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"एम.आई. स्वेतेवा के गीत। मुख्य विषय, विचार, कलात्मक कौशल। मरीना स्वेतेवा की विशिष्ट प्रतिभा

मरीना स्वेतेवा, खुद के प्रति सच्चे रहते हुए, किसी भी बाहरी प्रभाव, बौद्धिक दबाव, सभी अधिकारियों के अधीन होने से मुक्त होने के कारण, दुनिया की संवेदनशील, दर्दनाक समझ की स्थिति में निरंतर खोज में थी। रोमांटिक कवि के नैतिक अंतर्ज्ञान और वृत्ति का पालन करते हुए, वह दुनिया के महान रहस्यों की खोज में गई। इसलिए, उनकी कविताएँ मानव जीवन की वास्तविक विशेषताओं, ऐतिहासिक अस्तित्व को संरक्षित करते हुए, अनुभव की "जीवित गवाह" बन गई हैं।

जीवन का अर्थ उसके जीवन की मुख्य समस्या - निर्माता की समस्या के माध्यम से समझा जाता है। कवि और उनके प्रिय कवियों के बारे में कविताओं का चक्र लिखा जाता है। वह कविता के चक्र में पुश्किन, अखमतोवा, ब्लोक, पास्टर्नक और मैंडेलस्टम, मायाकोवस्की में बदल गई।

स्वेतेवा के काम में रूस का विषय प्रमुख में से एक था। अब स्वेतेवा की विदेश यात्रा, उत्प्रवास को कॉल करना स्वीकार नहीं किया जाता है, यह कवि के कठिन अलगाव के बारे में, उत्प्रवासी साहित्यिक वातावरण के अलगाव के बारे में, अपनी जन्मभूमि की लालसा के बारे में बताया गया है। वह "आई बो टू द रशियन राई", "डिस्टेंस: वर्स्ट्स, माइल्स ...", "लॉन्गिंग फॉर द मदरलैंड", "डॉन ऑन द रेल्स" जैसी कविताएं लिखती हैं। परित्यक्त मातृभूमि की भावना सबसे कठिन परीक्षणों से गुजरी: स्वयं के सामने अपराधबोध की चेतना और बच्चे अपनी जन्मभूमि, घर और भविष्य से वंचित। चक्र "पोएम्स टू द सोन" का जन्म हुआ, जिसमें उसने अपना रस उसे सौंप दिया।

स्वेतेवा के गीतात्मक विषयों का कवरेज व्यापक है, लेकिन हर कोई, जैसे कि एक ही केंद्र में, इस स्वच्छंद भावना के विभिन्न रंगों में प्रेम में परिवर्तित होता है। ये सर्गेई एफ्रॉन ("मैं एक चुनौती के साथ उनकी अंगूठी पहनता हूं!"), और मैंडेलस्टम ("मास्को में मेरे गुंबद जल रहे हैं ..."), "यहाँ एक खिड़की फिर से", "मुझे पसंद है कि आप हैं" को समर्पित कविताएँ हैं। मेरे साथ बीमार नहीं"... प्यार अड़ियल, अनर्गल, बज रहा है, कोमल है - इस तरह मरीना स्वेतेवा इसे गाती है। उसकी नायिका शांत और डरपोक नहीं है, बल्कि एक मजबूत और साहसी महिला है जो अपनी भावनाओं को छुपाती है, लेकिन मजबूत और साहसी, अपनी भावनाओं से नहीं डरती; उसकी आत्मा एक नंगी नस की तरह है: जब वह दर्द करती है और उदास होती है तो वह चिल्लाती है, और जब कोई प्रिय व्यक्ति पारस्परिकता करता है तो आनन्दित होता है। स्वेतेवा ने अपने पति सर्गेई एफ्रॉन को कुछ शब्द समर्पित किए। "मैं उनकी अंगूठी को गर्व से पहनता हूं!" कविता में अत्यधिक मानवीय भक्ति और प्रशंसा व्यक्त की गई है!

एम.आई. के कार्यों में गीतात्मक विषय। बहुत कुछ, लेकिन मैं उनमें से तीन पर रुक गया: कवि, मातृभूमि और प्रेम का विषय।

एम। स्वेतेवा के गीतों के मुख्य विषय। समाज में कवि का उच्च उद्देश्य

स्वेतेवा के गीतों का मुख्य विषय, "पवित्रों का पवित्र" आज कवि का उच्च भाग्य है, जो आत्मा को पृथ्वी पर झुकाने वाले जुनून को त्यागकर प्राप्त किया जाता है:

मरना, मैं नहीं कहूंगा: मैं था।

और मुझे खेद नहीं है, और मैं दोषियों की तलाश नहीं कर रहा हूँ

दुनिया में और भी महत्वपूर्ण चीजें हैं

आवेशपूर्ण तूफान और प्रेम के कारनामे

तुम इस सीने पर दस्तक देने वाले पंख हो,

प्रेरणा के युवा अपराधी -

मैं तुम्हें आज्ञा देता हूं: - हो!

मैं आज्ञाकारिता से बाहर नहीं आऊंगा।

(मरते हुए, मैं यह नहीं कहूंगा: मैं था, 1918)

तो कवि के ऊपर उड़ने वाली प्रेरणा की पंख वाली प्रतिभा की छवि स्वेतेवा के गीतों में प्रवेश करती है, यह महत्वपूर्ण है कि यह एक संग्रहालय नहीं है, बल्कि उनका पुरुष अवतार है:

एंजेलिक नाइट - होम!

स्वर्गीय संतरी ...

(कवि, 1923)

एकमात्र स्वामी और स्वामी, पवित्र लोगो, ऊपर की आवाज, जिसकी शक्ति में कवि पूरी तरह से है।

स्वेतेवा में हमेशा एक तूफानी आवेग के रूप में रचनात्मकता की एक रोमांटिक धारणा रही है जो कलाकार को पकड़ लेती है: "कला के लिए कोई दृष्टिकोण नहीं है, क्योंकि यह पकड़ लेता है", "रचनात्मकता की स्थिति जुनून की स्थिति है", "कवि - भाषण का नेतृत्व करता है" दूर।" कवि और कवि के काम को पहले "प्रकाश आग" और अशांत पक्षी फीनिक्स की छवियों में शामिल किया गया था, बाद में "विस्फोट की कैथोलिक अवधारणाओं" में एक अराजक धूमकेतु की छवि में "कैलेंडर द्वारा भविष्यवाणी नहीं की गई"। "और" चोरी "। स्वेतेवा के अनुसार, कविता लिखना "उन नसों को खोलने जैसा है जिनसे" दोनों "जीवन" और "कविता" निरंतर और अपूरणीय रूप से बह रहे हैं।

लेकिन बवंडर उन्माद को काव्य शब्द पर स्वेतेवा की कड़ी मेहनत के साथ जोड़ा गया था। कवि की प्रतिभा, उनके विचार में, "प्रेरणा के लिए संवेदनशीलता की उच्चतम डिग्री" और "इस प्रेरणा से नियंत्रण" दोनों है। इस प्रकार, कवि का काम न केवल रचनात्मकता के मुक्त तत्व के साथ समझौता करता है, बल्कि शिल्प की महारत भी है। स्वेतेवा ने इस शब्द का परित्याग नहीं किया:

मुझे पता है कि शुक्र हस्तशिल्प है

शिल्पकार - और मैं शिल्प जानता हूँ!

इसलिए, स्वेतेवा में दंगा और नशे के साथ-साथ कलाकार का लौह अनुशासन रहता था, जो जानता था कि "पसीने के लिए" कैसे काम करना है। "रचनात्मक इच्छा धैर्य है," उसने एक बार टिप्पणी की थी, और उसके कई ड्राफ्ट पूरी दृढ़ता के साथ इसकी गवाही देते हैं (उदाहरण के लिए, कविता के संस्करण "मैंने एक स्लेट बोर्ड पर लिखा ...")। वह "टेबल" चक्र बनाने वाली कविताओं में और पुश्किन को संबोधित कविताओं में लगातार रचनात्मक कार्य की बात करती है:

परदादा - वस्तु:

उसी कार्यशाला में!

हर धब्बा -

जैसे अपने ही हाथ से...

इसे गाया जाता था - यह गाया जाता है

और आज तक - ऐसा।

हम जानते हैं कि यह "दिया" कैसे है!

आपके ऊपर, "ट्रिफ़ल"

हम जानते हैं - कितना पसीना!.

(मशीन, 1931)

इस सब के लिए, एक परिष्कृत रूप के अनुभवी स्वामी होने के नाते, स्वेतेव ने इसमें केवल एक साधन देखा, न कि कविता का लक्ष्य। यह साबित करते हुए कि कविता में सार महत्वपूर्ण है और केवल नया सार कवि को एक नया रूप निर्धारित करता है, उसने औपचारिकताओं के साथ तर्क दिया: "जैसे शब्दों से शब्द, तुकबंदी से छंद, छंद से छंद पैदा होते हैं!" वह बोरिस पास्टर्नक को हमारे समय का सर्वश्रेष्ठ रूसी कवि मानती थीं - क्योंकि उन्होंने "एक नया रूप नहीं दिया, बल्कि एक नया सार दिया, और इसलिए एक नया रूप दिया।"

उनका जीवन कविता, गद्य द्वारा जारी है, हमारे दिमाग में स्वेतेवा की कविता की भावना की एक उल्लेखनीय अभिव्यक्ति के रूप में। क्योंकि यह सुंदर काव्य है, जो सच्ची प्रतिभा और प्रेरणा से पैदा हुआ है।

पुश्किन की प्रसिद्ध कहानी के अनुसार, प्रेरणा "छापों की सबसे जीवंत धारणा के लिए आत्मा का स्वभाव है, इसलिए, अवधारणाओं की त्वरित समझ के लिए, जो इनकी व्याख्या में योगदान देता है।"

यह एक सैद्धांतिक पहलू है। और "शरद ऋतु" में पुश्किन ने आलंकारिक रूप से राज्य को फिर से बनाया जब "आत्मा गीतात्मक उत्तेजना, कांप और ध्वनियों से शर्मिंदा होती है, और एक सपने में, अंत में एक स्वतंत्र अभिव्यक्ति को बाहर निकालने के लिए चाहती है ..."।

एक मामले में, कारण, दूसरे में, कविता। वे एक दूसरे का खंडन नहीं करते हैं।

लेकिन स्वेतेवा:

काले आकाश में - शब्द अंकित हैं -

और खूबसूरत आंखें अंधी...

और हम मृत्युशय्या से नहीं डरते,

और जोशीला बिस्तर हमें प्यारा नहीं है।

कवि में वे लिखते हैं, कवि में वे हल चलाते हैं!

हम एक अलग उत्साह जानते हैं:

हल्की आग, कर्ल पर लहराते हुए, -

प्रेरणा की एक सांस!

(प्रेरणा, 1931)

एक और कवि की कल्पना करना मुश्किल है, जो इस तरह के शानदार विश्वास के साथ, सभी की रचनात्मक भावना को जगाएगा, जैसा कि मरीना स्वेतेवा ने किया था। स्वेतेव्स्की की प्रेरणा की छवि अनिवार्य रूप से पुश्किन के करीब है, हालांकि पुश्किन ने प्रेरणा को कवियों का विशेषाधिकार नहीं माना। "ज्यामिति में प्रेरणा की आवश्यकता है, जैसा कि कविता में है," उन्होंने तर्क दिया। लेकिन यहां ध्यान पुश्किन के प्रेरणा के दृष्टिकोण के करीब नहीं है, बल्कि सभी मानवीय जुनून से ऊपर की ओर तेज है। न मृत्यु का भय, न प्रेम की मिठास - प्रेरणा का मुकाबला कुछ भी नहीं हो सकता। जीवन में कुछ खुशी के क्षणों में, यह व्यक्ति की सभी आध्यात्मिक, नैतिक, मानसिक और शारीरिक क्षमताओं को बढ़ाता है और असाधारण शक्ति के साथ उसमें एक रचनात्मक सिद्धांत, प्रतिभा प्रकट करता है।

प्रेरणा वह आंतरिक शक्ति है जो हमें प्रभावित करती है, पाठक, कलाकार के उत्साह से, हमें उसके साथ सहानुभूति देता है, कविता को लापरवाह पूर्णता के साथ देखता है। यह कवि की रचनात्मक भलाई और समर्पण का शिखर है।

लेकिन न केवल कविता के प्रति समर्पण ने स्वेतेव को जीवन की कठिन परिस्थितियों से उबरने की ताकत दी, और भविष्य में विश्वास को प्रेरित किया। कुछ हद तक, उसने रूसी राष्ट्रीय चरित्र की कई विशेषताओं को मूर्त रूप दिया, इसकी उन विशेषताओं में से जो सबसे पहले अवाकुम में व्यक्त की गई थीं, अपने अभिमान और मुसीबतों और दुर्भाग्य के लिए पूर्ण अवमानना के साथ, जिसने अग्निशामक आर्चीस्ट को सताया, और पहले से ही साहित्यिक छवि में यारोस्लावना की, प्यार की सभी जुनूनी आत्माएं ...

रूसी कविता में अपनी स्थिति को समझते हुए, स्वेतेवा किसी भी तरह से अपनी खूबियों को कम नहीं करती हैं। इसलिए, वह स्वाभाविक रूप से खुद को पुश्किन की "परपोती" और "साथी" मानती है, यदि आकार में उसके बराबर नहीं है, तो उसी काव्य क्रम में खड़ी है:

उनका सारा विज्ञान, -

शक्ति। प्रकाश - मैं देखता हूँ:

पुश्किन का हाथ

मैं हिलाता हूँ, चाटता नहीं।

(मशीन, 1931)

"पुश्किन के साथ बैठक" कविता में वह महान कवि के साथ एक मुलाकात की कल्पना करती है। मानवीय रूप से, वह महसूस करती है कि वह वही है, पूरी तरह से वास्तविक है, अपने जैसा; आप अपनी आत्मा को उसके लिए खोल सकते हैं, जो वह करती है: "पुश्किन से मिलना" - एक कविता - एक स्वीकारोक्ति, यह पुश्किन के बारे में नहीं है, बल्कि अपने बारे में है।

पुश्किन! - आपको पहली नजर में पता चल जाएगा,

आपके रास्ते में कौन है।

और चमकेगा, और नीचे की ओर चढ़ेगा

मुझे जाने की पेशकश नहीं की।

(पुश्किन को कविताएं, 1931)

वह साथ-साथ चलती, "स्वार्थी हाथ पर नहीं झुकती।" "झुकाव" क्यों नहीं? क्योंकि उनकी गीतात्मक नायिका एक कवयित्री है, कवयित्री नहीं; वह एक कॉमरेड है, पुश्किन का भाई है। असमान, लेकिन शिल्प में एक "सहयोगी"।

स्वेतेवा के काम में एक दिलचस्प विशेषता है: अक्सर बड़े विषय कविताओं में विलीन हो जाते हैं - लघुचित्र, जो उनकी भावनाओं और गीतात्मक प्रतिबिंबों का एक प्रकार है। इस तरह की कविता को "ओपन द वेन्स: अनस्टॉपेबल" (1934) कहा जा सकता है, जिसमें आत्महत्या के साथ रचनात्मक कार्य की तुलना और "सपाट" दुनिया के साथ कलाकार के शाश्वत संघर्ष का मकसद, जो उसे समझ में नहीं आता, विलय हो गया। . उसी लघु में - अस्तित्व के शाश्वत चक्र की जागरूकता - मृत्यु जो पृथ्वी को खिलाती है - जिससे ईख बढ़ता है - भविष्य के जीवन को खिलाती है, जैसे प्रत्येक "गिरा" कविता वर्तमान और भविष्य की रचनात्मकता को खिलाती है। इसके अलावा, लघु से स्वेतेवा के समय (अतीत और भविष्य) के "सह-अस्तित्व" के विचार का भी पता चलता है - वर्तमान में, भविष्य के नाम पर सृजन का विचार, अक्सर - वर्तमान में, आज की गलतफहमी के बावजूद ( "किनारे पर - और अतीत")।

मरीना स्वेतेवा के गीतों के मुख्य विषय और विचार

मरीना स्वेतेवा की विशिष्ट प्रतिभा

"अवैध धूमकेतु" कविता एम.आई. स्वेतेवा रूसी साहित्य के आसमान में तब छा गईं जब वह केवल 18 वर्ष की थीं। संग्रह "इवनिंग एल्बम" रचनात्मक अमरता में एक युवा स्कूली छात्रा का पहला कदम बन गया।

इस संग्रह में, उन्होंने अपनी आत्मा की गहराई द्वारा प्रदान की गई अपनी असमानता और आत्मनिर्भरता के अपने जीवन और साहित्यिक प्रमाण-पुष्टि को परिभाषित किया।

70 साल से भी पहले, पेरिस के एक अखबार के एक सवाल का जवाब देते हुए, स्वेतेवा ने अपने काम के बारे में क्या सोचा था:

... मेरी कविताओं के लिए, कीमती मदिरा के रूप में,

इसकी बारी होगी।

(मेरी कविताओं के लिए, इतनी जल्दी लिखी गई ..., 1913)

और 1939 में, अपनी मातृभूमि के लिए रवाना होने से पहले, उन्होंने कहा: "मेरी कविता हमेशा अच्छी रहेगी।" एम। स्वेतेवा के "लेखक के भाग्य के सूत्र" दोनों आज सच हो गए हैं। उसकी "बारी" पहले ही आ चुकी थी जब पहली पंक्तियाँ लिखी जा रही थीं, जब जीवंत, गर्म भावना की शक्ति ने मुझे कवि को अपने आप में महसूस कराया। एक नए के जन्म का समय आ गया है - प्रतिभा और भावना में वास्तविक! - रूसी कवि।

मरीना इवानोव्ना स्वेतेवा मेरी पसंदीदा कवियत्री हैं। यह न केवल रूसी कविता की, बल्कि रूसी संस्कृति की एक अद्भुत घटना है, जिसकी संपत्ति इतनी अटूट है। किताबों और पत्रिकाओं से, हम कवि की जीवनी पर, उसके भाग्य पर रंग विशेषज्ञों के विभिन्न विचारों के बारे में सीखते हैं। कवि का भाग्य कठिन और बहुत दुखद था। स्वेतेवा के काम का वास्तव में अध्ययन नहीं किया गया है, पढ़ा नहीं गया है। रचनात्मकता ही, काव्य की गहराई की शैली - दार्शनिक - डिकोडिंग के बिना समझने के लिए दुर्गम है, कविता को बाहरी रूप से, उथले रूप से माना जाता है। स्वेतेवा की विशिष्टता, उनकी असाधारण प्रतिभा, मातृभूमि और प्रेम की भावना, चौंकाने वाला, स्वेतेव का विरोध, युवाओं में निहित अधिकतमवाद - यह सब युवा लोगों को आकर्षित करता है, लेकिन एक कविता के माध्यम से व्यक्ति को समझने के लिए, मूल तक, जड़ों तक पहुंचना बहुत मुश्किल है। अपने दम पर।

हमारा देश अब एक कठिन समय से गुजरेगा, जब टीवी स्क्रीन से पैसे की पंथ की घोषणा की जाती है, दया, शालीनता, सम्मान और ईमानदारी, देशभक्ति, प्रेम की अवधारणाओं को कुचल दिया जाता है, जब संस्कृति का स्तर तेजी से गिर रहा है। स्वेतेवा, मातृभूमि के लिए अपने महान प्रेम के साथ, प्रेम के प्रति श्रद्धापूर्ण रवैये के साथ, कर्तव्य की समझ के साथ, हमें बहुत कुछ समझने और शाश्वत जीवन मूल्यों को बहाल करने में मदद करेगी।

उनके काम का अभी ठीक से अध्ययन करने की जरूरत है, जब स्वेतेवा की विरासत के बारे में हमारी समझ नए ग्रंथों से समृद्ध हुई है - काव्य चक्र, कविताएं, निबंध, पत्र, उपस्थिति, रूसी संस्कृति की एक प्रमुख घटना की छवि उभरने लगी है। स्वेतेवा ने हमें जुनून की अत्यंत ईमानदार शक्ति दिखाई जो हमारे तर्कसंगत युग में पहले से ही भुला दी गई थी, वह शक्ति जिससे प्रेम और भक्ति ("मैं आपको हर समय, सभी रातों से वापस जीतूंगा ...") शब्द नहीं हैं, लेकिन एक क्रिया जो मौखिक खोल को तोड़ती है, जिसमें मानव अच्छाई और अरुचि में विश्वास ही एकमात्र संभव तरीका है।

स्वेतेवा की कविता मौलिक है, और उनकी कविता की शैली बहुत जटिल है। जटिल लय, ध्वनि लेखन, अव्यक्तता में भटकना, जैसे कि अनियंत्रित वाक्य-विन्यास एक योजना का रूप है जो केवल सांस लेने जैसा लग रहा था।

1934 में, एम.आई. द्वारा प्रोग्रामेटिक लेखों में से एक। स्वेतेवा "इतिहास के साथ कवि और इतिहास के बिना कवि"। इस काम में वह शब्द के कलाकारों को दो श्रेणियों में विभाजित करती है। पहले में "तीर" कवि शामिल हैं, अर्थात। विचार और विकास दुनिया में परिवर्तन को दर्शाते हैं और समय की गति के साथ बदलते हैं; अन्य "शुद्ध गीतकार", भावना के कवि हैं। वह खुद को बाद वाली मानती थी।

इस "शुद्ध गीतवाद" की मुख्य विशेषताओं में से एक आत्मनिर्भरता, रचनात्मक व्यक्तिवाद है। स्वेतेवा की स्थिति की ख़ासियत यह है कि उनकी गीतात्मक नायिका हमेशा कवि के व्यक्तित्व के समान होती है: स्वेतेवा ने कविता की अत्यधिक ईमानदारी की वकालत की, इसलिए कविता में कोई भी "मैं", उनकी राय में, जीवनी "मैं" के अनुरूप होना चाहिए। , अपने मूड, भावनाओं और दृष्टिकोण के साथ।

स्वेतेवा की कविता मुख्य रूप से दुनिया के लिए एक चुनौती है। वह अपने पति के लिए अपने प्यार के बारे में एक प्रारंभिक कविता में कहेगी: "मैं चुनौती के साथ उसकी अंगूठी पहनती हूँ!"; "मॉस्को के बारे में कविताएँ" चक्र में वह खुद को मृतक के रूप में पेश करेगी और उसे दफनाने के लिए जीवित दुनिया का विरोध करेगी:

परित्यक्त मास्को की सड़कों के माध्यम से

मैं जाऊंगा, और तुम भटकोगे।

और मार्ग में कोई पीछे न छूटेगा,

और पहली गांठ ताबूत के ढक्कन पर फट जाएगी...

(दिन आएगा - उदास, वे कहते हैं! 1916)

प्रवासी वर्षों की इन कविताओं में, स्वेतेवा के दुनिया के विरोध को और अधिक ठोस औचित्य प्राप्त होता है: परीक्षणों के युग में, कवि खुद को उन कुछ लोगों में देखता है जिन्होंने सम्मान और साहस, अत्यंत ईमानदारी और अविनाशीता का सीधा मार्ग संरक्षित किया है:

कुछ के लिए, बिना वक्रता के, -

सड़कों को जीवन दिया जाता है।

(कुछ के लिए - कानून नहीं। 1922)

लेकिन स्वेतेवा की दुनिया में मुख्य टकराव कवि और भीड़, निर्माता और पूंजीपति वर्ग के बीच शाश्वत टकराव है। स्वेतेवा ने रचनाकार के अपनी दुनिया के अधिकार, रचनात्मकता के अधिकार की पुष्टि की। इस तरह "द पाइड पाइपर" कविता का जन्म हुआ, जिसका कथानक जर्मन किंवदंती पर आधारित है, जिसे कवि की कलम के नीचे एक अलग व्याख्या मिली - रचनात्मकता और पूंजीपति वर्ग के बीच संघर्ष।

स्वेतेवा की कविता एक विस्तृत भावनात्मक सीमा की विशेषता है। उनकी कविता बोलचाल या लोककथाओं के विपरीत और इस्तेमाल की जाने वाली जटिल भाषण शब्दावली, भाषण तत्व पर आधारित है। उदाहरण के लिए, कविता "लेन" पूरी तरह से मधुर साजिश पर बनी है। शब्दावली की जटिलता शायद ही कभी इस्तेमाल किए जाने वाले, अक्सर पुराने शब्दों या शब्द रूपों को शामिल करके प्राप्त की जाती है जो अतीत के "उच्च शांत" को उद्घाटित करते हैं। उनकी कविताओं में, उदाहरण के लिए, "मुंह", "आंखें", "चेहरा", "नेरेडा", "अज़ूर" शब्द हैं; अप्रत्याशित व्याकरणिक रूप, उदाहरण के लिए, सामयिकता "लिया"। "उच्च शांति" के साथ रोज़मर्रा की ज़िंदगी और रोज़मर्रा की शब्दावली के बीच का अंतर स्वेतेवा की शैली की गंभीरता और पथ को बढ़ाता है।

लेक्सिकल कंट्रास्ट अक्सर विदेशी शब्दों और अभिव्यक्तियों का उपयोग करके प्राप्त किया जाता है जो रूसी शब्दों के साथ तुकबंदी करते हैं:

ओ डे कोलोनोव

परिवार, सिलाई

खुशी (क्लेन वेनिग!)

क्या मुझे कॉफी पॉट मिलना चाहिए?

(जीवन की ट्रेन, 1923)

स्वेतेवा के लिए, अप्रत्याशित परिभाषाएँ और भावनात्मक रूप से अभिव्यंजक विशेषण भी विशेषता हैं। तो, "ऑर्फ़ियस" कविता में "घटती दूरी", "रक्त-चांदी, चांदी - रक्त का एक दोहरा निशान", "चमकदार अवशेष" दिखाई देते हैं।

कविता की भावनात्मक तीव्रता व्युत्क्रम ("मेरे कोमल भाई", "सिर धीमा हो गया"), दयनीय पते और विस्मयादिबोधक से बढ़ जाती है:

और गीत ने आश्वासन दिया: - शांति!

और होंठ दोहरा रहे थे: - यह अफ़सोस की बात है!

... लहर नमकीन है, - जवाब!

(ऑर्फ़ियस, 1921)

एक दीर्घवृत्त का उपयोग करके कविता की अभिव्यक्ति प्राप्त की जाती है।

स्वेतेव का "छोटा हुआ वाक्यांश", विचार से अधूरा, पाठक को एक उच्च भावनात्मक चरमोत्कर्ष पर स्थिर कर देता है:

तो, एक सीढ़ी उतर रही है

नदी - प्रफुल्लता के पालने में,

तो, द्वीप के लिए जहां यह मीठा है,

कहीं और से - कोकिला झूठ है ...

गीतों की एक विशिष्ट विशेषता विराम के कुशल उपयोग द्वारा निर्मित अद्वितीय काव्यात्मक स्वर है, गीत की धारा को अभिव्यंजक स्वतंत्र खंडों में विभाजित करना, भाषण की गति और मात्रा को अलग करना। कई दीर्घवृत्त और अर्धविराम का उपयोग करके विराम दिए जाते हैं। इसके अलावा, परंपरा के दृष्टिकोण से "गलत" हाइफ़नेशन द्वारा कीवर्ड के चयन की सुविधा है, जो अक्सर शब्दों और वाक्यांशों को तोड़ते हैं, पहले से ही तीव्र भावुकता को मजबूत करते हैं:

दूरी, मील, मील...

उन्होंने उन्हें बिठाया, उन्हें बैठाया,

शांत रहने के लिए

पृथ्वी के दो अलग-अलग छोरों पर।

(दूरी, मील, मील! 1925)

रंग प्रतीकवाद कवि की कलात्मक दुनिया के संकेत के रूप में कार्य करता है: "एक लाल ब्रश के साथ, एक रोवन जलाया ...", "सोने के बाल ...", "सूरजमुखी की चौड़ाई", "एक एम्बर पोखर में"।

एम। स्वेतेवा का काम "रजत युग" की संस्कृति और रूसी साहित्य के पूरे इतिहास दोनों की एक उत्कृष्ट और विशिष्ट घटना बन गया है। उन्होंने रूसी कविता में गीतवाद की अभूतपूर्व गहराई और अभिव्यक्ति लाई। उसके लिए धन्यवाद, रूसी कविता ने अपने दुखद विरोधाभासों के साथ महिला आत्मा के आत्म-प्रकटीकरण में एक नई दिशा प्राप्त की।

एक बार मुझे घर पर मरीना स्वेतेवा का एक संग्रह मिला और मैंने यादृच्छिक रूप से एक पृष्ठ खोला। एक कविता थी "मुझे पसंद है कि तुम मेरे साथ बीमार नहीं हो ..."। इस कविता ने मुझमें भावनाओं का तूफान ला दिया, वह आत्मा में मेरे करीब है। बाद में यह एम। स्वेतेवा के कार्यों में मेरा पसंदीदा बन गया। उस समय से, स्वेतेवा के काम में मेरी दिलचस्पी थी और अपने खाली समय में मैंने उनकी कविताओं को अधिक से अधिक बार पढ़ना शुरू किया। वह कभी-कभी उत्तेजित करता है, फिर शामक के रूप में कार्य करता है, लेकिन हमेशा भावनाओं को जगाता है। अपने लिए, मैंने एम। स्वेतेवा के काम में प्रमुख विषयों को चुना: सड़क का विषय, रास्ते - "सड़कें हर जगह चलती हैं ..." (1916), "हाइलैंड्स के साथ" (1922), "रेल" (1923), आदि; कवि का विषय, उसका मार्ग और जीवन - चक्र "कवि", "टेबल", "एक प्रतिभा के साथ बातचीत" (1928); स्वेतेवा के विभिन्न वर्षों के कार्यों में मातृभूमि के विषय का विकास - चक्र "मॉस्को के बारे में कविताएँ" (1916), "दूरी: वर्स्ट, मील ..." (1925), "बो टू द रशियन राई ..." (1925), "लुचिना" (1931), "मातृभूमि की लालसा!" (1934); त्रासदी, एम। स्वेतेवा के गीतों में महिला प्रेम की निराशा - "प्रतिद्वंद्वी, और मैं तुम्हारे पास आऊंगा ..." (1916), "मैं हूं। आप - करेंगे। हमारे बीच एक खाई है ..." ( 1918), "पहाड़ की कविता" (1924) ), "अंत की कविता" (1924); एम। स्वेतेवा की कविता में पुश्किन विषय - "पोएम्स टू पुश्किन" (1931); एम। स्वेतेवा की काव्यात्मक दुनिया में समकालीन कवि - चक्र "पोएम्स टू ब्लोक" (1916-1921), "अखमतोवा" (1916), "मायाकोवस्की" (1921), "इन मेमोरी ऑफ सर्गेई येनिन" (1926); रचनात्मकता और आध्यात्मिक परोपकारिता के बीच टकराव - कविता "पाइड पाइपर" (1925), "द पोएम ऑफ द लैडर" (1926), "रीडर्स ऑफ न्यूजपेपर्स" (1935); प्यार, दोस्ती और रचनात्मकता में अकेलेपन का विषय; अनाथता की गेय स्थिति का प्रतीकवाद - "रोलैंड्स हॉर्न" (1921), चक्र "द अपरेंटिस" (1921), "ट्रीज़" (1923); उनकी अपनी मृत्यु का विषय - "मास्को के बारे में कविताएँ" (1916), "तटबंधों के साथ, भूरे पेड़ कहाँ हैं ..." (1923), "क्या, मेरा संग्रहालय? क्या वह अभी भी जीवित है?" (1925), "टेबल" (1933)।

ए.पी. चेखव - "जीवन के कलाकार"

एंटोन पावलोविच चेखव का जन्म 17 जनवरी, 1860 को तगानरोग में एक पूर्व क्लर्क के परिवार में हुआ था, जो एक छोटी सी दुकान का मालिक बन गया था। एंटोन पावलोविच के पिता पावेल येगोरोविच एक "व्यापारी" थे, क्योंकि उन्होंने खुद को पेशे से और एक कलाकार - अपनी पसंद के हिसाब से कहा था ...

1916 के अंत में, यह स्पष्ट हो गया कि रूस एक ऐतिहासिक उथल-पुथल की पूर्व संध्या पर था। बढ़ते उदास पूर्वाभास के साथ, मरीना स्वेतेवा ने अपने चारों ओर नए मूड का पालन किया, महसूस किया ...

मरीना स्वेतेवा के काम को समझने के लिए, सबसे पहले उसे एक ऐसे व्यक्ति के रूप में देखना चाहिए जिसके लिए जीने का मतलब प्यार करना है। प्रेम के बारे में उनकी कविताओं की रचना नहीं की गई, लेकिन आत्मा ने उन्हें जन्म दिया ...

शेक्सपियर की पहेली

शेक्सपियर के हेमलेट को पढ़ने के अपने छापों के आधार पर, कवयित्री तीन कविताएँ लिखती हैं: ओफेलिया टू हेमलेट, ओफेलिया इन डिफेन्स ऑफ़ द क्वीन और हेमलेट्स डायलॉग विथ कॉन्शियस। "इस नन्ही कलम से आज भी खून की महक आती है...

एम.आई. की कविता में रूपक। त्स्वेतायेवा

ओर्टेगा वाई गैसेट दो कारणों से रूपक के लिए लेखक और कवि के आकर्षण की व्याख्या करता है। सबसे पहले, लेखक वस्तुओं की सामान्य समझ, दुनिया के सामान्य या सामान्य दृष्टिकोण से दूर धकेलता है, इसे सर्वव्यापी के संदर्भ में सोचे बिना ...

मातृभूमि के लिए प्रेम वास्तव में काव्यात्मक गुण है। मातृभूमि के लिए प्यार के बिना कोई कवि नहीं है। और कविता में स्वेतेवा का मार्ग इस प्रेम के कई संकेतों द्वारा चिह्नित है - अपराधबोध, प्रेम - भक्ति, प्रेम - निर्भरता, प्रेम, जो, शायद ...

मरीना स्वेतेवा के गीतों के मुख्य विषय और विचार

स्वेतेवा के गीतों का एक और पवित्र विषय प्रेम का विषय है। मैं किसी अन्य कवयित्री के बारे में नहीं जानता जो इस तरह अपनी भावनाओं के बारे में लिखती। प्रलोभन से निराशा तक - स्वेतेवा की नायिका का "लव क्रॉस" ऐसा है; कविता में जुनून और चरित्रों का खुलासा हुआ ...

मरीना स्वेतेवा के गीतों के मुख्य विषय और विचार

एम। स्वेतेवा की रचनात्मकता का अध्ययन अभी शुरू हो रहा है। TsGALI में स्थित उसके संग्रह का एक महत्वपूर्ण हिस्सा उसकी बेटी के आदेश से बंद कर दिया गया था। इसके अलावा, कला के कार्यों की सफेद नोटबुक तक पहुंच नहीं है और इस प्रकार ...

पहाड़ियों पर - गोल और अंधेरा, बीम के नीचे - मजबूत और धूलदार, बूट - डरपोक और नम्र - एक लबादे के पीछे - लाल और फटा हुआ। रेत पर - लालची और जंग खाए हुए, बीम के नीचे - जलते और पीते, बूट - डरपोक और नम्र - लबादे के पीछे - पगडंडी और पगडंडी ...

मरीना स्वेतेवा के काम में कलात्मक अभिव्यक्ति के साधन के रूप में ताल

ताकि आप मुझे न देखें - जीवन में - भेदी, अदृश्य। आप इसे एक बाड़ से घेर लेंगे। मैं मधुमक्खियाँ बाँध लूँगा, मैं पाले से लथपथ हो जाऊँगा। ताकि तुम मुझे रात में नहीं सुनोगे - एक बूढ़ी औरत के ज्ञान में: गोपनीयता में - मैं मजबूत हो जाऊंगा। मैं अपने आप को सरसराहट से बाँध लूँगा, मैं अपने आप को सरसराहट से बाँध लूँगा ...

मरीना स्वेतेव के काव्य ग्रंथों में रंग का अर्थपूर्ण क्षेत्र

साहित्यिक प्रक्रिया में दार्शनिक और व्यावहारिक अर्थ "पिज़ोन को भेजें" होरेस

पोषण सिर्फ एक होरेस के बाद प्रतिभा और कौशल (चतुरता) पर निर्भर है। अरस्तू ने कठोर किया, कि "भंडार की यात्रा" प्रकृति द्वारा और भी अधिक संपन्न का एक हिस्सा है, जिसका विद्वान भगवान के लोगों के सामने है। पहले वाले ओवरराइड हैं ...

एम.आई. के गीतों में लोककथाओं का मकसद। त्स्वेतायेवा

मरीना इवानोव्ना स्वेतेवा का जन्म 26 सितंबर, 1892 को मास्को में हुआ था। पिता, इवान व्लादिमीरोविच स्वेतेव, मॉस्को विश्वविद्यालय में प्रोफेसर, जिन्होंने कला सिद्धांत और विश्व इतिहास विभाग में काम किया, एक प्रसिद्ध भाषाविद् और कला समीक्षक ...

मित्त्स्या की छवि की कलात्मक और मनोवैज्ञानिक व्याख्या (वी। यवोरिव्स्की के उपन्यास के पीछे "सुबह में स्व-चित्र")

"और मैं छोटा और छोटा रहूंगा, क्योंकि मैं उनसे बहुत प्यार करता हूं, मुझे नहीं पता कि मैं नहीं जानता, मैं उनके लिए प्यार की तरह महसूस कर रहा हूं - मेरा महान प्यार" के बिलोकुर कतेरीना वासिलिवना बिलोकुर - स्व -बात, चमत्कार, यूक्रेनी भी नहीं ...

एम। स्वेतेव द्वारा काव्य ग्रंथों में अभिव्यक्ति

मरीना स्वेतेवा (1892-1941) एक उत्कृष्ट व्यक्तित्व हैं। यह मौलिकता उनके काम में परिलक्षित होती थी, जिसका व्यापक जीवन परिस्थितियों के कारण व्यापक रूप से अध्ययन नहीं किया गया है। मरीना स्वेतेवा का कठिन दुखद भाग्य ...

मरीना स्वेतेवा ने एक महत्वपूर्ण रचनात्मक विरासत छोड़ी: गीत कविता की किताबें, सत्रह कविताएँ, आठ काव्य नाटक, आत्मकथात्मक, संस्मरण और ऐतिहासिक-साहित्यिक गद्य। इसमें बड़ी संख्या में पत्र और डायरी प्रविष्टियाँ जोड़ी जानी चाहिए। मरीना स्वेतेवा का नाम रूसी कविता के इतिहास से अविभाज्य है।

मुख्य उद्देश्य और विषय:

- बचपन का विषय (« कमरे में",....) एक बच्चे का जीवन असामान्य रूप से पूर्ण और गतिशील होता है। इसका हर पल युवक के लिए उसके लिए नए सत्य खोलता है, उसे नए अनुभव से समृद्ध करता है। बच्चे दुनिया के साथ एक रक्त संबंध महसूस करते हैं, अपने स्वयं के महत्व की चेतना उन्हें अभिभूत करती है, वे अपने आस-पास की हर चीज के खोजकर्ता हैं।

- घर का विषय (« हमारा हॉल ",...) एक कवयित्री के लिए एक घर की अवधारणा जीवन का एक विशेष तरीका है, घर को एक जीवित, समर्पित और समझदार के रूप में माना जाता है। ज़ाला स्वेतेव के गीतों का सक्रिय चेहरा हैं। ज़ाला नायिका का एक प्यार करने वाला परामर्शदाता है, एक देखभाल करने वाली नानी है देशी दीवारें नायिका के दर्द, उसके अकेलेपन को शांत करती हैं।

- मदर थीम ("मां",...) लेखक अपनी बेटियों पर एक माँ के आध्यात्मिक प्रभाव पर जोर देता है। उनकी माँ ने उन्हें सुंदरता की दुनिया से परिचित कराया, कम उम्र से ही संगीत स्वेतेवा के लिए माँ की आवाज़ के समान था। उन्हें अपनी मां से कविता का भी शौक है।

- मास्को विषय("पुराने मास्को के घर", ...) पहले संग्रह में, मास्को सद्भाव और प्रकाश का अवतार है। ( साइकिल "मास्को के बारे में कविताएँ" 1917)। मास्को सभी रास्तों का केंद्र है, मातृभूमि का दिल है।

- आत्मा विषय("प्रार्थना", "स्वर्ग में" ..)। स्वेतेवस्काया की नायिका, अपनी सामान्य लापरवाही के साथ, निडर होकर अज्ञात की ओर भागती है। वह विभिन्न भूमिकाओं और व्यवसायों में साकार होने का सपना देखती है। जीवन के लिए नायिका का उत्साह मृत्यु, मृत्यु पर लेखक के प्रतिबिंबों से जुड़ा है। कम उम्र से, वह होने और न होने के बीच उस अदृश्य सीमा की सूक्ष्मता को महसूस करती है। ( "उनमें से कितने इस रसातल में गिर गए")।

- अनिद्रा विषय(चक्र " अनिद्रा")।निद्राहीनता उनके काव्य काव्य की सबसे महत्वपूर्ण विशेषता है। नायिका जो अपना आध्यात्मिक जीवन बनाती है; का अर्थ है आत्मा की "अशांति", जो उदासीनता, उदासीनता, नींद को नहीं जानता, उदासीनता के विपरीत, यह सब कुछ गतिहीन, इसके विकास में जमे हुए, दुनिया के लिए एक चुनौती, वीरता के लिए तत्परता के लिए एक शाश्वत चुनौती है।

- समकालीन कवियों का विषय।कवियों की प्रतिभा की प्रशंसा, उनकी रचनाओं में आत्मा को गहराई से महसूस करती है। संग्रह " पोयम्स टू ब्लोक "," पोएम्स टू पुश्किन "," टू माई पोएम्स, रिटेन सो अर्ली ... ", आदि।

- प्रेम धुन(प्यार का पूर्वाभास, उसकी उम्मीद, किसी प्रियजन में निराशा, ईर्ष्या, अलगाव का दर्द)। " स्ट्रिंग बिल्डर "," किसी ने कुछ नहीं लिया "," दूरी: मील, मील ...

22. डायस्टोपिया की शैली। रोमन ज़मायतीन "हम"

तबाह देश- कथा में एक शैली जो एक ऐसी स्थिति का वर्णन करती है जिसमें नकारात्मक विकास प्रवृत्तियां प्रबल होती हैं। "यूटोपिया" -पतली की शैली लेखक, समाज (थॉमस मोरे के उपन्यास से शीर्षक) के दृष्टिकोण से आदर्श के मॉडल का वर्णन करते हुए एल-रे। शब्द "डायस्टोपिया" (अंग्रेजी एक साहित्यिक शैली के नाम के रूप में पेश किया गया था ग्लेन नेगली और मैक्स पैट्रिकयूटोपिया के उनके संकलन में "यूटोपिया की खोज में" 1952। डायस्टोपियन उपन्यास: ज़मायतिन "हम", Platonov "गड्ढा",जैक लंदन "लोहे की एड़ी", राजा "दौड़ता हुआ आदमी"और आदि। यूटोपिया और डायस्टोपिया के बीच अंतर की विशेषताएं:

डायस्टोपिया अपनी मानव-केंद्रितता से प्रतिष्ठित है, काम के केंद्र में सामाजिक वातावरण और व्यक्तित्व का संघर्ष है;

यूटोपिया केवल एक आदर्श सामाजिक व्यवस्था के निर्माण पर केंद्रित है, काम में व्यक्तित्व एक महत्वपूर्ण भूमिका नहीं निभाता है;

"हम" 1920

कार्रवाई 32 वीं शताब्दी में होती है। एक व्यक्ति पर सख्त अधिनायकवादी नियंत्रण के समाज का वर्णन करता है (नाम और उपनाम अक्षरों और संख्याओं द्वारा प्रतिस्थापित किए जाते हैं, राज्य अंतरंग जीवन को भी नियंत्रित करता है), वैचारिक रूप से टेलरवाद, वैज्ञानिकता और कल्पना के इनकार पर आधारित है, जो "लाभकर्ता" द्वारा शासित है, जो " निर्विरोध चुना गया"।

उपन्यास एक काल्पनिक भविष्य के समाज में प्रमुख आंकड़ों में से एक की डायरी के रूप में संरचित है। यह एक शानदार गणितज्ञ और तकनीकी विचार की नवीनतम उपलब्धि - इंटीग्रल अंतरिक्ष यान का मुख्य अभियंता है। स्टेट गजट ने सभी से दूर के ग्रहों के निवासियों को एक संदेश लिखने में योगदान देने का आह्वान किया, जो भविष्य के इंटीग्रल क्रू से मिलना चाहिए। संदेश में उनके ग्रह पर उसी शानदार, पूर्ण और परिपूर्ण समाज के निर्माण के लिए आंदोलन होना चाहिए जो पहले से ही पृथ्वी पर एक राज्य के व्यक्ति में बनाया गया है।

नायक:मुख्य चरित्र - डी-503, ओ-90- नायक का प्रेमी, आर-13(कवि, O-90 के प्रेमी, D-503 के मित्र), मैं-330(क्रांतिकारी, प्यार में डी-503), एन एस- घर D-503 में दरबान, उसके साथ प्यार में, उपकारी।

मरीना स्वेतेवा 20 वीं सदी की कविता के निर्विवाद सितारों में से एक हैं। 1913 की अपनी कविता में उन्होंने पूछा: "मेरे बारे में आसानी से सोचो, मेरे बारे में आसानी से भूल जाओ।"

स्वेतेव्स्की की प्रतिभा को प्रकट करने, पुष्टि करने, उलटने, कई लोगों द्वारा चुनौती देने की कोशिश की गई थी। रूसी प्रवासी के लेखकों और आलोचकों ने मरीना स्वेतेवा के बारे में अलग तरह से लिखा। रूसी संपादक स्लोनिम को विश्वास था कि "वह दिन आएगा जब उनके काम को फिर से खोजा और सराहा जाएगा और पूर्व-क्रांतिकारी युग के सबसे दिलचस्प दस्तावेजों में से एक के रूप में अपनी अच्छी तरह से योग्य जगह ले लेंगे"। मरीना स्वेतेवा "इवनिंग एल्बम" की पहली कविताएँ 1910 में प्रकाशित हुईं और पाठकों द्वारा एक वास्तविक कवि की कविताओं के रूप में स्वीकार की गईं। लेकिन इसी अवधि में स्वेतेवा की त्रासदी शुरू हुई। यह अकेलेपन और पहचान की त्रासदी थी, लेकिन बिना किसी नाराजगी के, मामूली घमंड के बिना। स्वेतेवा ने जीवन को वैसे ही स्वीकार किया जैसे वह है। चूंकि अपने करियर की शुरुआत में वह खुद को लगातार रोमांटिक मानती थीं, इसलिए उन्होंने स्वेच्छा से खुद को भाग्य के हवाले कर दिया। यहां तक कि जब कोई चीज उसके देखने के क्षेत्र में गिर गई, तो वह तुरंत अद्भुत और उत्सव के रूप में बदल गई, जीवन की दस गुना प्यास के साथ सिकुड़ने और कांपने लगी।

धीरे-धीरे, मरीना स्वेतेवा की काव्यात्मक दुनिया और अधिक जटिल हो गई। रोमांटिक दृष्टिकोण ने रूसी लोककथाओं की दुनिया के साथ बातचीत की। प्रवास के दौरान, मरीना स्वेतेवा की कविता भविष्यवाद के सौंदर्यशास्त्र पर आधारित है। अपने कामों में, एक मधुर और मुखर स्वर से, वह एक वक्तृत्वपूर्ण के पास जाती है, जो अक्सर चीख, चीख में टूट जाती है। स्वेतेवा, भविष्यवादी तरीके से, सभी काव्य विधियों के साथ पाठक पर हमला करता है। अधिकांश रूसी प्रवासन, विशेष रूप से प्राग में रहने वाले लोगों ने, उसे एक अमित्र रवैये के साथ जवाब दिया, हालांकि उन्होंने उसकी प्रतिभा को पहचाना। लेकिन चेक गणराज्य अभी भी एक उज्ज्वल और खुशहाल स्मृति के रूप में मरीना स्वेतेवा की स्मृति में बना हुआ है। चेक गणराज्य में स्वेतेवा ने अपनी कविता "वेल डन" समाप्त की। यह कविता कवि की अभिभावक देवदूत थी, उसने अपने अस्तित्व के शुरुआती दौर में सबसे कठिन समय में गहराई से जीवित रहने में उसकी मदद की।

मरीना स्वेतेवा बर्लिन में बहुत काम करती हैं। उनकी कविताओं में, एक लंबे समय से पीड़ित विचार, धीरज और भावनाओं की तीक्ष्णता के स्वर को महसूस किया जा सकता है, लेकिन एक नया भी प्रकट हुआ: कड़वा एकाग्रता, आंतरिक आँसू। लेकिन उदासी के माध्यम से, अनुभव के दर्द के माध्यम से, वह प्रेम के आत्म-निषेध से भरी कविताएँ लिखती है। यहाँ स्वेतेवा "सिबिल" बनाता है। यह चक्र रचना और कल्पना में संगीतमय और अर्थ में दार्शनिक है। वह अपनी "रूसी" कविताओं से निकटता से संबंधित हैं। उत्प्रवासी काल में उसके बोलों का विस्तार होता है।

स्वेतेव की कविताओं को शांति से पढ़ना, सुनना, समझना उतना ही असंभव है, जितना कि नंगे तारों को छूना असंभव है। उनकी कविताओं में एक भावुक सामाजिक तत्व शामिल है। स्वेतेवा के अनुसार, कवि लगभग हमेशा दुनिया का विरोध करता है: वह देवता का दूत है, लोगों और आकाश के बीच प्रेरित मध्यस्थ है। यह कवि है जो स्वेतेवा की "स्तुति ..." में अमीरों का विरोध करता है।

मरीना स्वेतेवा की कविता लगातार बदल रही थी, सामान्य रूपरेखाओं को बदलते हुए, उस पर नए परिदृश्य दिखाई दिए, अन्य ध्वनियाँ सुनाई देने लगीं। स्वेतेवा के रचनात्मक विकास में, उनकी नियमितता की विशेषता हमेशा प्रकट हुई थी। "पहाड़ की कविता" और "अंत की कविता", संक्षेप में, एक कविता-विद्या है, जिसे या तो "प्यार की कविता" या "विभाजन की कविता" कहा जा सकता है। दोनों कविताएँ प्रेम की कहानी हैं। , एक तूफानी और छोटा जुनून जिसने जीवन के लिए दोनों प्यार करने वाली आत्माओं में एक निशान छोड़ दिया। ”स्वेतेवा ने फिर कभी इतनी भावुक कोमलता, बुखार, उन्माद और पूर्ण गीतात्मक स्वीकारोक्ति के साथ कविताएँ नहीं लिखीं।

"पाइड पाइपर" के उद्भव के बाद स्वेतेवा गीत से व्यंग्य और व्यंग्य में बदल गए। अर्थात्, इस काम में वह पूंजीपति वर्ग को बेनकाब करती है। "पेरिसियन" अवधि में स्वेतेवा अनंत काल की तुलना में क्षणभंगुर मानव जीवन के अर्थ के बारे में समय के बारे में बहुत कुछ सोचता है। उसके गीत, उद्देश्यों और अनंत काल, समय, चट्टान की छवियों से प्रभावित, अधिक से अधिक दुखद होते जा रहे हैं। प्रेम, परिदृश्य सहित इस समय के उनके लगभग सभी गीत समय को समर्पित हैं। पेरिस में, वह तरसती है, और अधिक से अधिक बार मृत्यु के बारे में सोचती है। स्वेतेवा की कविताओं, साथ ही साथ उनकी कुछ कविताओं को समझने के लिए, न केवल मूल शब्दार्थ छवियों-प्रतीकों को जानना महत्वपूर्ण है, बल्कि उस दुनिया को भी जिसमें एक काव्य व्यक्ति के रूप में मरीना स्वेतेवा ने सोचा और रहता था।

पेरिस के वर्षों में, उन्होंने कम गीत कविता लिखी, वह मुख्य रूप से कविता और गद्य, संस्मरण और आलोचनात्मक पर काम करती हैं। 1930 के दशक में, स्वेतेवा लगभग कभी प्रकाशित नहीं हुई थी - कविताएँ एक पतली, आंतरायिक धारा में और रेत की तरह गुमनामी में चली जाती हैं। सच है, वह प्राग में "चेक गणराज्य के लिए कविताएँ" भेजने का प्रबंधन करती है - उन्हें वहाँ एक मंदिर के रूप में रखा गया था। इस तरह गद्य में परिवर्तन हुआ। स्वेतेवा के लिए गद्य, जबकि कविता नहीं है, फिर भी इसमें निहित अन्य सभी विशिष्टताओं के साथ सबसे वास्तविक स्वेतेव कविता का प्रतिनिधित्व करता है। उनके गद्य में न केवल लेखक का व्यक्तित्व दिखाई देता है, उसके चरित्र, पसंद और तरीके से, जो कविता से प्रसिद्ध है, बल्कि कला, जीवन, इतिहास का दर्शन भी है। स्वेतेवा को उम्मीद थी कि गद्य उन्हें उन एमिग्रे प्रकाशनों से कवर करेगा जो द्वेषपूर्ण हो गए थे। मरीना स्वेतेवा की कविताओं का अंतिम चक्र "चेक रिपब्लिक के लिए कविताएँ" था। उनमें, उसने चेक लोगों के दुर्भाग्य का गर्मजोशी से जवाब दिया।

आज स्वेतेवा को लाखों लोग जानते हैं और प्यार करते हैं - न केवल यहां, बल्कि पूरी दुनिया में। उनकी कविता ने सांस्कृतिक उपयोग में प्रवेश किया, हमारे आध्यात्मिक जीवन का एक अभिन्न अंग बन गया। अन्य कविताएँ इतनी पुरानी और जानी-पहचानी लगती हैं, मानो वे हमेशा मौजूद हों - जैसे रूसी परिदृश्य, सड़क के किनारे पहाड़ की राख की तरह, एक पूर्णिमा की तरह एक वसंत उद्यान में बाढ़, और एक शाश्वत महिला आवाज की तरह प्यार और पीड़ा से बाधित।

काव्य भाषा की विशेषताएं

स्वेतेवा की कविता की विशेषता की स्वीकारोक्ति, भावनात्मक तनाव, भावना की ऊर्जा ने भाषा की विशिष्टता को निर्धारित किया, जो विचार की संक्षिप्तता, गेय क्रिया के विकास की तेजी से चिह्नित है। स्वेतेवा की मूल कविताओं की सबसे महत्वपूर्ण विशेषताएं स्वर और लयबद्ध विविधता थी (कविता के उपयोग सहित, डिटीज़ का लयबद्ध पैटर्न; लोककथाओं के स्रोत परी-कथा कविताओं में सबसे अधिक मूर्त हैं ज़ार मेडेन, 1922, मोलोडेट्स, 1924), शैलीगत और शाब्दिक विरोधाभासों (स्थानीय और जमीनी रोजमर्रा की वास्तविकताओं से लेकर उच्च शैली और बाइबिल की कल्पना के उन्नयन तक), असामान्य वाक्य रचना (कविता का घना कपड़ा "डैश" चिन्ह से भरा होता है, जो अक्सर छोड़े गए शब्दों को बदल देता है), पारंपरिक मीट्रिक को तोड़ना (क्लासिक को मिलाना) एक पंक्ति के भीतर पैर), ध्वनि पर प्रयोग (पैरानॉमिक अकॉर्ड्स के निरंतर वादन सहित (पैरानिम्स देखें), जो भाषा के रूपात्मक स्तर को एक काव्यात्मक रूप से महत्वपूर्ण में बदल देता है), आदि।

गद्य

उन कविताओं के विपरीत, जिन्हें प्रवासी वातावरण में मान्यता नहीं मिली थी (स्वेतेवा को नवीन काव्य तकनीक में अपने आप में एक अंत के रूप में देखा गया था), उनका गद्य, जिसे प्रकाशकों ने आसानी से स्वीकार कर लिया और 1930 के दशक के उनके काम में मुख्य स्थान ले लिया। , सफलता का आनंद लिया। ("प्रवास मुझे गद्य लेखक बनाता है ...")। "माई पुश्किन" (1937), "मदर एंड म्यूज़िक" (1935), "हाउस एट ओल्ड पिमेन" (1934), "द टेल ऑफ़ सोनचका" (1938), एमए वोलोशिन की यादें ("लिविंग अबाउट द लिविंग", 1933 ), एमए कुज़मीना (आउटसाइड विंड, 1936), ए। बेलोम (कैप्टिव स्पिरिट, 1934) और अन्य, कलात्मक संस्मरण, गीत गद्य और दार्शनिक निबंध लेखन की विशेषताओं को मिलाकर, स्वेतेवा की आध्यात्मिक जीवनी को फिर से बनाते हैं। बीएल पास्टर्नक (1922-36) और आरएम रिल्के (1926) को कवयित्री के पत्र गद्य से सटे हुए हैं - एक प्रकार का उपन्यास उपन्यास।

संयोजन

मरीना स्वेतेवा का काम "रजत युग" की संस्कृति और रूसी साहित्य के इतिहास दोनों की एक उत्कृष्ट और विशिष्ट घटना बन गई है। उन्होंने रूसी कविता में अपने दुखद विरोधाभासों के साथ महिला आत्मा के आत्म-प्रकटीकरण में गीतवाद की एक अभूतपूर्व गहराई और अभिव्यक्ति लाई। अठारह वर्षीय लड़की "इवनिंग एल्बम" की कविताओं का पहला संग्रह भी स्वेतेवा की रचनात्मक अमरता में पहला कदम था। इस संग्रह में, उन्होंने अपने जीवन और साहित्यिक साख को परिभाषित किया - अपनी स्वयं की असमानता और आत्मनिर्भरता का दावा। पूर्व-क्रांतिकारी इतिहास की बाहरी घटनाओं ने शायद ही इन कविताओं को छुआ हो।
बाद में वह कहेगी कि "कवि अपनी ही सुनती है, अपनों को ही देखती है, अपनों को ही जानती है।" अपनी सारी रचनात्मकता के साथ, उन्होंने कवि के सर्वोच्च सत्य का बचाव किया - गीत की अविनाशीता का अधिकार, काव्यात्मक ईमानदारी का। स्वेतेवा की कलात्मक दुनिया के केंद्र में एक व्यक्ति है जो अपार रचनात्मक शक्ति से संपन्न है, सबसे अधिक बार - यह एक वास्तविक व्यक्ति के मानक के रूप में कवि है। स्वेतेव के अनुसार, कवि पूरी दुनिया का निर्माता है, वह अपने आस-पास के जीवन का विरोध करता है, अपने आप में जो उच्चतम वहन करता है, उसके प्रति वफादार रहता है। उनकी कई कविताएँ बच्चे में कवि के अवतार को समर्पित हैं - कवि का जन्म होता है। "एक बच्चा कवि बनने के लिए बर्बाद" उनके शुरुआती गीतों का आंतरिक विषय है।
रचनात्मकता का व्यक्तित्व स्वेतेवा में दूसरों के प्रति अपनी असमानता के निरंतर अर्थ में प्रकट होता है, अन्य, गैर-रचनात्मक लोगों की दुनिया में उसके होने की ख़ासियत। कवि की यह स्थिति "मैं" और "वे" के बीच, गीत की नायिका और पूरी दुनिया ("आप मेरे पीछे चल रहे हैं ...") के बीच विरोध की ओर पहला कदम था।
स्वेतेवा ने कवि को बुलाया, जो नग्न दिल से रहता है और आसानी से चीजों के सांसारिक क्रम का सामना नहीं कर सकता, "एक अजीब इंसान"। कवि हास्यास्पद, और बेतुका, और रोजमर्रा की स्थितियों में असहाय हो सकता है, लेकिन यह सब उसके उपहार का उल्टा पक्ष है, वास्तविकता की एक और, असामान्य दुनिया में उसके रहने का परिणाम है। स्वेतेव के अनुसार कवि की मृत्यु भी मानवीय क्षति से कहीं अधिक है।
उनके अनुसार, कवि के प्रेम की कोई सीमा नहीं है: जो कुछ भी शत्रुता या उदासीनता नहीं है, वह प्रेम से आलिंगनबद्ध है, जबकि "लिंग और उम्र का इससे कोई लेना-देना नहीं है"। "उपायों की दुनिया" में मायोपिया, लेकिन सार की दुनिया में दूरदर्शिता - इस तरह वह अपनी विशेष काव्य दृष्टि देखती है।
कवि अपनी आदर्श दुनिया में, "अनौपचारिक" स्थान और समय की दुनिया में, "सपनों और शब्दों की प्रधानता" में, जीवन की किसी भी जकड़न के बाहर, आत्मा के असीम विस्तार में स्वतंत्र रूप से चढ़ता है। स्वेतेवा के लिए कभी-कभी सपनों में जीवन एक सच्ची वास्तविकता है। अपनी स्वप्निल कविताओं में, स्वेतेवा ने "सातवां स्वर्ग" गाया, सपनों का जहाज, खुद को "दूर के द्वीपों से एक द्वीप" के रूप में देखा। उसके लिए एक सपना एक भविष्यवाणी, दूरदर्शिता, रचनात्मक क्षमताओं की एकाग्रता, समय का एक चित्र या भविष्य की भविष्यवाणी है।
स्वेतेवा ने कहा, "कवि इतिहास में हर समय का प्रत्यक्षदर्शी है।" कवि अपने उपहार और अपने समय का गुलाम है। समय के साथ उनका रिश्ता दुखद है।
"एक कवि का समय के साथ विवाह एक जबरन विवाह है," स्वेतेवा ने लिखा है। अपने समय में फिट नहीं, वास्तविक दुनिया में, "वजन की दुनिया," "उपायों की दुनिया," "जहां रोने को बहती नाक कहा जाता है," उसने अपनी दुनिया, अपनी मिथक बनाई। उसका मिथक कवि का मिथक है। कवियों के बारे में उनकी कविताएँ और लेख हमेशा "जीवित चीजों के बारे में जीते हैं"। वह दूसरों की तुलना में कवियों के व्यक्तित्व की विशिष्टता को अधिक तीव्रता से महसूस करती थी। उसने ब्लोक और अखमतोवा के बारे में लिखा।
लेकिन स्वेतेवा की कविता में पुश्किन की छवि विशेष रूप से महत्वपूर्ण है। स्वेतेवा के लिए पुश्किन का मुख्य आकर्षण उनकी स्वतंत्रता, विद्रोह और विरोध करने की क्षमता है।
स्वेतेवा पुश्किन के साथ अपनी रिश्तेदारी महसूस करती है, लेकिन साथ ही मूल बनी रहती है। उनका जीवन ही उनके भाग्य की निस्वार्थ सेवा बन गया। आधुनिकता के साथ उनकी असंगति के बारे में पूरी तरह से जागरूक, "अक्षांशों को छोड़कर," उनका मानना था कि
इसकी बारी होगी।

बिदाई - नहीं!"
मरीना स्वेतेवा की सभी कविताएँ एक अंतहीन आंतरिक दुनिया, आत्मा की दुनिया, रचनात्मकता, भाग्य है।

***
इतनी जल्दी लिखी गई मेरी कविताओं के लिए
मुझे नहीं पता था कि मैं एक कवि था,
फव्वारा से फुहार की तरह फूटना
रॉकेट से चिंगारी की तरह
छोटे शैतानों की तरह फूट डालो
अभयारण्य में, जहां नींद और धूप,
यौवन और मृत्यु के बारे में मेरी कविताओं के लिए -
बिना पढ़ी कविता! -
दुकानों की धूल में बिखरा
(जहाँ न कोई उन्हें ले गया और न कोई ले गया!),
मेरी कविताओं के लिए, कीमती शराब की तरह,
इसकी बारी होगी।

यह कविता, 1913 में लिखी गई थी, जब मरीना स्वेतेवा 21 साल की थीं (और कवि मरीना स्वेतेवा पहले से ही 14 साल की थीं, क्योंकि उन्होंने अपनी यादों के अनुसार, सात साल की उम्र में कविता लिखना शुरू कर दिया था) - व्यक्तिगत, निजी का एक संयोजन , अंतरंग भी - और उच्च, शाश्वत; जीवनी - और कविता। अपनी कविताओं के भाग्य के बारे में बोलते हुए, स्वेतेवा अपने भाग्य के बारे में बोलती है - अनुमान लगाना, भविष्यवाणी करना, उसे चुनना।

भाग्य का चुनाव, क्या होना चाहिए की उम्मीद, हालांकि अभी नहीं हो रहा है, कविता की प्रेरक शक्ति बन जाती है। इसका निर्माण ही प्रत्याशा और आशंका के इस सम्मोहक और दमनकारी मिश्रण को दर्शाता है। पूरी कविता एक वाक्य है, इसके अलावा, उल्टे शब्द क्रम वाला एक वाक्य: एक अप्रत्यक्ष वस्तु से, कई बार दोहराया गया और सामान्य और अलग-अलग परिभाषाओं के बोझ से दब गया, जिससे अधीनस्थ निर्माण जुड़े हुए हैं - छोटी अंतिम पंक्ति के लिए: विधेय - विषय। इस पंक्ति में, पिछले पाठ का तनाव हल हो जाता है, पाठक हमेशा उसकी प्रतीक्षा करता है, जो पिछली पंक्तियों के सभी जटिल और धीमे निर्माणों से गुजरने के लिए मजबूर होता है।

कविता की मुख्य भावना के इस वाक्यात्मक चित्रण का पहली नज़र में, बयान के आत्मविश्वास और यहां तक कि दिखावा करने वाले स्वर से विरोध किया जाता है (\ "..... मेरी कविताओं, कीमती मदिरा की तरह, उनकी बारी होगी \")। हालाँकि, तुलना का विकल्प जिसके साथ स्वेतेवा ने उनकी कविताओं की विशेषता बताई - \ "उन लोगों के लिए जो एक फव्वारे से स्प्रे की तरह फट गए, रॉकेट से चिंगारी की तरह, छोटे शैतानों की तरह फटने के लिए ... \" - गवाही देता है: उसके लिए, लिखी गई कविताएँ "अनन्त मूल्य \" " नहीं हैं, उनकी सुंदरता में शब्दों का संयोजन (एक अभयारण्य के योग्य, \" जहां नींद और धूप है \ "), और अतीत का निशान, भावनाओं के टुकड़े, ए जीवन जीने का एक हिस्सा, अपनी क्षणभंगुरता में सुंदर। स्वेतेवा उन छवियों को चुनता है जो कविता की गतिशीलता, अस्थिरता पर जोर देती हैं - और साथ ही उन्हें शांति और गतिहीनता के राज्य में रखती हैं - \ "अभयारण्य \", \ "धूल भरी दुकानें \"। यहीं पर अब (कविता के निर्माण के समय) उनकी कविताएँ स्थित हैं, जो किसी के द्वारा पढ़ी नहीं गई हैं और किसी के काम की नहीं हैं। लेकिन कवि (यह शब्द था - और यह भाग्य - जिसे स्वेतेवा ने अपने लिए चुना था) का मानना है कि एक और समय आएगा जब इन कविताओं की सराहना की जाएगी।

अपनी पसंद बनाने के बाद, स्वेतेवा ने अपने रास्ते का अनुसरण किया, चाहे वह कितना भी कठिन क्यों न हो। और यह कोई संयोग नहीं है कि यह कविता है जो अक्सर स्वेतेवा द्वारा कविताओं के कई संग्रह खोलती है - यह न केवल एक पूर्ण भविष्यवाणी का एक उदाहरण है, बल्कि पाठक को स्वेतेवा की दुनिया के ध्यान में पेश करती है - एक ऐसी दुनिया जहां क्षणिक, बस अनुभव अनंत काल की संपत्ति बन जाता है - कवि के जीवन, उसके शब्दों, उसकी आवाज को संरक्षित करना।

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