nad tlemi po dnu instrumenta s tremi ali štirimi prsti, kar ustvarja visok zvok.

Poslušajte spremljavo Ipu za havajske pesmi

Havajski boben Pahu (Pahu)

dimlje- tradicionalni polinezijski boben (Havaji, Tahiti, Cookovi otoki, Samoa, Tokelau). Izrežejo ga iz trdnega debla in prekrijejo s kožo morskega psa ali morskega psa. Igrajte na njem z dlanmi ali prsti. Prepone veljajo za sveti boben in jih običajno najdemo v templju (heiau). Služi kot spremljava tradicionalnih hula pesmi in plesov.

Imenuje se bobni verskega pomena Živjo pahu(molitveni boben). Za molitveni boben se običajno uporablja koža morskega psa, za glasbeni boben pa koža morskega psa. Imenuje se boben za glasbeno spremljavo Hula pahu... Oba bobna imata starodavno zgodovino in sta podobne oblike.

Majhni bobni so običajno izrezani iz debla kokosovega drevesa. Tu so tudi Pahu bobni, ki spominjajo na ogromno mizo, za katero glasbenik igra stoje.

Poslušajte spremljavo bobnov za prepone za havajski ples hula

Afriški bobni

Djembe (Djembe)

Djembe- zahodnoafriški boben v obliki pehara (približno 60 cm visok in premer membrane približno 30 cm), izdolbenega iz enega kosa lesa z raztegnjeno antilopsko ali kozjo kožo, pogosto s kovinskimi ploščami " kesingkesing»Uporablja se za ojačanje zvoka. Pojavil se je v Malijskem cesarstvu v XII stoletju in se je figurativno imenoval Zdravilni boben (Healing Drum). Odprta oblika telesa naj bi izhajala iz običajnega drobilnika za žito. Odvisno od utripa djembe proizvaja tri osnovne zvoke: bas, tonsko in ostro slap. Za afriške ritme je značilen poliritem, ko več delov bobna ustvarja skupen ritem.

Z dlanmi igrajo džembe. Osnovni zadetki: Bas (na sredino glave), Tone (glavni udarec na rob glave), Slap (udarec na rob glave).

Široko priljubljenost je pridobil v 20. stoletju po zaslugi skupine Le Ballet Africains, nacionalnega ansambla Gvineje. Priljubljenost djembe je prispevala tudi k razmeroma enostavni za nošenje rok, ima dokaj močan bas in ga je enostavno izbrati za začetnike. V Afriki se mojstri djembe imenujejo djembefola. Djembefall mora poznati vse ritme, ki se igrajo v vasi. Vsak ritem ustreza določenemu dogodku. Djembe je tako spremljevalni kot solo inštrument, ki omogoča, da veliko poveš občinstvu in dobesedno spraviš ljudi v gibanje!

Poslušajte djembe solo z dunduns in shakerjem

Dongdong

Dongdong- Trije bas bobni Zahodne Afrike (od najmanjšega do največjega: Kenkeni, Sangban, Dudunba). Dunumba - Veliki boben. Sangban - srednji boben. Kenkeni je mali boben.

Na teh bobnih je napeta koža bika. Usnje se raztegne s pomočjo posebnih kovinskih obročev in vrvi. Ti bobni so ustrezno uglašeni po višini. Zvok se proizvaja s palico.

Dunduni so hrbtenica tradicionalnega baleta v Zahodni Afriki. Dunduni tvorijo zanimivo melodijo, na vrhu pa igrajo druga glasbila, vključno z djembe. Sprva je na vsak bas boben igrala ena oseba, ki je z eno palico udarila po membrani, druga pa na zvonec (kenken). V modernejši različici ena oseba igra hkrati na treh navpičnih kolutih.

Ko se igra v ansamblu, bas bobni tvorijo osnovni poliritem.

Poslušajte afriške Dundune

Kpanlogo ( kpanlogo)

Kpanlogo - tradicionalni boben v zahodni regiji Gane. Telo bobna je iz trdega lesa, membrana je iz antilopske kože. Usnje je pritrjeno in nastavljeno s posebnimi zatiči, vstavljenimi v luknjo na etuiju. Oblika in zvok sta zelo podobna kongi, vendar manjša po velikosti.

Izvajalec Kpanlogo mora biti iznajdljiv, voditi glasbeni dialog (vprašanje-odgovor) z ostalimi inštrumenti. Del kpanlogo vključuje elemente improvizacije, nenehno spreminjanje vzorca v skladu s plesalčevimi gibi. Kpanlogo se igra z dlanjo, tehnike so podobne igranju conge ali djembe. Pri igranju je boben vpet z nogami in rahlo nagnjen od vas. Je zelo zanimiv in melodičen inštrument, ki lepo zveni tako v skupinskem ritmu kot v solo. Pogosto se uporabljajo kompleti različnih ključev Kpanloga, ki je zelo podoben kompletom kubanskih Kongov, ki po vsej verjetnosti izvirajo iz Kpanloga.

Prisluhnite zvoku kompleta iz Kpanloya

bobni Ashanti ( Ashante)

Bobni Ashanti - tradicionalni set bobnov s klinastimi bobni v Gani. Komplet je poimenovan po največjem bobnu Fontom iz ( Fontom od). Pogosto je lahko velik boben višji od osebe in se ga je treba povzpeti po lestvi, pritrjeni na boben. Manjši bobni se imenujejo Atumpan ( Atumpan), Apantema ( Apentema), Apetia ( Apetia) .

Ashanti bobnarji se imenujejo nebeški bobnarji. Bobnarji zasedajo visok položaj na sodišču poglavarja Ashanti, dolžni so skrbeti, da so koče poglavarjevih žena v popolnem redu. V deželi Ashanti se ženske ne smejo dotikati bobna in bobnar si ne upa premikati svojega bobna z mesta na mesto. Verjame se, da ob tem lahko znori. Nekaterih besed ni mogoče tapkati po bobnu, so tabu. Ne morete na primer omeniti besed "kri" in "lobanja". V starih časih so lahko bobnarju, če je storil resno napako pri prenosu sporočila voditelja, odsekali roke. Zdaj te navade ni in le v najbolj oddaljenih kotih lahko bobnar zaradi malomarnosti še vedno izgubi uho.

S pomočjo bobnov lahko Ashanti bobne celotno zgodovino svojega plemena. To se naredi ob določenih praznovanjih, ko bobnarji naštevajo imena pokojnih voditeljev in opisujejo pomembne dogodke v življenju plemena.

Poslušajte zvok bobnov Ashanti

Govoreči boben ( Govoreči bobni)

Govoreči boben- Posebna vrsta afriških bobnov, prvotno namenjenih vzdrževanju komunikacije med vasmi. Zvok bobna je lahko posnemal človeški govor, uporabljen je bil zapleten sistem ritmičnih fraz. Govoreči boben je praviloma dvoglav, v obliki peščene ure, kožo na obeh straneh vleče skupaj s trakom, ki je pleten okoli telesa kože ali črevesja živali. Govoreči boben pri igranju držimo tako, da ga držimo pod levo roko in ga udarimo z ukrivljeno palico. S stiskanjem bobna (kar pomeni vrv bobna) igralec spremeni višino svojega zvoka in tako poudari različne note v njegovem zvoku. Močneje kot stisnete boben, višje bo zvenel. Vse to daje različne različice "jezika bobnov", zahvaljujoč kateremu je mogoče prenašati različna sporočila in znake v druge, sosednje vasi. Nekateri primeri ritmov bobnov so povezani z duhovnimi bitji v vsakem plemenu. Z zvoki molitev in blagoslovom govorečih bobnov se začne nov dan v neštetih vaseh po vsej zahodni Afriki.

Govoreči boben je eden najstarejših inštrumentov, ki so jih uporabljali zahodnoafriški grioti (v zahodni Afriki, član kaste, ki je odgovorna za ohranjanje plemenskih zgodb v obliki glasbe, poezije, zgodb) in njihov izvor je mogoče zaslediti v imperiju starodavna Gana. Ti bobni so se med trgovino s sužnji razširili v Srednjo in Južno Ameriko po Karibih. Govoreči bobni so bili pozneje prepovedani za Afroameričane, saj so jih sužnji uporabljali za komunikacijo med seboj.

Orodje je edinstveno na svoj način. Navzven se morda zdi nezahteven, vendar je ta vtis vara. Govoreči boben spremlja človeka tako pri delu kot v počitku. Malo je orodij, ki lahko "držijo korak" z osebo. Zato upravičeno zavzema posebno mesto v kulturi Afrike in je del svetovne kulturne dediščine.

V Kongu in Angoli se takšni bobni imenujejo lokole, v Gani - dondon, v Nigeriji - gangan, v Togu - leklevu.

Poslušajte utrip govorečega bobna

Ashiko (ashiko)

Ashiko(ashiko) - zahodnoafriški frustokonični boben. Ashiko velja za rojstni kraj zahodne Afrike, verjetno Nigerije, ljudstva Yoruba. Ime se najpogosteje prevaja kot "svoboda". Ashiko so uporabljali za zdravljenje, med iniciacijskimi rituali, vojaškimi rituali, komunikacijo s predniki, za prenos signalov na daljavo itd.

Ashiko je tradicionalno izdelan iz enega kosa trdega lesa, sodobni instrumenti pa so narejeni iz šivanih trakov. Membrana je narejena iz kože antilope ali koze, včasih iz kože krave. Sistem vrvi in ​​obročev nadzoruje stopnjo napetosti na membrani. Sodobne vrste ashiko imajo lahko plastične membrane. Ashiko imajo višino približno pol metra do meter, včasih nekoliko višje.

Za razliko od djembe, kjer je zaradi svoje oblike mogoče reproducirati le dva tona, je zvok ashiko odvisen od bližine udarca do središča membrane. V glasbeni tradiciji ljudstva Yoruba ashiko skoraj nikoli ne spremlja djembe, ker so popolnoma različni bobni. Verjame se, da je ashiko "moški" boben, djembe pa "ženski" boben.

Bobni v obliki Ashiko na Kubi se imenujejo boku in se uporabljajo med karnevali in uličnimi paradami, imenovanimi comparsa.

Poslušajte afriški bobni ashiko

Bata (Bata)

Batá- to so trije membranofoni z lesenim ohišjem v obliki peščene ure, z dvema membranama različnih premerov na koncih, igranje na katerih se izvaja z rokami.

Naredite baht bodisi po tradicionalni afriški metodi izdolbevanja iz celotnega debla bodisi po moderni metodi z lepljenjem iz posameznih desk. Na obeh straneh baht membrane iz tanke kože (na primer kozje kože) so raztegnjene. V tradicionalni baht pritrjeni in napenjani so z usnjenimi trakovi, industrijska različica loparja uporablja železni pritrdilni sistem, zasnovan za bongo in Kong. Enu (enú, "usta") je večja membrana, ki ima ustrezno nižji zvok. Predvaja odprte (odprte), utišane (utišane) utripe in se dotika (dotik). Chacha- najmanjša membrana. Igra klofute in dotike. Igraj naprej baht sedeti in ga postaviti na kolena pred seboj. Večina membrane se običajno igra z desno roko, vsaj - z levo.

Na Kubi ansambel uporablja 3 baht: Okónkolo- majhen boben, ki praviloma izvaja strogo določen vzorec, ki opravlja funkcijo ritmične podpore. Pravzaprav je to metronom v ansamblu. Ta boben običajno igra najmanj izkušen bobnar. Itótele- srednji boben, njegova funkcija je "odziv" na veliki boben Iya. Iyá- največji in zato najnižji "materinski boben". Igra na njem olubata- vodilni, najbolj izkušeni bobnar. Iya je solist ansambla. Obstaja veliko možnosti prilagajanja baht; O glavno pravilo je ton chacha vsakega velikega bobna enu naslednji najmanjši. Na bato so pogosto obešeni mali zvončki.

Bata so bili na Kubo pripeljani iz Nigerije skupaj z afriškimi sužnji ljudstva Yoruba, katerih eden od predmetov čaščenja je bil Chango (Shango, Changa, Jakuta, Obakoso), gospodar bobnov. Na Kubi baht se je začela široko uporabljati v obredni glasbi, kjer se je število bobnov v ansamblu zmanjšalo na tri (v Nigeriji jih je običajno 4–5).

Bata igrajo pomembno vlogo pri verskih obredih santeria, v katerem je bobnanje jezik komunikacije z bogovi, občutek za ritem pa je povezan s človekovo sposobnostjo, da se pravilno "hodi skozi življenje", torej da v pravem trenutku izvede potrebna dejanja. Bobne v santeriji dojemajo kot družino, kjer ima vsak svoj glas in svoje dodeljene odgovornosti, medtem ko je zavetnik vsake od vrst sv. baht je ločen santerijski "bog" Orisha - zavetnik concolo je Chango, hotel- Ochun in iya - Iemaya . Poleg tega naj bi imel vsak boben svojo "dušo" Anya (añá), ki se med posebnim obredom »vgradi« v novo izdelano bato, »rojeno« iz »duš« drugih batov, ki so že prešle iniciacijo. Znani so primeri, ko so bili iz Nigerije posebej prepeljani añá medtem ko na Kubi izdelujejo novo bobnarsko "telo".

Pred socialistično revolucijo leta 1959 je bobnanje Bate potekalo v zaprtih ritualih, kamor so bili vabljeni bodisi posvečeni (inicianti) bodisi posvečeni. Po revoluciji pa je bila kubanska glasba razglašena za nacionalno bogastvo Kube in nastale so skupine (na primer Conjunto Folclorico Nacional de Cuba), ki so preučevale tradicionalno (predvsem versko) glasbo. To je zagotovo naletelo na negodovanje »predanih« bobnarjev. Kljub dejstvu, da je sčasoma glasba bata postala javna domena, je še vedno običajno ločiti bobne, ki se uporabljajo za verske obrede ( fundamento) in "svetovni" ( aberikula).

Poslušaj bata bobne

Bugarabu ( bugarabou)

Bugarabu(naglas na U) - tradicionalni instrument Senegala in Gambije, ga ne najdemo v drugih afriških državah. Glasbenik praviloma igra tri ali štiri bobne hkrati. Telo je v obliki čaše ali nekaj podobnega obrnjenemu stožcu. Včasih je telo narejeno iz gline.

Nekaj ​​desetletij prej je bil bowarabou solo instrument. Igrali so z eno roko in palico. Vendar pa so zadnje generacije začele sestavljati orodja v ploščadi. Morda je bil to vpliv instrumenta kong na njih: kot veste, se pri igranju vedno uporablja več. Za najboljši zvok bobnar nosi posebno kovinsko zapestnico, ki zvoku doda okus.

Bugarabu je videti kot djembe, vendar je noga krajša ali pa je popolnoma odsotna, drevo je druge vrste in je nekoliko tanjše, zaradi tega je zvok bolj melodičen. Pri igranju bobnar stoji na nogah in močno udari v membrano. Zvok iz inštrumenta se po eni strani izkaže za čudovit: svetel in globok, po drugi strani pa praktičen: slišiš ga lahko veliko kilometrov. Bugarabou ima značilen globok kotajoč zvok, po katerem je boben dobil ime. Odmevna klofuta in dolgotrajen globok bas sta značilnost tega bobna, ki združuje veliko igralno površino in prostorno resonančno telo. Pogosto se uporablja kot spremljevalni bas boben za igranje z djembe in drugimi bobni. Je pa odličen tudi za solo igranje.

Zvok afriških bobnov Bugarabou

Sabar ( sabar)

Sabar - tradicionalni instrument Senegala in Gambije. Tradicionalno se igra z eno roko in palico. Palico držimo v levi roki. Tako kot pri Kpanloi je sabarska membrana pritrjena s klini.

Sabar se uporablja za komunikacijo med vasmi, na razdalji do 15 km. Različni ritmi in fraze pomagajo prenašati sporočila. Obstaja več različnih velikosti tega bobna. Sabar se imenuje tudi glasbeni slog igranja sabarja.

Poslušajte afriški sabar boben

Kebero ( kebero)

Kebero - dvostranski stožčasti boben, ki se uporablja v tradicionalni glasbi v Etiopiji, Sudanu in Eritreji. Kebero je edini boben, ki se uporablja med bogoslužjem v krščanski cerkvi v Etiopiji. Majhna različica kebera se uporablja med državnimi prazniki. Telo je izdelano iz kovine, obe strani sta prekriti z usnjeno membrano.

Sodni boben tipa Kebero je omenjen v besedilu pesmi "Semi Hathor", ki je bila izvedena ob instrumentalni spremljavi in ​​plesih. Posnetek besedila je ohranjen v templju boginje Hathor v Denderi (zgrajenem med 30 pr.n.št. in 14 n.št.). Kasneje je boben v obliki soda prešel v tradicijo naslednjih obdobij. Podoben stožčasti boben - kebero ki se uporablja pri božanskih službah v koptski cerkvi, je zdaj ohranjena v obredih etiopske cerkve.

Poslušajte etiopsko storitev s keberom

udu ( Udu)

Udu- afriški glineni lonec za bobne, ki izvira iz Nigerije (udu - tako "posoda" kot "mir" v jeziku Igbo). Globoki, prehitevajoči zvoki, ki jih je proizvajal oudu, so se mnogim zdeli "glasovi prednikov" in so se prvotno uporabljali v verskih in kulturnih obredih. Ko se v luknjo udari, odda globok nizek zvok, keramično zvonjenje po površini. Lahko ima membrano na površini.

Omeniti velja, da nobena tradicionalna šola igranja na ušesa preprosto ne obstaja, tako kot ni splošno sprejetega imena za ta instrument. Pravzaprav to sploh ni presenetljivo, glede na to, da so For večino svoje zgodovine živeli v neenotnih skupinah. Edina osnovna tehnika, ki je skupna vsem nigerijskim glasbenikom, je udarjanje v stransko luknjo z odpiranjem in zapiranjem vratu bobna z drugo roko. Tako nastane hipnotični bas, zaradi katerega mnogi tako ljubijo Uda. Enako je z imenom inštrumenta: spreminja se ne le od regije do regije, temveč tudi glede na obrede, za katere se boben uporablja. Najpogosteje mu pripisujejo ime "abang mbre", kar preprosto pomeni "lonec za igranje". Prav tako je zanimiva podrobnost, da so sprva na oud igrale samo ženske.

Kljub videzu steklenih vlaken in lesa oudu ostaja glina najbolj priljubljen material za izdelavo tega orodja. Dandanes večina obrtnikov izdeluje bobne na lončarskem vretenu, v Nigeriji pa je še vedno razširjen tradicionalen način izdelave brez uporabe strojev in zapletenih orodij. Zanimiva je tehnika igranja z liho iz steklenih vlaken, ko se lastnosti resonatorja spremenijo s pomočjo vode, ki se nalije v lonec. Z vodo boben prevzame resnično mističen zvok.

Udujevi inštrumenti združujejo edinstven "vodno resonančni" zvok s toplimi "zemeljskimi" vibracijami, ki ustvarjajo brezhibno fuzijo globokih in visokih tonov. Prijeten na oko in na dotik, pomirjujoč in pomirjujoč za uho, Udu vas lahko popelje v globoko meditacijo, vam da občutek udobja in umirjenosti.

Poslušajte zvok oudu

Kalabash ( calabash, calebasse)

Kalabash - velik bas boben iz buče. V Maliju so ga prvotno uporabljali za kuhanje. Na njem se igrajo z rokami, pestmi ali palicami. Premer inštrumenta je približno 40 cm.Včasih kalabash potopimo v bazen z vodo in po njem tolčemo s pestjo, v tem primeru dobimo zelo močan in črpajoč bas.

Poslušajte zvok Kalabasha

Gom Drum ( pojdi boben)

Gom dram - bas boben iz Gane. Izdelana iz lesene škatle (45x38 cm) in kože antilope. Igrajo jo, ko sedijo na tleh, medtem ko s petami pomagajo spreminjati ton. Slog glasbe je blizu afrokubanskemu. Boben so v Gani v 18. stoletju prinesli kongovski ribiči. Izgleda)

Plemenski kralj ali vedeževalec uporablja ta boben pri obredih. Yoruba je svoje bobne bogato okrasila z različnimi figurami.

Chokwe, Angola
(čokwe)

Chokwe je dvostranski boben, ki se uporablja za komunikacijo na daljavo in obredne zgodbe.

Senufo, Slonokoščena obala
(Senufo)

Senufo je dvostranski boben, ki se uporablja za komunikacijo na daljavo in za spremljanje epa.

Poslušajte ritme afriške jorube

Poslušajte afriške čokwe ritme

Poslušajte afriške ritme Senufo

bobna Kuba,
Nigerija (Kuba)

Kraljevski boben, bogato obložen z školjkami

Bamileke, Kamerun
(BAMILEKE)

Pripada istoimenskemu državljanstvu v Kamerunu.

Yaka, Kamerun
(YAKA )

Lesen boben z režo. Ta boben se uporablja za spremljavo in se igra z dvema palicama.

latinskoameriški bobni

Cajon ( Cajon )

Cajon pojavil v Peruju v začetku 19. stoletja. Po eni različici so sužnji uporabljali škatle s sadjem za predvajanje glasbe, saj so španske kolonialne oblasti prepovedale afriške bobne. Vrhunec njegove priljubljenosti je dosegel sredi stoletja, vse do konca 19. stoletja so glasbeniki še naprej eksperimentirali z materiali in napravo cajona, da bi dosegli najboljši zvok. Od takrat naprej se je začela širiti po Latinski Ameriki in do dvajsetega stoletja postala sestavni del perujske in kubanske glasbene kulture.

V sedemdesetih letih dvajsetega stoletja je perujski skladatelj in izdelovalec cajona Caitro Soto cajon podaril kot darilo španskemu kitaristu Pacu de Lucii, ki je bil na obisku v Peruju. Pacu je bil zvok cajona tako všeč, da je slavni kitarist pred odhodom iz države kupil drug instrument. Malo kasneje je Paco de Lucia uvedel cajon v glasbo flamenka, njegov zvok pa se je trdno povezal s to glasbeno smerjo.

Na naši strani najdete enolončnico v ritmu flamenka za darbuko.

Poslušajte zvok cajona

Kongi ( Conga )

Conga je ozek visok kubanski boben z afriškimi koreninami, ki verjetno izvira iz bobnov Makuta Makuta ali bobnov Sikulu Sikulu, ki so pogosti v Mbanza Ngungu v Kongu. Oseba, ki igra konge, se imenuje "conguero". V Afriki so konge izdelovali iz votlih hlodov, na Kubi je postopek izdelave konge podoben izdelavi sodov. Pravzaprav so bile prvotno kubanske konge narejene samo iz sodov. Ti instrumenti so bili pogosti v afro-karibski verski glasbi in rumbi. Konge so zdaj zelo priljubljene v latino glasbi, zlasti v stilih, kot so salsa, merengue, regaeton in mnogi drugi.

Večina sodobnih kongov ima ohišje iz lesa ali steklenih vlaken in usnjeno (plastično) membrano. Ko se igrajo stoje, so konge običajno približno 75 cm od roba telesa do glave izvajalca. Kongo lahko igrate tudi med sedenjem.

Čeprav izvirajo iz Kube, je njihova vključitev v popularno in ljudsko glasbo v drugih državah povzročila diverzifikacijo terminologije za dokumentacijo in izvajalce. Ben Jacobi v svojem Uvodu v Conga Drum meni, da se bobni v angleščini imenujejo congas, v španščini pa tumbadoras. Imena posameznih bobnov, od velikih do majhnih, kot jih običajno imenujejo na Kubi:

• supertumba (supertumba) lahko zraste do približno 14 palcev (35,5 cm) v premeru.
• Tumba običajno 12 do 12,5 palcev (30,5 do 31,8 cm) v premeru.
• Conga (konga) običajno 11,5 do 12 palcev (29,2 do 30,5 cm) v premeru.
• Quinto približno 11 palcev v premeru (približno 28 cm).
• Rekinto lahko ima premer manj kot 10 palcev (24,8 cm).
• Ricardo) približno 9 palcev (22,9 cm). Ker je ta boben pogosto pritrjen na naramnico, je običajno ožji in krajši od tradicionalne konge.

Izraz "conga" je bil populariziran v petdesetih letih prejšnjega stoletja, ko je latinoameriška glasba preplavila ZDA. Kubanski sin (sin) in newyorški jazz sta se mešala in dala nov stil, kasneje imenovan mambo, kasneje pa salsa. V istem obdobju je priljubljenost linije Conga pripomogla k širjenju tega novega izraza. Desi Arnaz je igral tudi vlogo pri popularizaciji conga bobnov. Beseda "konga" izhaja iz ritma la conga pogosto igrali na kubanskih karnevalih. Bobni, na katerih se je igral ritem la conga imel ime tambores de conga, ki je bil preveden v angleščino kot konga bobni.

Poslušajte Kong Solo

Bongos

Bongo ali bongos - inštrument kubanskega izvora, sestavljen iz para enoglavih odprtih bobnov, pritrjenih drug na drugega. Boben večjega premera se imenuje embra (hembra - špansko za žensko, žensko), manjšega pa macho (macho - v španščini za moškega). Manjši bong zveni približno tretjino višje od širšega.

Očitno so bongo prišli v Latinsko Ameriko skupaj s sužnji iz Afrike. Zgodovinsko gledano so bongoji povezani s stili kubanske glasbe, kot so salsa, changui in son, ki so se pojavili na vzhodu Kube v drugi polovici 19. stoletja. Omeniti pa je treba, da so v Maroku, pa tudi v Egiptu in drugih državah Bližnjega vzhoda, našli pare bobnov, podobnih bongu, s keramičnimi telesi in kozjo kožo.

Poslušajte bong solo

(Pandeiro)

- Južnoameriška tambura, ki se uporablja na Portugalskem in v drugih državah.

V Braziliji pandeiro velja za ljudsko glasbilo, duša sambe. Ritem pandeira dopolnjuje zvok atabaque, ko se uporablja v spremljavi brazilske capoeire.

Tradicionalno je pandeiro lesen rob, preko katerega je raztegnjena kožna membrana. Na straneh oboda so vgrajeni skodelicasti kovinski zvončki (ob pristanišču. Platinelas). Dandanes je membrana pandeira ali celotnega pandeira pogosto izdelana iz plastike. Zvok pandeira je mogoče modulirati s potegom in popuščanjem membrane.

Na pandeiro igrajo na naslednji način: izvajalec drži pandeiro v eni roki (pogosto je v obodu pandeira v enem od razmikov med platinastimi zvončki narejena luknja za kazalec, da se instrument lažje drži ), z drugo roko pa udari v membrano, ki pravzaprav oddaja zvok.

Ustvarjanje različnih ritmov na pandeiri je odvisno od sile udarca na membrano, od tega, kje udarec pade in na kateri del dlani je udarjen - s palcem, konicami prstov, odprto dlanjo, dlanjo s čolni, robom dlani ali spodnji del dlani. Pandeiro lahko tudi stresete ali potegnete vzdolž roba pandeira, kar povzroči rahlo hripav zvok.

Z izmenjanjem različnih udarcev na pandeiru in s tem ustvarjanjem različnih zvokov dobimo zvočne, jasne, kot da bi celo rahlo prozorne pandeiro ritme. Pandeiro se na splošno razlikuje po tem, da lahko ustvari zvočen in izrazit ton. Daje jasnost zvoku, dobro postavljene poudarke pri igranju hitrih in zapletenih ritmov.

Tu-tu-pa-tum je eden najpreprostejših ritmov pandeire. Dva udarca s palcem na rob pandeira ("tu-tu"), udarec s celotno dlanjo na sredino pandeira ("pa") in spet udarec s palcem na rob pandeira ( "tum"). Pri zadnjem udarcu se pandeira nekoliko zatrese, zaradi česar se instrument giblje od spodaj navzgor, kot da bi "proti" dlani, ki udari.

Zavaja relativna preprostost tega inštrumenta, ki se ga na prvi pogled (še posebej v primerjavi z berimbaujem) ni tako težko naučiti igrati. Tehnika igranja Pandeire je precej zapletena. Če želite postati pravi mojster igre Pandeira, morate veliko vaditi, kot načeloma in v vsakem poslu, v katerem želite postati profesionalec.

Poslušajte Pandeirov solo

- zelo globok, glasen brazilski dvoglavi bas boben. Narejene so iz kovine ali tankega lesa, glave so pokrite s kozjo kožo (danes pogosto plastično). Surdo se pogosto uporablja v brazilski pustni glasbi. Surda se igra s palico z mehko konico v desni roki, leva roka brez palice pa zaduši membrano vmes. Včasih se zvok proizvaja z dvema udarcema. Obstajajo tri velikosti surda:

1. Surdu "(ji) primeira"("De primeira") ali "gi marcação" ("de marcação") - to je najbolj bas boben s premerom 24 palcev. Igra v drugem in četrtem štetju takta - naglasni udarci v sambi. To je osnova za nastanek baterij.

2. Surdu "(ji) Shogunda"("De segunda") ali "ji resposta" ("de resposta") s premerom 22 palcev. Igra v prvem in tretjem štetju takta. Kot že ime pove - "resposta", "odgovor" - se surdu shogunda odziva na surdu primeira.

3. Surdu "(ji) terceira"("De terceira") ali "gi krči" ("de corte"), "centrador" ("centrador") imajo premer približno 20 palcev. Igra iste ritme kot surdu primeira, z dodatkom različnih različic. Ritem celotne baterije temelji na zvoku tega bobna.

Poslušajte solo surdo

Cuica

Kuika- Brazilsko tolkalno glasbilo iz skupine tornih bobnov, ki se najpogosteje uporablja v sambi. Ima škripajoč, oster zvok visokega registra.

Je valjasto kovinsko (prvotno leseno) telo s premerom 6-10 palcev. Usnje je potegnjeno na eni strani ohišja, druga stran ostane odprta. Na notranji strani je bambusova palica pritrjena na sredino in pravokotno na usnjeno membrano. Instrument je s strani obešen v višini prsnega koša s trakom. Med igranjem kuika glasbenik drgne palico gor in dol z vlažno krpo, ki jo drži v eni roki, s palcem druge roke pa pritiska na usnjeno membrano od zunaj, v predelu pritrditve palice. Gibi drgnjenja ustvarjajo zvok, medtem ko se ton spreminja glede na stopnjo pritiska na membrano.

Kuika igra pomembno ritmično vlogo v samba glasbi vseh stilov. Omeniti velja, da so instrument uporabljale skupine izvajalcev na karnevalu v Riu de Janeiru, v ritmičnih sekcijah cuic performerjev. V odsotnosti takšnih glasbenikov lahko brazilski pevci posnemajo zvok kuikija.

Poslušajte zvok kyukija

Drum Pow-Wow ( Pow Wow boben)

Drum Pow-Wow- Tradicionalni ameriški indijanski boben, izdelan v slogu Sioux Drums. Boben je skrbno sestavljen iz 12 delov glavnih drevesnih vrst Nove Mehike, po enega za vsak mesec v letu; deli so polirani, nato obloženi s surovim usnjem in spleteni. Instrument so uporabljali pri obredih zdravljenja, komuniciranju z duhovi in ​​kot spremljavo pri plesih. Velikost bobnov se zelo razlikuje; več izvajalcev igra na velike bobne.

Poslušajte petje Indijancev v Pow-Wow bobnu

Stildrum ( Jekleni boben, ponev, boben za kotliček)

Stildrum ali jekleni boben- izumljen v tridesetih letih prejšnjega stoletja, potem ko je Trinidad in Tobago sprejel zakon, ki prepoveduje membranske bobne in bambusove palice za glasbeno izvajanje. Boben je bil kovan iz jeklenih sodov (v velikih količinah ostalih na plažah po koncu druge svetovne vojne), iz jeklene pločevine debeline 0,8 - 1,5 mm. Uglaševanje instrumenta je sestavljeno iz oblikovanja območij v obliki cvetnih listov v tej jekleni pločevini in jim s kladivi daje želeni zvok. Prilagoditev instrumenta je lahko potrebna enkrat ali dvakrat letno.

Uporablja se v afro-karibski glasbi, kot sta calypso in juice. Instrument je zastopan tudi v oboroženih silah Republike Trinidad in Tobago – od leta 1995 pod obrambnimi silami obstaja »jekleni bend«, ki je edina vojaška godba na svetu, ki uporablja jekleni boben. Običajno se v ansamblu igra več vrst inštrumentov: melodija je ping-pong, napev tvori harmonično osnovo, bas boom pa ohranja ritem.

Je predhodnik instrumentov, kot sta viseči boben in glukofon.

Poslušajte melodijo Steel Drama skupaj s cajonom in ukulele

Evropski bobni

Tamorra ( Tamorra)

Tamorra Imenuje se tudi tamborra (etimološko povezano z besedo Tamburo ali boben v italijanščini), je okvirni boben z lahkimi zvončki, značilnimi za ljudsko glasbeno izročilo italijanske pokrajine Kampanije, a pogoste tudi na Siciliji. Podoben je baskovski tamburi, vendar veliko težji in veliko večji. V tehniki igre se uporabljajo izmenični udarci palca in vseh ostalih prstov. Uporablja se tudi edinstvena tehnika vrtenja čopičev. Prvič se na starorimskih freskah pojavljajo podobe tamburin, podobnih tamori, položaj roke glasbenika pa je zelo podoben sodobni tradicionalni tehniki.

Očitno so ti bobni tesno povezani s starodavnimi skrivnostmi. Ostanki teh dionizijskih skrivnosti so preživeli skoraj do naših dni v obliki glasbenih izročil, povezanih s tako imenovanim tarantizmom. Tarantizem je po mnenju nekaterih raziskovalcev ena od oblik množične histerije, ki je povezana s starodavnim verovanjem v mitsko bitje, tako imenovano Taranto, ki jo včasih identificirajo s pajkom tarantulo, čeprav to ni povsem pravilno. Taranta je bolj zli duh, demon, ki obseda žrtve, običajno mlade ženske, kar povzroča krče, zameglitev zavesti in celo histerične napade. Epidemije tarantizma so zajele celotne regije. Ta pojav je bil dokumentiran v kronikah, ki segajo v zgodnji srednji vek.

Za ozdravitev te bolezni so povabili izvajalca tamore, ki je dolgo časa izvajal hiter ritem (običajno 6/8) ob spremljavi petja ali melodičnega inštrumenta. Pacient, nad katerim je potekala ta slovesnost, se je moral več ur ritmično in hitro premikati. Obred bi lahko trajal tudi dan ali več, kar povzroči popolno izčrpanost. Za popolno ozdravitev se postopek izvaja večkrat na leto. Zadnji primeri tarantizma so bili opisani v 70. letih prejšnjega stoletja. Iz tega obreda izhajajo ljudski plesi tarantela in njena starejša oblika, pizzicarella. Konvulzivni gibi žrtve, iz katerih je odšel zli duh, so se sčasoma ritualizirali in preoblikovali v različne plesne gibe teh vžigalnih plesov.

V našem studiu lahko slišite, kako zveni tamomorra v izvedbi Antonia Gramscija.

Poslušajte ritme tamorre

Boyran ( bodhrán)

Boyran- Irsko tolkalno glasbilo, ki spominja na tamburino s premerom približno pol metra (običajno 18 palcev). Irska beseda bodhran prevedeno kot "grmenje", "oglušujoče". Bojran se drži navpično, na njem se na specifičen način igra z leseno palico, ki spominja na kost. V kompletu profesionalnega izvajalca na boirani so palice najrazličnejših oblik in velikosti.

Edinstvenost boirana je v uporabi palice z dvema konicama pri igranju, ki z enim ali drugim koncem udari po membrani, kar občutno zmanjša interval med udarci. Ta palica ima posebno ime - " kipin"... Druga roka (običajno leva) se uporablja za dušenje glave in spreminjanje tona. Včasih se uporablja tudi palica z eno konico, a takrat morate s čopičem narediti več gibov, da izvajate ritme s podobno hitrostjo.

Premer borana je običajno 35 do 45 cm (14 ″ -18 ″). Globina njegovih stranic je 9-20 cm (3,5 ″ -8 ″). Kozja koža se vleče na tamburi z ene strani. Druga stran je odprta roki izvajalca, ki lahko nadzoruje višino in tembre zvoka. V notranjosti je lahko 1-2 palice, ki pa običajno niso izdelane v profesionalnih orodjih.

Danes se bohran uporablja ne le v irski ljudski glasbi, stopil je daleč onkraj tega majhnega otoka, na boiranu pa se igra glasba, ki, kot kaže, nima nobene zveze z okoljem, v katerem smo vajeni videti in ga sliši, a kjerkoli se ni pojavil, se skupaj z njim tam pojavi košček Irske.

Poslušajte solo Boyran

Lambeg, Severna Irska ( lambeg)

Poleg boirane, ki je tesno povezana z irsko ljudsko glasbo in tradicijo Nacionalnoosvobodilne stranke, ima Irska še en boben, lambeg, ki je razširjen predvsem na Severnem Irskem in je povezan s tradicijami Liberalne unije. Stranka (konservativci, ki želijo, da Severna Irska ostane znotraj Združenega kraljestva). V primerjavi z boiranom je lambeg veliko manj priljubljen, čeprav je v resnici prav tako zanimiv in edinstven.

Ime bobna - "lambeg" - je generično ime, kot je na primer kopirni stroj - kot imenujemo vse kopirne stroje, čeprav je v resnici ime podjetja. Lambeg je območje blizu Lisbourna, nekaj kilometrov jugozahodno od Belfasta. Menijo, da je bilo to ime obtičalo z bobnom, ker tam so ga prvič začeli igrati s trstičnimi palicami.

Lambeg je skupaj z japonskimi bobni eden najglasnejših bobnov na svetu. Pogosto glasnost njegovega zvoka doseže 120 decibelov, kar je primerljivo z zvokom vzletanja majhnega letala ali zvokom pnevmatskega vrtalnika. Med uličnimi procesijami je zvok lambega slišati več kilometrov naokoli.

Kaj je ta "pošast"? Premer lambega je približno 75 cm, globina je približno 50 cm, teža pa 14-18 kg. Telo je običajno narejeno iz hrasta, zgornji in spodnji del pa sta prekrita s kozjo kožo. Prej je bil lambeg izdelan iz enega kosa lesa, od takrat pa Dandanes taka drevesa ne rastejo več, takrat je narejena iz dveh ukrivljenih hrastovih plošč, od znotraj pritrjenih kot sod. Na eni strani bobna se vleče debelejša koža, na drugi - tanjša, odvisno od tega, ali je lastnik bobna desničar ali levičar (močnejša roka mora udariti po debelejši koži). Toda ne glede na debelino kože mora biti višina udarca na obe membrani enaka.

Kot smo že omenili, se lambeg igra s trstičnimi palicami, ker trst nima povezovalnih šivov, zato ne razbije sredine. Po celotni dolžini palice je razcepljen z nitmi, zato se postopoma palčke na koncih nagubajo in odpovejo.

Kar zadeva okraske, je lambeg bodisi zelo preprost in strog ali pa je v celoti poslikan z bojnimi, spominskimi, verskimi ali političnimi simboli.

Med vajami ali nastopi je lambeg nameščen na posebno stojalo, med procesijami pa ga morajo izvajalci dobesedno nositi na sebi. Trpežen trak je pritrjen na boben in obešen čez vrat. Obenem lahko precej pogosto opazite sliko, ko en glasbenik hodi, več ljudi pa se sprehaja okoli, mu pomagajo nositi boben, ga tu in tam podpirajo.

Najbolj zanesljiva različica izvora lambega je ta, da je na Irsko prišel iz Škotske ali Severne Anglije v prvi polovici do sredine 17. stoletja s priseljenci, nekdanjimi vojaki ali iz Nizozemske prek Vilijama Nizozemskega. Vsekakor se vsi raziskovalci strinjajo, da je prednik lambega navaden vojaški boben veliko manjše velikosti. In začelo je "rasti" po stoletju in pol, nekje v letih 1840-1850, zaradi običajnega tekmovanja med izvajalci, nekaj takega: "Moj boben je večji od tvojega bobna ..." Pred tem je bil lambeg pogosto spremljan. ob zvokih pipe, a potem, ko se je skoraj podvojila, cevi ni bilo več slišati, zdaj pa je par "lambeg-pipe" bolj izjema kot pravilo.

Kot je bilo omenjeno na začetku članka, je lambeg močno povezan z Liberalno unionistično stranko ali oranžnim redom, ki vsako leto julija organizira procesije, avgusta pa Narodnoosvobodilna stranka pohodi z boyranom v roki. Kar zadeva ritme, ki jih izvajajo, so si v marsičem zelo podobni, ker izvor je v vsakem primeru, ne glede na politično pripadnost, ljudski. Poleg teh političnih procesij na Irskem skozi vse leto potekajo festivali, kjer na stotine izvajalcev tekmuje, kdo bolje igra lambega. Pogosto takšna tekmovanja trajajo več ur zapored, dokler nastopajoči niso popolnoma izčrpani. Največji festival te vrste poteka v Markethillu v okrožju Armag zadnjo soboto v juliju.

Poslušajte ropot lambegovega bobna

švicarski boben)

Švicarji so dosegli neodvisnost leta 1291 in postali vzor vojaške sposobnosti. Potrebe po daljših koračnicah in taborniškem življenju so spodbudile razvoj bobnarske glasbe v 1400-ih. Preostala Evropa je opazila te vojaške glasbene oblike v bitki pri Marignanu (blizu Milana, Italija) leta 1515.

Germanske kneževine so to vojno glasbo sprejele v 1500-ih in 1600-ih. Francozi so uporabljali švicarske plačance v 1600-ih in 1700-ih, ki so uporabljali glasbo bobnov, ki je vplivala na preostalo francosko vojsko. V času vladavine kraljice Ane v Veliki Britaniji je angleška vojska postala zelo neorganizirana in nedisciplinirana. Leta 1714 je bila britanska vojska reorganizirana, t.j.Na ta način je bobnarsko glasbo prevzela britanska vojska (z izjemo škotskih polkov).

Utripi bobna so bili uporabljeni za prenos različnih signalov. Vojaško življenje v taborišču zahteva zaporedje dnevnih signalov: čas za vstajanje, zajtrk, klic za bolnike, pakiranje, kosilo, dežurni klici, večerja, večerni umik, policijska ura. Na pohodu s ignali so bili uporabljeni za izdelavo različnih formacij, vključno z ustavljanjem pohoda, širjenjem, zgoščanjem, pospeševanjem ali upočasnjevanjem. Pomembna uporaba bobnov je bila parada pred in po bitki. V nasprotju s splošnim prepričanjem se bobnov na bojišču niso uporabljali, saj je bilo preveč hrupno in zmedeno.

Zgodovina rudimentov bobna, tesno povezana s švicarskim bobnom, se je kasneje spremenila v zančni boben (eng. zanke), ki se je prej imenoval side-drum (eng. stranski boben- to je "boben, ki se nosi ob strani") ali preprosto - vojaški boben (eng. vojaški- vojaški).

Leta 1588 je izšla knjiga Orkestrografija Thoinota Arbeauja iz Diona (Francija). V njem je Arbaud opisal "švicarski možganski udar" in "švicarski nevihtni udar". Ti utripi so bili predstavljeni v različnih kombinacijah, vendar zanje ni bilo določeno prstanje.

Do leta 1778, ko so bili bobni že dobro vključeni v vojaški sistem, je baron Friedrich von Stuben iz Filadelfije napisal priročnik o uporabi bobnov, prek signalov (ritmov) katerega je bilo treba dati ustrezna naročila.

Prva oseba, ki je uporabila izraz "rudiment", je bil Charles Stewart Ashworth. Leta 1812 je Charles Stuart Ashworth objavil svoj učbenik Nov, koristen in popoln sistem bobnanja, kjer je ta izraz uporabil za razvrstitev skupine rudimentov bobnov. Postavil se je (in se za takega upravičeno šteje) kot oče rudimentarne teorije.

Leta 1886 je vodja ameriške mornariške skupine John Philip Sousa napisal svoje didaktično delo Trobenta in boben, knjigo navodil za terensko trobento in boben. Kot priročnik za vojaške bobnarje se je razširil tudi med civilisti, saj je v tistem času vseboval celoten nabor rudimentov.

Od leta 1933 je nastalo Nacionalno združenje rudimentalnih bobnarjev (NARD). Ta organizacija je bila ustanovljena za spodbujanje začetkov in njihovo integracijo v izobraževalni sistem. NARD se je odločil postaviti 26 glavnih začetkov, razdeljenih v dve tabeli, od katerih vsaka vsebuje 13 rudimentov.

Poslušajte dvoboj švicarskih bobnov iz filma "drum roll"

timpani ( timpani)

Litavry- tolkalno glasbilo z določeno višino. So sistem dveh ali več (do sedmih) kovinskih posod v obliki lončka, katerih odprta stran je zategnjena z usnjem ali plastiko, spodnji del pa ima lahko odprtino.

Timpani so instrument zelo starodavnega izvora. V Evropi so timpani, po obliki podobni sodobnim, vendar s stalnim uglaševanjem, postali znani že v 15. stoletju, od 17. stoletja pa so timpani del orkestrov. Kasneje se je pojavil mehanizem napenjalnega vijaka, ki je omogočil obnovo timpanov. V vojaških zadevah so jih uporabljali v težki konjenici, kjer so jih uporabljali kot prenos signalov za bojno vodenje, zlasti za nadzor formacije konjenikov. Sodobne timpane lahko nastavite na določeno višino z uporabo namenskega pedala.

Konec leta 2014 so v vatikanskih trezorjih odkrili timpane, ki jih je izdelal Antonio Stradivari. Ime Stradivari se pri širši javnosti povezuje predvsem z violinami, zdaj pa zagotovo vemo, da obstajajo Stradivarijevi bobni, predstavljeni na sliki za to noto.

Telo timpana je posoda v obliki kotla, najpogosteje izdelana iz bakra, včasih pa iz srebra, aluminija ali celo iz steklenih vlaken. Glavni ton instrumenta je določen z velikostjo telesa, ki se giblje od 30 do 84 cm (včasih celo manjša). Z manjšimi velikostmi instrumentov se doseže višja višina tona.

Po telesu se vleče membrana iz usnja ali plastike. Diafragmo drži na mestu obroč, ki je pritrjen z vijaki, ki se uporabljajo za nastavitev višine inštrumenta. Sodobni timpani so opremljeni s pedali, s pritiskom na katere se instrument zlahka prerazporedi in vam celo omogoča igranje majhnih melodičnih delov. Običajno ima vsak od bobnov inštrumenta razpon od kvinte do oktave.

Ton instrumenta je določen z obliko telesa. Tako hemisferična oblika ustvarja bolj zvočne zvoke, parabolična oblika pa več gluhih zvokov. Kakovost površine omare vpliva tudi na tembre. Timpani palice so lesene, trstične ali kovinske palice z okroglimi konicami, običajno prekrite z mehkim klobučevino. Timpani lahko ustvarijo različne zvoke in zvočne učinke z uporabo palic s konicami iz različnih materialov: usnja, klobučevine ali lesa.

Igranje timpanov je sestavljeno iz dveh osnovnih tehnik: posameznih udarcev in tremola. Vsaka najbolj zapletena ritmična konstrukcija je oblikovana iz posameznih taktov, z uporabo enega ali več timpanov. Tremolo, ki lahko doseže izjemno frekvenco in spominja na udarce groma, lahko igrate tudi na enem ali dveh inštrumentih. Na timpanih je mogoče doseči ogromne gradacije zvoka – od komaj slišnega pianissima do oglušujočega fortissima. Med posebne učinke je pridušen zvok timpanov, prekritih s kosi mehkega blaga.

Poslušajte koncert timpanov

Adufe)

- velik kvadratni tamburin na Portugalskem mavrskega porekla z dvema opnama, v katerega se pogosto vlije fižol ali drobni kamenčki, ki med igro ropotajo. Membrana je narejena iz kozje kože in je velika od 12 "do 22" (30 do 56 cm). Tradicionalno na to tamburo igrajo ženske med verskimi procesijami in med regionalnimi glasbenimi festivali.

Leta 1998 je glasbenik José Salgueiro na svetovni razstavi Expo v Lizboni predstavil velikanske adufe, ki so bili zelo uspešni.

V Španiji se podoben instrument imenuje pandeiro cuadrado(kvadratni pandeiro). Za razliko od Adufeja so ga udarili ne le z roko, ampak tudi s palico. V zadnjem času je ta inštrument skoraj izginil - nanj so igrale tri vaške. Trenutno jo profesionalno igrata Španca Ales Tobias in Cyril Rossolimo.

Zanimivo je, da muzej v Kairu vsebuje pravi pravokoten dvostranski okvirni boben iz 14. stoletja pred našim štetjem, ki so ga našli v grobu ženske po imenu Hatnofer.

Poslušajte ritem za adufe

Poslušajte orkester s kvadratnim pandeirom

Pravzaprav gre za en rob, medtem ko so zveneči del inštrumenta kovinske činele ali zvončki, pritrjeni neposredno nanj. Obstaja tudi vrsta membranske tamburice.

Tambura je poznana že od nekdaj. Najdemo ga na jugu Francije in v Indiji, v Mehiki in Srednji Afriki, na otokih Polinezije in v Aziji - z eno besedo, različni narodi so se poklonili temu čudovitemu instrumentu. Toda tamburina izvira iz Provanse in Baskije, kjer so jo, kot je dejal Gevart, uporabljali v kombinaciji z doma narejeno pipo.